Porträt der mexikanischen Künstlerin Frieda Toranzo Jaeger

Auf der 60. Internationalen Kunstausstellung mit dem Titel Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, kuratiert von Adriano Pedrosa, präsentiert Frieda Toranzo Jaeger eine große Installation bestehend aus 20 Leinwänden mit einer Länge von über 15 Metern und einer Höhe von 4 Metern.
Die Arbeit ist mit dem Erbe mexikanischer Wandmaler wie z Diego Rivera Und David Alfaro Siqueiros, ihre Einflüsse neu beleben und sie mit einer unverwechselbaren Bildsprache verknüpfen, das heißt, eine künstlerische Praxis, die von einem offenen Feminismus und einer queeren Freiheit geprägt ist und darauf abzielt, einen Raum zu eröffnen, der über die aktuelle Beschränkung der Gesellschaft in kapitalistische, koloniale Strukturen und Ausbeutung, die sie geprägt hat, hinausblickt Es. Sie werden oft visuell umgestaltet, um radikales Denken, sozialen Fortschritt und eine erneuerte Verbindung zur Natur zu unterstützen.

Wer ist Frieda Toranzo Jaeger?

Es ist kein Zufall, dass ein einziger Buchstabe ihren Namen von dem einer Ikone der Kunstgeschichte unterscheidet, einer Mexikanerin wie ihr: Frida Khalo. Aber Frieda Toranzo JaegerIm Gegensatz zu ihren Vorgängern beobachtet sie mit sehr aufmerksamem Auge die Machtverhältnisse, die zwischen Mann und Frau entstehen. Er lässt sich nicht von Gefühlen überwältigen und manchmal zerstören. Im Gegenteil dominiert in Toranzo Jaegers künstlerischem Schaffen eine sorgfältige Kritik an den Darstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit in der visuellen Kultur des Spätkapitalismus und vor allem an deren stereotypen Symbolen. Toranzo Jaeger wurde 1988 in Mexiko-Stadt geboren erforscht das Medium der Malerei, indem er es von innen heraus kritisiert und es aufgrund der Last des künstlerischen Paradoxons schlechthin, nämlich der engen Verbindung zwischen dem Westen und der Kunstwelt, buchstäblich zum Einsturz zu bringen. Die Geschichte der Figuration ist oft die Erzählung eines Teils der bekannten Welt, und erst seit kurzem versuchen wir, ohne großen Aufwand alternative Visionen vorzuschlagen. Mit diesem Ziel vor Augen begann der Künstler, die Leinwände mit der Sticktechnik zu durchbohren, die eng mit den Traditionen seiner Heimat verbunden ist. Eine Art Akt von „erkenntnistheoretischer Ungehorsam gegenüber der Malerei“, was darauf hindeutet, dass Geschichte im Allgemeinen ein Konstrukt ist, das von den Machthabern erfunden wurde.

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Ein selbsttragendes Gemälde

Ein weiterer Grundbegriff seiner künstlerischen Praxis ist der der „Autonomie“: ein zentraler Begriff auch der postkolonialen Theorie. Das Gemälde löst sich so von der Eins-zu-eins-Beziehung zur Rückwand, um einen viel größeren Raum einzunehmen, andere Dimensionen zu erkunden und sich der Skulptur anzunähern. Die von Frieda Toranzo Jaeger entworfenen Leinwandstrukturen nehmen seltsamerweise eine Form an, die sie an Götter erinnern lässt Kraftfahrzeuge: eine Allegorie, um über nicht konforme Körper zu sprechen und zu zeigen, wie sich manchmal das, was eine Idee von Freiheit und Bewegung zu verkörpern scheint, in ein weiteres Mittel der Einengung verwandelt, ähnlich wie wenn man sich in einem Fahrgastraum eingesperrt befindet. Autos werden daher zu Metaphern, um die Erfahrung von „queere Menschen, Männer und Frauen mit dunkler Hautfarbe in einem System, das uns nicht das Beste wünscht„. An diesem Punkt kommt der Betrachter ins Spiel: Indem er die freigelegten Bildkonformationen umgeht und in ihnen sitzt, erlangt er eine Art Kontrolle, die es ihm ermöglicht, die erlebten Empfindungen ohne von außen auferlegte Erzählungen zu externalisieren: frei.
Trotz der ständigen Bauarbeiten von Queere Utopien Sie versteht sich nicht als Aktivistin: Sie versteht Malerei als Werkzeug zur Analyse des männlichen Blicks und der Unterrepräsentation von Frauen und bekräftigt, wie notwendig es für die Menschheit als Ganzes ist, die Geschichte zu überdenken und Vorstellungskraft, Ideen und vor allem Gefühle zu dekolonisieren. Und dieser letzte Punkt ist vielleicht der schwierigste.

Elisabetta Roncati

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