Kunstbiennale Venedig, Milliardäre, Sammler und Touristen aus Russland

Künstler, klar. Aber auch Milliardäre, Sammler und Kuratoren. Der Der russische Pavillon in den Biennale-Gärten wurde an Bolivien übergebenaber die Die russische Welt, die sich um Kunst und Wirtschaft dreht, war in Venedig gut vertreten während der Eröffnungstage der 60. Internationalen Ausstellung. Fast so, als wäre nichts passiert.

Die Yacht Odessa II des Tycoons Len Blavatnik – ehemaliger Partner des von Rosneft übernommenen Ölgiganten Tnk-BP, heute Eigentümer der Warner Music Group mit seinen Access Industries, längst nach Großbritannien, dann in die USA umgezogen – blieb fast angedockt alles letzte Woche im Zattere, nur wenige Schritte vom venezianischen Hauptquartier der VAC-Stiftung entfernt, finanziert von Leonid Mikhelson, Eigentümer von Novatek, einem wichtigen russischen Konzern im Gas- und Raumfahrtsektor, und seit Beginn des Krieges gegen die Ukraine geschlossen.

Die Sammlerin Inna Bazhenova, eine Unternehmerin mit Interessen im Öl- und Gassektor, startete die digitale Kunstplattform Taex in Scoletta nach dem Technologietransfer von der Luftfahrt in den Bergbausektor in den frühen 1990er-Jahren dei Battioro und Tiraoro in Campo San Stae am Grand Kanal. Unter den zahlreichen russischen Gästen bei der Eröffnung der Ausstellung „Scoletta dell’arte: Digital Reform“ war Olga Sviblova, Direktorin des Moskauer Museums für Multimedia-Kunst Mamm, das gerade nach langer Renovierung wiedereröffnet wurde.

Und zwei der Künstler des AES+F-Kollektivs, von dem sowohl Blavatnik als auch der IT-Unternehmer Aleksandr Popov, der immer noch in Moskau lebt und dieser Tage auch in Venedig gesichtet wird, Sammler sind. 2007 wurde ihre Arbeit „Last Riot“ für den russischen Pavillon auf der Biennale ausgewählt. An dem Tag, an dem die Invasion gegen die Ukraine begann, hatte AES+F einen schwarzen Hintergrund zu ihrem Instagram-Konto hinzugefügt, eine Antikriegspetition unterzeichnet und „begann zu schweigen“. „Kein Schweigen der Konformität oder Zustimmung. Sondern des Schocks und der Ohnmacht“, schrieben die Künstler in einer Erklärung aus ihrem Wohnort Berlin. An der Einweihung der ersten Taex-Initiative nahm auch Daria Pushkova, Direktorin des Russischen Zentrums für Wissenschaft und Kultur in Rom, teil.

Champagner und Plausch. Digitale Werke von sechs zeitgenössischen Künstlern und ebenso vielen „Klassikern“, darunter Théodore Géricault und Kasimir Malewitsch, Zeichnungen und Gemälde aus der Privatsammlung der ursprünglich aus Nischi Nowgorod stammenden Mäzenin, die vor einiger Zeit mit ihrem Ehemann Dmitri Samorukow nach Monte Carlo gezogen ist, und Im vergangenen Herbst verkaufte das Unternehmen Art Newspaper, das es 2014 gekauft hatte, an die Hongkonger AMTD-Gruppe. „Digital Art Makes History Too“ und „Come and Play with Us“ lauten die Leuchtreklamen, die an der Fassade des zu Beginn des 18. Jahrhunderts erbauten Gebäudes angebracht sind.

Die Zukunft? „Unmöglich vorherzusagen.“ „Aber ich bin in Moskau geboren und werde nicht weggehen“, kommentierte einer der Gäste. „Gestern haben wir uns nach zwei Jahren wieder getroffen, glücklich, uns wiederzusehen und in Venedig zu sein“, erklärt eine andere der anwesenden Persönlichkeiten im Gespräch mit Adnkronos. „Aber unsere Welt der zeitgenössischen Kunst ist nicht mehr dieselbe wie zuvor, auch wenn Moskau voll davon ist.“ von Ausstellungen und Initiativen”. Die öffentlichen Zuwendungen des Staates, die in diesen Kriegsjahren auf die Gesellschaft niederprasselten, müssen sich auch auf den Kunstsektor ausgewirkt haben.

Kehren Sie am nächsten Tag in der Galerie itinerArte in Dorsoduro zu einem Prinzip der Realität zurück, wo der Künstler, Autor und Illustrator Andrey Bilzho, der in seinem Land für die Figur des Petrowitsch bekannt ist, die Ausstellung „Oddlander“ eröffnete, goldene Schuhe am Fußende der Stühle , ein Kinderbett mit einer sowjetischen Zeremonienflagge als Decke, mit traditionellen russischen Techniken lackierte Tische, Tierfiguren und viele Zeichnungen an den Wänden, viele davon über Krieg und Unterdrückung in Russland.

„Das ist mein Universum. Ich habe es hierher verlegt“, erklärt der Künstler Adnkronos, „der drei Monate nach Stalins Tod in einer Familie von Volksfeinden geboren wurde“ und seit Beginn der Invasion dauerhaft nach Venedig gezogen ist , wo er mit einem jährlich zu erneuernden Visum lebt, das es ihm nicht erlaubt, zu arbeiten, und einem Haus wie seiner Ausstellung. Bevor er sich ganz dem Zeichnen widmete, widmete er sich als Psychiater in den Tagen nach dem 24. Februar 2024 am Telefon den Traumata seiner ukrainischen Kontakte und versuchte, sie einzudämmen.

Fast alle seiner Gäste haben wie er Russland verlassen. Darunter Marat Gelman, ausländischer Agent seit 2021 und seit dem folgenden Jahr auf der Fahndungsliste Russlands, ehemaliger politischer Berater des Kremls und Direktor des Museums für zeitgenössische Kunst in Perm, gut integrierter Kurator bis Anfang der 2000er Jahre. 2014 zog er nach Montenegro, lebt heute in Berlin, wo er eine Galerie eröffnete, die einen Teil ihrer Einnahmen an ukrainische Fonds spendet. Und er präsentierte gerade die Ausstellung „Blue Lard „#cancelrussianculture“ des Schriftstellers Vladimir Sorokin in New York.

Unter den Besuchern der Ausstellung „Usbekistan: die Avantgarde in der Wüste. Die Form und das Symbol“ im Cà Foscari, die ebenfalls kurz vor der Eröffnung der Biennale eröffnet und vom Direktor der Biennale kuratiert wird, sind auch viele Russen Csar, Zentrum für Studien zur russischen Kunst, Silvia Burini, stand 2014 im Zentrum der Kontroversen, weil sie eine Auszeichnung verliehen und nach Moskau überstellt hatte, sie war damals Vizerektorin der venezianischen Universität, eine Anerkennung für den damaligen Kulturminister Wladimiv Medinsky, und nachdem er wiederum einige Monate später im Kreml den Puschkin-Preis erhalten hatte. So wie es in der Stadt viele Russen gibt, die durch die Straßen gehen oder an einem Tisch in einem Restaurant sitzen. Vielleicht nach der Lektüre von „Moia Venezia – 2“, dem von Bilzho signierten „Alternativführer“. (von Korrespondentin Simona Poidomani)