CREMONA – Der Anruf von Gary und Anita Klesch, Besitzer einer beeindruckenden Sammlung von Gemälden aus dem 16. und 17. Jahrhundert, wurde nicht sofort beantwortet. Nicht aus Stolz, sondern aus Faulheit. Tatsächlich hatten die Eheleute seit einiger Zeit ein Gemälde von Sofonisba Anguissola (Cremona ca. 1532 – Palermo 1625), „Porträt einer Dame in weißem Satin“, erworben und den Kunsthistoriker Marco Tanzi konsultiert, ordentlicher Professor für Geschichte der modernen Kunst an der Universität Salento, mit der Durchführung einer eingehenden Untersuchung. Das lange Werben trug schließlich Früchte, als er schließlich an dem Punkt angelangt war, an dem er mit dem Schreiben begann. „Am Ende habe ich zu viel geschrieben und es ist ein Buch herausgekommen“, erklärt er, „in dem ich versucht habe, all die Dinge an ihre Stelle zu setzen, die ich seit mindestens 30 Jahren unterstütze.“ Das heißt, Sofonisba sollte so untersucht werden, als wäre sie eine Malerin, nicht als Malerin und Frau und daher anders als ihre männlichen Kollegen oder schlimmer noch, als wäre sie die Protagonistin eines Liebesromans. Ich werde gleich klarstellen, dass dieses neueste Werk von mir über die Gemälde sprechen soll: Es möchte Sofonisbas ersten künstlerischen Stil offenbaren, der sowohl in Cremona als auch am Hofe von König Philipp II. in Spanien gepflegt wurde, es möchte erkennen, was ihre Werke sind Durch die Klärung der Zuschreibungen möchte es den Grund für die offensichtlichen Qualitätsveränderungen verstehen, warum die Inspiration manchmal sehr schwach erscheint, wenn sie sich nicht auf Elemente der lokalen Malerei bezieht.
FRAUEN-MALER
Dieses Buch entfernt sich von herkömmlichen Erzählungen über Anguissola, die oft auf einer etwas fiktionalisierten Biografie basieren, und bietet eine frische und faktenreiche Perspektive, die die vielfältige künstlerische Produktion und die reiche Geschichte hinter diesem lebendigen Porträt und einem Großteil der Produktion hervorhebt. «Ein modisches Phänomen sei auf Malerinnen aufgebaut worden – sei es Sofonisba, Artemisia Gentileschi oder Lavinia Fontana – behauptet der Wissenschaftler, und stattdessen sei keine Arbeit geleistet worden, um ausgewogene stilistische und qualitative Rankings zu etablieren, wie dies normalerweise bei allen anderen Künstlern der Fall sei.. Haben wir zehn signierte und datierte Werke? Auf der Grundlage dieser rekonstruieren wir den Katalog und stellen fest, dass dieses Werk stilistisch nicht mit jenem zusammenpassen kann, und ordnen wir sie in einer geordneten Chronologie an. Versuchen wir zu verstehen, was die Einflüsse sind, die bildlichen Bereiche, der Austausch. Stattdessen sprechen wir nur über ihr Privatleben, über Sofonisba, eine tugendhafte und seltene junge Frau, über ihre Wanderungen zwischen den Höfen Europas, über ihren Vater Hamilkar, ehrgeiziger und geschickter Vermittler sozialer und wirtschaftlicher Beziehungen rund um die Anfänge seiner ältesten Tochter und ihre Schwestern.
EIN NEUES AUSSEHEN
Das rätselhafte „Porträt einer jungen Dame in weißem Satin“, das Gegenstand der Veröffentlichung ist (Mandragora editore, S. 96. 24 Euro, mit englischer Übersetzung und einem reichhaltigen ikonografischen Satz) es ist chronologisch fast am Ende seines Aufenthalts am spanischen Hof, den siebziger Jahren des 16. Jahrhunderts, angesiedelt. Die Malerin, jetzt in den Vierzigern, „kommt mit einem Schnörkel daher, der die Langeweile der Malerei jener Jahre vertreibt“, schreibt Tanzi. Hier bietet sich daher eine günstige Gelegenheit, die Koordinaten des Lebens und Werks des Cremoneser Künstlers in einem neuen Licht darzustellen, der aufgrund seines besonderen sozialen Lebens oft eher ein Objekt der Neugier als einer sorgfältigen Untersuchung der formalen Daten seines Schaffens ist , Einflüsse, Modelle, Kontexte.
Marco Tanzi
Es entsteht das Porträt der Malerin, das mit neuen Augen gesehen wird, endlich frei von der Betrachtung der Etappen einer Biografie, die den Charakter eines Romans hat, frei von einigen falschen Zuschreibungen, die unter anderem auf ihren ersten Meister, Bernardino Campi, zurückgeführt werden. Tanzi beginnt mit einem langen, sehr genauen biografischen Exkurs über seine Jugendaktivitäten, gefolgt von einer chronologischen Liste signierter und datierter Porträts von seinem Debüt in Cremonese bis zu seinen allerersten Jahren am Hof von Madrid. Für jedes einzelne werden die Gründe für die stilistischen Entscheidungen, die philologische Untersuchung, die an den Zuschreibungen geäußerten Zweifel, die merkwürdige Serialität einiger von ihnen (worüber sollte man nachdenken, wenn nicht über die Werbepolitik des Familienoberhaupts Amilcare, „die es verstanden, mit scharfsinnigem Zynismus über die Empfänger der Werke ihrer Tochter nachzudenken und sich entsprechend der Größe und Qualität des Gemäldes sowie den Qualitätsniveaus zu verhalten („die gute Wiedergabe der einen, die Bescheidenheit der anderen“).
DAS KLESCH-PORTRÄT
Bei der Porträtmalerei am Hof von Madrid wiederholt Tanzi nicht die tugendhafte Übung, die er für die Cremoneser Porträts durchgeführt hat, weil „die Malerin ihre Porträts nicht mehr signiert und es schwierig ist, zu erkennen, welches das Grundmodell und welche Kopien sind“.. Unser Gemälde erscheint zum ersten Mal in den Katalogen der bedeutendsten römischen Sammlung des frühen 19. Jahrhunderts, der von Napoleons Onkel, Kardinal Joseph Fesch (1763-1839), im Palazzo Falconieri in Rom und in anderen Inventaren des 19. Jahrhunderts, die als Tizians erwähnt werden Schule. Bei der Auktion im Jahr 1863 blieb das Porträt unverkauft, einige Jahre später, im Jahr 1926, finden wir es in einer Privatsammlung mit Zuschreibung an Lavinia Fontana. „Vom Standpunkt des Stils aus fast unerklärlich“, schreibt Tanzi, „vergleichen wir es mit den berühmtesten Werken der „Emilianischer Künstler“. Wir kommen schließlich zur stilistischen Analyse unseres Porträts einer jungen Dame in weißem Satin, wobei wir natürlich die Zuschreibung an Sofonisba Anguissola bestätigen, „aber versuchen zu erklären – so der Wissenschaftler –, zu welcher Sofonisba Anguissola es gehört.“ Auch wenn die Cremoneser Komponente in mancher Hinsicht noch greifbar ist, weist das Klesch-Porträt dennoch eine internationale Dimension auf, die keines der im Cremoneser Jahrzehnt aufgeführten Gemälde besitzt.“
BROKAT UND DIAMANTEN
Das Klesch-Porträt „ist ein Werk von internationaler Tragweite, denn hier taucht Sofonisba in eine für ein Mädchen aus der Po-Ebene neue und außergewöhnliche Umgebung ein, die sie in gewisser Weise fasziniert, sie aber in diesem Fall nicht in ihren Bann ziehen kann.“ in der Dynamik sehr langweiliger Hofporträts, die endlos wiederholt werden.“ Und tatsächlich bewegt sich die Dame hier mit überraschender Freiheit: Die Monumentalität des sorgfältig bestickten Brokatkleides lässt den unwiderstehlichen Charme eines jungen Körpers erahnen: Die Augen leuchten, die Wangen sind gerötet, die Hand berührt den Bauch, was vielleicht auf eine Schwangerschaft anspielt, sie deutet ein Lächeln an, das sich weiter öffnen möchte und ein intensives Verlangen nach Leben freisetzt. Sogar der Schmuck wird sehr detailliert beschrieben: eine Krone auf dem Kopf und eine Halskette mit Perlen, Rubinen und vielleicht Diamanten, schwarz gefärbt auf der Rückseite, wie es im 16. Jahrhundert üblich war, sowie die Handschuhe und der Kragen. „Ich kann ohne Probleme sagen, dass ich noch nie ein Porträt von Sofonisba Anguissola gesehen habe, das so wunderbar farbenfroh und gefühlvoll ist: ein Zeichen wahrhaft reifer Mäßigung.“ Ein Hofporträt mit allem Drum und Dran, in dem es Sofonisba einmal gelingt, im Umgang mit der Figur frei zu bleiben und in vielen Aspekten, wie es bei anderen Gelegenheiten nie wieder vorkommen wird, wieder an die unvergesslichen Vorbilder ihrer Ausbildung anzuknüpfen.
