Die „Night Effect“-Ausstellung im Palazzo Barberini in Rom

Vom barocken Naturalismus bis zur zeitgenössischen amerikanischen Kunst. Der Palazzo Barberini erstrahlt mit der Ausstellung Nachteffekt: Neuer amerikanischer Realismusoder. Über 150 Werke von in den Vereinigten Staaten tätigen Künstlern, die von der Aïshti-Stiftung in Beirut stammen, die ihr 25-jähriges Bestehen feiert. „Es handelt sich um ein Projekt, an dem wir vor fast zwei Jahren mit der Arbeit begonnen haben. Wir sind daran interessiert, zwei Formen des Realismus zu vergleichen: die von Caravaggio und die amerikanische. erklärte Flaminia Gennari Santori, Kuratorin der Ausstellung zusammen mit Massimiliano Gioni. „Es ist auch eine Möglichkeit zu unterstreichen, wie der Palast das Zeitgenössische willkommen heißen kann“. Das Projekt ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Tony und Elham Salamé, den Gründern von Aïshti, einer Luxusinstitution, die sich der zeitgenössischen Kultur widmet. „Dies ist eine internationale Ausstellung, die von Beirut in die USA geht und in Rom ankommt“, fügte der Direktor der National Galleries of Ancient Art, Thomas Clement Salomon, hinzu.
Der Titel der Ausstellung ist einem ausgestellten Werk von Lorna Simpson entnommen, das wiederum auf das metakinematografische Meisterwerk von Lorna Simpson verweist François Truffaut, La nuit américaine (Nachteffekt) von 1973. Inmitten von Amnesie und psychischen Ungleichgewichten wurde zum ersten Mal der Filter „Nachteffekt“ (oder „Tag für Nacht“) eingesetzt, um Tagesszenen nächtlich zu machen. Der Prozess beginnt mit drei Interventionen des großstädtischen Geschmacks. einschließlich des Post-Blackness vom Künstler Glen Lygon, der die Leuchtreklame „schwarz“ gemalt hatAmerika“, in einer Diskussion über die Rassenfragen, die auch in Henry Taylors nachfolgenden Triptychen angesprochen wurden, die für die Biennale von Venedig 2019 geschaffen wurden.

Die Ausstellung „Night Effect“ im Palazzo Barberini

Sobald Sie die Schwelle überschritten haben, betreten Sie eine Galerie mit Räumen, die den grotesken Stil des Barock widerspiegeln. Großformatige Leinwände verknüpfen die Themen Fantasie und Karneval mit Autofiktion und kreisen um eine schockierende Vision des generationenübergreifenden Körpers.
Im Borromini-Atrium steht das außerirdische Pferd von Urs Fischer. Vor allem aber eine Fülle an schrägen femininen Silhouetten. Die mutierten Körper von Louise Bonnet und Judith Eisler gehen Joan Semmels nackten Selbstporträts voraus, in denen Fleisch zum Fragment-Denkmal wird. In einem Bogen, der die ektoplasmischen Frauen von Willem de Kooning und die durchscheinenden Pornobilder von Christina Quarles, der Königin des Queer, berührt. Wenn der malerische Blick auf die Landschaft gelenkt wird, entsteht eine Art hysterischer Realismus der zwischen Säure und leuchtenden Farben den Schwerpunkt auf Naturkatastrophen legt. Dies ist der Fall bei Nate Lowmans Hurricanes. Während die Innenlandschaften von Sara Hughes und Josh Smith verstörende Einblicke in die Psyche offenbaren, ganz im Sinne eines magischen Neorealismus. Das Thema von Informationsüberlastung im digitalen Zeitalter, das zu einem Zustand existenzieller Paranoia und im Posthumanen führt, wird durch die Arbeit von Seth Price gut repräsentiert und gelangt zum Paradox eines an der Abstraktion gemessenen Realismus.

Der Artikel wird weiter unten fortgesetzt

Von Cattelan bis Cindy Sherman, ausgestellt in Rom

Im Erdgeschoss suggerieren Maurizio Cattelans Tauben, die auf den Pilastern des Bernini-Atriums sitzen, eine befremdliche Anspielung auf Hitchcocks „Vögel“. Im Oval Room befindet sich Charles Reys großer Erzengel aus Glasfaser eine Träne am Papierhimmel, da es weder Flügel noch eine sakrale Aura hat und in Wirklichkeit das Porträt eines Surfers darstellt. Dann gibt es im Marmorsaal eine kuriose Ausstellung: 61 Werke bilden in einer Fülle von Bildern die Umgebung einer Gemäldegalerie aus dem 17. Jahrhundert nach.
Der letzte Abschnitt der Ausstellung entfaltet sich in der Rokoko-Pracht der Wohnung aus dem 18. Jahrhundert, in der die Themen Simulation und Verstellung dominieren. Die Fotografien von Cindy Sherman, die Videoarbeit der schwulen Künstlerin Klara Lidén im Dialog mit der von Kjartansson. Und schließlich das Werk von Lorna Simpson, das der Ausstellung den Titel gibt, und die Fenster von Ryanne Tanet. Verdunkeln Sie genau mit diesem blauen Filter, der das Licht verbirgt, was zu einer Mimese namens Nachteffekt führt.

Francesca de Paolis

Artribune ist auch auf WhatsApp. Klicken Sie einfach hier, um den Kanal zu abonnieren und immer auf dem Laufenden zu bleiben