AGI – Über 330 Künstler und Kollektive leben in 80 Ländern, darunter Hongkong, Palästina und Puerto Rico. 87 nationale Beteiligungen in den historischen Pavillons der Giardini, im Arsenale und im historischen Zentrum von Venedig. Vier Länder sind zum ersten Mal auf der Biennale Arte vertreten: die Republik Benin, Äthiopien, die Demokratische Republik Timor-Leste und die Vereinigte Republik Tansania. Die Republik Panama und Senegal nehmen zum ersten Mal mit einem eigenen Pavillon teil.
Dreißig vom Kurator genehmigte und von öffentlichen und privaten gemeinnützigen Organisationen und Institutionen geförderte Begleitveranstaltungen.
Hier sind die fünf (plus eins) Pavillons, die Sie nicht verpassen sollten
1. Japan – Gärten
Eine Art riesiger Destillierapparat in Betrieb, Elektroden ragen aus verrottendem Obst, der Geruch von Schimmel und Verfall und dann die Entdeckung: Der Strom, der zum Betreiben einer Reihe von Niederspannungsglühbirnen benötigt wird, wird vollständig von verrottendem Obst erzeugt. Eine Arbeit von Yuko Mohri (Kanagawa, 1980), die uns zum Nachdenken über die Bedeutung und Ressourcen der Natur anregt. Neugierig, anregend, fesselnd (schon allein aufgrund der Ausstrahlung eines feuchten Blumendufts, der den Geruchssinn zu den anderen an der Erfahrung beteiligten Sinnen hinzufügt).
2. Polen – Gärten
Die Arbeit des ukrainischen Künstlerkollektivs Open Group ist ausgesprochen berührend. Die Ausstellung mit dem Titel „Repeat after Me II“ zeigt zwei Videos, die Flüchtlinge aus dem Krieg in der Ukraine zeigen und dabei die Geräusche von Kugeln, Kanonenfeuer, Sirenen und Explosionen wiederholen, begleitet von einem Text, der eine tödliche Waffe beschreibt. Klänge, die den Mitgliedern des Kollektivs vertraut sind und durch den Einsatz von Mikrofonen auf verstörende Weise verstärkt werden, die fast an die Möglichkeit von Karaoke erinnern, fast „den Soundtrack eines Krieges“ andeuten.
3. Italien – Arsenale
Überladen mit Reizen ist die Ankunft im italienischen Pavillon eine Art Oase der Ruhe. Der aus der Zusammenarbeit zwischen dem Künstler Massimo Bartolini (Cecina, 1962) und dem Kurator Luca Cerizza entstandene Pavillon ist in der Tat ein minimalistischer, fast Zen-Pavillon (ein sehr passendes Wort, da in der Mitte eine winzige Figur des Bodhisattva-Denkers erscheint riesiger Raum). Daneben die Installation Due qui/To Hear, eine Hymne an die Bedeutung des Zuhörens und Innehaltens. Hier, in einem Wald aus Gerüsten, erzeugen einige mechanische Orgeln kontinuierliche Melodien um ein kreisförmiges Becken, in dem sich eine Welle harmonisch wiederholt.
4. Corderie – Arsenale
Karten, Kulturen, Reisen, Wanderungen, Migrationen. Das Thema der 60. Ausgabe wird in jeder Hinsicht und aus jeder Perspektive auf die höchste Stufe gehoben. Im Zentrum der unglaublichen Räume des Arsenals von Venedig (die an sich schon einen Besuch wert sind) befindet sich eine interessante Installation, in der einige Hände auf etwa zehn riesigen Bildschirmen die Karten ihrer Wanderung nachzeichnen und dabei die Etappen und Gründe beschreiben.
5. Vereinigte Staaten – Gärten
Zum ersten Mal hat ein indigener und queerer Künstler, Jeffrey Gibson, mit „The space in which to place me“ seinen historischen Auftritt im United States Pavilion. In Begleitung der Kuratorinnen Abigail Winograd und Kathleen Ash-Milby, Mitgliedern der Navajo-Nation und Experten für indianische Kunst im Portland Art Museum, verwandelt Gibson den Pavillon in eine lebendige Hommage an die marginalisierten und unterdrückten Kulturen in ihren angestammten Ländern. Mit Gemälden, visuellen Gedichten und Perlenskulpturen, die mit für Indianerstämme typischen Motiven verziert sind, bietet Gibsons Werk eine eindrucksvolle Reflexion der Kämpfe und Erfahrungen indigener Gemeinschaften.
5+1. Vatikan – Frauengefängnis in Venedig
Der Pavillon des Heiligen Stuhls mit dem Titel „Mit meinen Augen“ (Bruno Racine und Chiara Parisi) ist an einem Ort aufgebaut, der sich deutlich von dem unterscheidet, der normalerweise für die Kunstbiennale genutzt wird: im Frauengefängnis Giudecca. Es ist eine einzigartige und beispiellose Reise: Die Werke sind das Ergebnis der Begegnung zwischen den Künstlern und den achtzig Insassen und der Besuch selbst ist eine Begegnung zwischen der Öffentlichkeit und den Gästen der Justizvollzugsanstalt.
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