FuoriSalone 2024, das Beste der Mode

Eine Nacht in Mailand, eine für jede Nacht der Woche Möbelmesse und der Fuorisalone, um gemeinsam mit Kreativen zu tanzen und sich mit Design zu lieben. Es ist die Mode, die den Takt vorgibt, die die Stadtteile von Brera bis Alcova wie Stimmgabeln zum Schwingen bringt und uns für Verbindungen begeistert, die wir uns im vollen Sonnenlicht nicht vorzustellen gewagt hätten: Hier erfahren Sie, warum Gio Ponti für Saint Laurent oder Le Corbusier für Bottega Venetasie scheinen nach Sonnenuntergang realer und möglicher zu sein.

Die Grenze, die von der Dämmerung bis zum Abend reicht, wird zu einem Raum der Sublimation von Zeit und Regeln, zu einem Waffenstillstand, in dem Modehäuser und Architekten zusammenkommen und zusammenarbeiten. In den Objekten und Projekten, die wir in diesem Jahr 2024 gesehen haben, ist die nächtliche Dimension ein Zustand, der sich in der Subtraktion oder Suche nach Licht niederschlägt, in der Konstruktion intimer Umgebungen, von Kästen, in denen man sich selbst finden und in seinen Erinnerungen blättern oder sie noch einmal erleben kann , in Stücken, die so gestaltet sind, dass sie uns umarmen und ein Gefühl der Geborgenheit vermitteln, das dem Gefühl ähnelt, nach einem langen Tag nach Hause zurückzukehren.

Stone Island, Prototypenforschung, Experimenteller Raum

Wir haben es im rauen Halbschatten von wahrgenommen Stone Island in der Via Savona 54. Die Prototypen, die aufgrund ihrer Komplexität noch nicht in Produktion gehen können, sind technische Meisterwerke, sie verschmelzen die Kultur des Boots- und des Automobilsports, sie betrachten Stoff als lebendiges und sich entwickelndes Material – Glasfaser und Leinen, doppelt laminierte Pigmentbeschichtungen aus Polyurethanfolie – Unterstützung für Männer für ein ans Revolutionäres grenzendes Kleidungskonzept. Eingeteilt in Intellektueller Raum Und ErfahrungsraumDie Installation Prototype Research stellt eine Dialektik zwischen dem Archiv mit den Silhouetten von Modellen aus den 1980er und 1990er Jahren und der Zukunft in einer postindustriellen Box aus Beton und Stahl her.

Stone Island Prototype Research in der Via Savona 54

DafürTrotzdem Das ist ein Bedürfnis nach kompromissloser Schönheit, das sich Sabato De Sarno wünscht Guccider spanische Architekt Guillermo Santoma legt seinen dekadenten Elan beiseite. Im ersten Stock der Boutique Montenapoleone Es gibt den Nicht-Ort 2.0, ein Wohnzimmer, um hier und an einem anderen Ort in Reichweite der Vorstellungskraft zu sein: eine Reihe völlig gedämpfter Räume, gepolstert mit hellgrünem Samt, ein durchgehender grüner Bildschirm, zwischen Böden und Wänden, von dem aus Fünf Designikonen in Gucci-Rot zeichnen sich durch ihre visuelle Wirkung und eindrucksvolle Kraft aus. Es handelt sich um die Storet-Kommode von Nanda Vigo für Acerbis; die Parola-Lampe von Gae Aulenti und Piero Castiglioni für FontanArte; das Le Mura-Sofa von Mario Bellini für Tacchini; eine Vase aus der Opachi-Serie von Tobia Scarpa für Venini; Neu und auf Bestellung gefertigt, der Clessidra-Teppich, den CC Tapis aus einem Originalmuster von Nicolò Castellini Baldissera, dem Urenkel von Piero Portaluppi, abgeleitet hat.

Das Le Mura-Sofa von Mario Bellini in Gucci-Rot in dem von Guillermo Santomà entworfenen Raum

Es gibt Loewe der vierundzwanzig Künstler aus allen Breitengraden versammelte und sie aufforderte, das Licht zu manipulieren, um es zu erzeugen Citterio-Palast. Steh-, Tisch- und Pendelleuchten, die Loewe-Lampen sind jeweils ein Totem; Körper, die nicht nur leuchten, reflektieren das Element, das uns die Welt erkennen lässt. Dem Materialeinsatz – von Birkenholz bis Rosshaar, von Glas bis Keramik und gegerbtem Leder – sind keine Grenzen gesetzt, ebenso wenig den Formen, die oft über das Übliche hinausgehen. Das Haus bekräftigt das ehrgeizigste seiner Ziele: neuen Stimmen in der Handwerkskunst Kraft zu verleihen und jahrhundertealte Traditionen und künstlerische Avantgarde zu integrieren.

Die Installation der Loewe-Lampen im Keller des Palazzo Citterio

Das fast mystische Zuhause Villa Planchart„die Anmut eines Schmetterlings, der auf einem Hügel ruht“, der venezolanische Traum Gio Ponti das seit den 1950er Jahren den Himmel von Caracas berührt, umhüllt die Benediktinerkloster San Simpliciano. Der Architekt der Verbindung zwischen den Archiven Gio Ponti, der Fondacion Anala y Armando Planchart und Saint Laurent ist Anthony Vaccarello, der zusammen mit Richard Ginori ein Geschirrservice neu auflegt: Geometrien zwischen Porzellan und Gold, Ausgewogenheit der Grafiken in der Auflage sehr begrenzt und nicht reproduzierbar, als Relikte zur öffentlichen Bewunderung installiert.

Installation von Saint Laurent im Kreuzgang von San Simpliciano

Noch höher, jenseits der Stratosphäre, zum Mars, geht es mit uns MCM. Mode für Reisen ein wenig über die Grenzen unseres Planeten hinaus und etwas tiefer in die Technik: in Metaversum mit bequem gestalteten und mit Straßenironie entwickelten Möbeln, die an die Erotik von Atelier Biagetti grenzen. Ein ausziehbarer Rucksack, eine zweidimensionale Weste, ein modulares Sofa, das ein weicher Anhänger ist, und andere Phantasmagorien existieren nebeneinander Cusani-Palastin der Via Brera 13/15.

Atelier Biagetti x MCM im Palazzo Cusani

Vetsak x Aspesi, Transformationdie Zusammenarbeit, die Sie nicht erwarten Corso Venezia 14. Wenn es wahr ist, dass beide Marken eine sehr starke Verbundenheit mit der Tradition und den Werten des Handwerks teilen, so ist es doch auch wahr, dass es auf der einen Seite ein rundes, materielles und verführerisches Design gibt, das dazu einlädt, sich den Genüssen hinzugeben, die es gibt Man kann sich der Fülle eines Sitzplatzes hingeben, andererseits der Strenge des Minimalismus, des Wesentlichen, das das Opulente verurteilt. Drei modulare Sofas, riesig, zum Hineinfallen und Verweilen; da, bereit, uns zu halten und von ebenso vielen riesigen Puppen gehalten zu werden. Dichte, kräftige Farben, Lila-, Blau-, Orange-, Gelb- und Blaugrüntöne und Weichheit für jede Jahreszeit.

Vetsak x Aspesi, Transformation

Aus Rimowa In über Maiocchi 3Nehmen wir den italienischsten Kaffee; um es zu mahlen und in einer Mischung mit der perfekten Temperatur an uns zurückzusenden La Marzocco. Gemeinsam verwandelten sie den kleinen Ort neben dem Spazio Maiocchi in eine Bar auf halbem Weg zwischen deutschem Modernismus und populärem Florentiner Stil. Da sind die in Berlin hergestellten Tassen und die Damast-Satinvorhänge, das dunkle Holz und die lackierten Fliesen; in der Mitte das Stahlmodell der Mini Line.

Das Café Rimowa und La Marzocco in der Via Maiocchi 3

Los geht’s Cola di Rienzo 8, Antonio Marras er bittet uns, mit ihm in diese Tiefen hinabzusteigen Wo das Meer nicht berührt werden kann. Trotz Marras, zu denen der Kreative Jahr für Jahr ein Stück hinzufügt, ohne jemals das Bestehende zu belasten, ist es ein Haus, um die Bremsen der Routine zu lockern. Es gibt Räume wie begehbare Kleiderschränke, in denen man sich zwischen Spiegeln und Großmutters Röcken verlieren kann, einen hängenden Garten, üppig, üppig mit Pflanzen und Porzellan-Emaille-Reflexen, und wieder andere, in denen man beim Abendessen sitzen kann, als wären wir Gäste in Atlantis. Und dann ist da noch der Außenbereich zusammen mit den Innovatoren von Nodo Italia, einem modularen Sofa, dem Eva-Stuhl, mehreren Poufs und vier Teppichen, in deren Gewebe sich die alten Gesten der Hände, die sie zusammengesetzt haben, und die vom Eintauchen durchdrungenen Farben des Hauses vereinen in den Fasern von Polypropylen, ein Fest für die Sinne unter den Augen von Odysseus und Gennariello, den in Zusammenarbeit mit auf der Tapete abgebildeten Matrosen Wanddekoration.

Marras Outdoor-Sessel für Nodo Italia und Tapete für Wall&decò

Wer einem Rundgang durch die Schaufenster nicht widerstehen kann, sollte sich die von ansehen Marni, Balenciaga Und Bottega Veneta (der hier einen kleinen Vorgeschmack auf seine Installation „On the Rocks“ hinterlassen hat) in der Via Montenapoleone und denen von Longchamp Und Issey Miyake in der Via della Spiga.

Marni, Vitrine