Die Ausstellung (mit über 20 noch nie ausgestellten Gemälden aus den 1960er Jahren), die einem der berühmtesten italienischen Künstler der Nachkriegszeit gewidmet ist, wurde am 17. April 2024 eröffnet und wird nur einen Monat lang (bis zum 19. Mai) geöffnet sein: Mario Schifano (Homs, Libyen, 1934 – Rom, 1998). Die Ausstellung wird kuratiert von Monica Schifano (Begleiter des Künstlers) e Marco Meneguzzo. Und der Anlass, moderiert von Rosengartenraum in der Via Garibaldi 95 bietet auch die Möglichkeit, ein neues Gebäude in Mailand aus einem geheimen Blickwinkel zu betrachten.
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Die Ausstellung über Mario Schifano im Spazio Roseto in Mailand
UND ein ehemaliges Kloster aus dem 17. Jahrhundert renovierte den Ort, an dem sich heute die Ausstellung über Mario Schifano befindet, mit Werken, die zwischen 1966 und 1968 entstanden sind, bisher unveröffentlicht waren und aus verschiedenen Privatsammlungen stammen, von denen sich einige im Besitz der neuen Firma Roseto e Harves befinden, die von der führenden Holdinggesellschaft im Immobilienbereich unterstützt wird Sektor und Kredit Hopafin, die die Ausstellung direkt in den Räumlichkeiten ihres Hauptsitzes bewirbt. Vom Innenhof des Spazio Roseto aus ist ein neu errichtetes 10-stöckiges Gebäude (erbaut vom Studio Arassociati) sichtbar, das sich durch seine linearen Terrassen mit hängenden Gärten auszeichnet, die an den nahegelegenen vertikalen Wald der Via Gaetano de Castillia und an einen „botanischen Garten“ erinnern ‘ Haltung, die auf Mailänder Terrassen und Dachböden sehr verbreitet ist.
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Die Ausstellung über Mario Schifano in Mailand. Zum ersten Mal werden unveröffentlichte Werke in einer einzigen Erzählung zusammengefasst
„Ein Unikat, eine völlig neue Perspektive in der umfangreichen Reihe von Ausstellungen, die dem Künstler mit großformatigen Werken gewidmet sind, die speziell für Menschen geschaffen wurden, die wie er die gleichen Empfindungen erlebten, und die seitdem nie wieder ausgestellt wurden“, beginnt der Kurator und Mitglied der Kommission des Schifano-Werkarchivs Marco Meneguzzo. Ich bin Unvermeidliche Reise nach Marrakesch, Gefährten (Kuss), Oase (oder Palmen) Und Alle Sterne Einige der präsentierten Werke wurden bis heute noch nie gesehen oder gar fotografiert. Bei Letzterem handelt es sich insbesondere um ein Werk, das aus 8 Leinwänden besteht, die (1967) konzipiert wurden, um die Wände und die Decke eines Zwischengeschosses im Haus der Prinzessin Patrizia Ruspoli in Rom zu bedecken und in der Ausstellung originalgetreu reproduziert werden: Schifano, zwischen poetischen Bewegungen der Sterne ( durch unterschiedliche Größen und Farben) und die Steigerung der Sinne schafft ein immersives Portal, das von persönlichen Erfahrungen (seiner Kindheit in Libyen, zwischen Nächten voller Sterne und Palmen), psychedelischen Visionen und Mythen und der Erkundung der traumhaften und fantasievollen Dimensionen der Realität inspiriert ist. Dem Werk ist im Katalog ein Foto von seltenem Wert beigefügt, das die Prinzessin zwischen den Sternenwandgemälden Ende der 1960er Jahre zeigt.
Die Ausstellung über Mario Schifano in Mailand. Zwischen Sittenwandel und politischem Protest
„Die Ausstellung befasst sich mit einer kurzen und intensiven Periode von Schifano, in der er sich einerseits dazu verpflichtet hat, die Veränderungen in den Bräuchen zu leben, zu teilen und in der Malerei festzuhalten – angefangen bei der gewonnenen Freiheit in Beziehungen und der sexuellen Befreiung – andererseits bis hin zur Erforschung der Bewegungen des politischen Protests, ausgehend von maoistisch inspirierten Parolen. Zwischen 1966 und 1970 erlebte Schifano seine persönliche Revolution, indem er Werkzyklen wie „Oasi“ (besser bekannt als „Palmen“) und „Compagni Compagni“ schuf, eine explizite Anspielung auf den Protest von 1968“, fährt Meneguzzo fort. Es ist eine Palme auf rotem Grund und Sternen Oase von 1967, während in der Serie Genossen Genossen von 1968 – darunter Compagni (Bacio) zum ersten Mal ausgestellt – entsteht die Chronik dieser Zeit, die die Energie, Vitalität und Aktion dieser Jahre in Silhouetten erzählt, die ihre Ikonen offenbaren. Dazu kommt das Polyptychon Unvermeidliche Reise nach Marrakesch auch aus dem Jahr 1968, dem Jahr, in dem er die Stadt (mit ihrer intensiven und lebendigen Atmosphäre) besuchte, die sein gesamtes späteres künstlerisches Schaffen tiefgreifend beeinflusste.
Caterina Angelucci
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