William Turner (1775-1851): darüber schreiben zu wollen und die wesentlichen Linien seines überwältigenden Ausdrucksweges nachzuzeichnen, besonders jetzt, am Tag seines Lebens 249. Geburtstag, wir wissen nicht, wo wir anfangen sollen. Die visuellen und emotionalen Reize, die seine Malerei hervorruft, vermischen sich tatsächlich und unterstreichen, ohne die innere Substanz zu verändern, die Flüchtigkeit eines Der Künstler galt als unersetzlicher Dreh- und Angelpunkt der Bildromantik. Bei ihm scheint die Unmöglichkeit, das, was wir betrachten, durch Worte zu vermitteln, eine wesentliche und zwingende Voraussetzung zu sein, um nicht nur als Beobachter das gleiche Gefühl der Verwirrung gegenüber einer Natur zu erleben, die als primäre Quelle jedes Gedankens bezeichnet wird. Eine Natur, die von beruhigenden Rhythmen geprägt ist, die aber einschüchternd und destruktiv, intim und majestätisch, süß und aggressiv sein können. Turner will uns nicht nur bei sich haben: In seinen Gemälden scheint er uns in sich hineinziehen zu wollen. Es überrascht nicht, dass er 1812 das große und beeindruckende Gemälde mit dem Titel präsentierte „Blizzard: Hannibal und seine Armee überqueren die Alpen“Er wollte es an einer ungewöhnlich niedrigen Position platzieren, gerade um dem Besucher die Möglichkeit zu geben, die Schwelle zu überschreiten.
Ein historisches Thema, fernab der Wellen seiner Meere und teilweise verbindlich. Doch selbst in diesem Fall ist von der Geschichte nur noch wenig übrig geblieben, und die feierliche Betonung der neoklassizistischen Maler derselben Jahre fehlt völlig. Hannibal erscheint nicht, während die kleinen und verzweifelten Silhouetten einiger Soldaten zu erkennen sind, die horizontal am unteren Rand der großen Leinwand (145 x 246) zu sehen sind, die 1812 geschaffen wurde und jetzt an den Wänden der Tate Gallery in London zu sehen ist. Wenn man genau hinschaut und von wer weiß wo an die Oberfläche gestiegen ist, findet man auch einen der 37 Elefanten der berühmten Expedition, noch klein und auf der Seite liegend. Aber Der wahre Protagonist, der dazu berufen ist, die dramatische Intensität des Ereignisses voll zum Ausdruck zu bringen, ist der tosende Himmel: hoch oben platziert, fehlt der runden Sonne der Glanz, dem Schnee fehlt es an Weiß. Die Naturgewalt löst also erneut Bestürzung und Bewunderung aus und reduziert alles andere.
Auch ohne Drama, Turner wollte mit der Landschaft die weniger zugänglichen Perspektiven einfangen, um einen Dialog mit dem Thema herzustellen, der sowohl privat als auch anschließend teilbar ist.. Dies geschah vor allem während seiner zahlreichen Reisen, auf denen er verzaubert vor einer Gletscherspalte Halt machte oder nachts auf das Dach des Hotel Europa in Venedig kletterte, um die mondbeschienene Stadt von oben einzufangen und Canaletto im Herzen zu behalten. Er kam dreimal nach Italien, angezogen vom Charme einer Landschaft, die ebenfalls aus Geschichte besteht und vom zersetzenden Einfluss der Zeit geprägt ist.
Um die außergewöhnliche Breite seiner künstlerischen Reise zu verstehen, stellen wir uns William Turner mit ausgestreckten Armen vor: Wir werden sehen, wie er mit einer Hand, wenn nicht sogar berührend, dem Künstler Canaletto (der erst sieben Jahre vor seiner Geburt starb) sehr nahe kommt Er hatte Gelegenheit, seine Anfänge sorgfältig zu betrachten, auch dank der zahlreichen Gemälde, die auf englischem Boden während der fast zehn Jahre entstanden waren, in denen sich der venezianische Maler, nachdem er die Lagune verlassen hatte, ab 1746 dort aufhielt. während er andererseits geradezu mit der impressionistischen Malerei in Berührung zu kommen scheint. Wenn man seine neuesten Gemälde betrachtet, übertrifft er sogar seine Ausdrucksleistungen, um auf eigene Faust den vom alten Monet eingeschlagenen Weg fortzusetzen und mit noch mutigeren Intuitionen und stilistischen Wagnissen in Richtung der informellen Kunst vorzudringen. Monet selbst hatte erschüttert Mühe, das Ausmaß zu begreifen: „Früher liebte ich Turner sehr, heute liebe ich ihn viel weniger.“ Warum? Er hat nicht genug Farbe gezeichnet und zu viel aufgetragen. Ich habe es gut studiert.
Während sich im Werk des französischen Malers das Motiv in all seinen Formen – einschließlich der aquatischen und zerbrechlichen Seerosen – visuell neu formiert, nachdem es der abblätternden Wirkung des Lichts ausgesetzt war, dringt bei Turner dasselbe Licht in die Oberfläche des Bildes ein Leinwand, als wäre sie aus einem plötzlichen Lüftungsschlitz herausgekommen. Eine Art Sicherheitsventil. Das Licht ist vielleicht von der Intensität her gleich, aber hier scheint es in Bezug auf Herkunft und „Konsistenz“ anders zu sein. Sicherlich regnete es nicht von oben, sondern sickerte aus einem internen Reservoir, das es nicht mehr aufnehmen konnte. Kurz gesagt, bei Turner herrscht eine Art emotionaler Überfluss. Eine leuchtende und bituminöse „Flut“, die in der Lage ist, jeden visuellen Bezug in ihrem Durchgang zu überwältigen und so ganz nebenbei das Material in ein Subjekt zu verwandeln. Hier, weil Bei Turner wird Licht zu Materie und nicht weniger: Materie wird zu Licht.
Tags: Die Naturgewalt löst Bestürzung und Bewunderung aus und mindert alles andere Reise durch die Werke von William Turner
