Der Porträt einer jungen Frau heute zugeschrieben Piero del Pollaiolo (Florenz, 1443 – Rom, 1496), erhalten in Poldi-Pezzoli-Museum von Mailand, ist zum Symbol des Charmes der Florentiner Renaissance geworden. Ein Gemälde, das seit seinem Erwerb Ende der 1870er Jahre großen Erfolg hatte Gian Giacomo Poldi PezzoliEs wurde zu einem der beliebtesten Werke der Sammlung, bis es 1881 zu einer wahren Ikone des Museums wurde und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde.
Piero del Pollaiolo und die Porträts junger Damen
Die verschiedenen Porträts junger Frauen, die besonders im florentinischen Raum verbreitet sind, stehen in der Tradition antiker kaiserlicher Medaillen und sollten an die Hochzeit erinnern. Die Künstler stellten den Oberkörper dar und betonten die Kleidung, Stoffe und Juwelen, die oft die Protagonisten dieser Werke werden. Die Werke von Pollaiolo – heute im Poldi-Pezzoli-Museum, in den Uffizien in Florenz, in der Gemäldegalerie in Berlin und im Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt – stellen einen der großartigsten Ausdrucksformen dieser Typologie dar Florentiner Porträtmalerei der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Diese Gemälde wurden von Aldo Galli und Andrea di Lorenzo, den Kuratoren der Ausstellung, ausgestellt und untersucht Die Pollaiolo-Damen. Eine Florentiner Renaissance-Werkstatt (Museo Poldi Pezzoli in Mailand, vom 7. November 2014 bis 16. Februar 2015), das die Geschichte der beiden Brüder Antonio und Piero Pollaiolo, zweier unterschiedlicher, aber gleichermaßen außergewöhnlicher Künstlerpersönlichkeiten, rekonstruiert. Während Antonio del Pollaiolo lange Zeit als brillanter und vielseitiger Künstler galt, während sein Bruder Piero kaum mehr als ein Flügelmann war, sieht die Situation heute dank der Forschungen von Aldo Galli völlig anders aus. Zahlreiche Gemälde wurden seiner Hand zugeschrieben: Piero del Pollaiolo, ein raffinierter Maler, verwendete Öltechniken wie die Flamen, während Antonios Vielseitigkeit bei der Modellierung von Terrakotta- und Bronzeskulpturen, Goldschmiedearbeiten und Stickereien hervorgehoben wurde. Daher führten die Studien dazu, dass die Kuratoren die Hand von Piero als den talentierten Maler erkannten, dem die berühmten vier Frauenporträts zugeschrieben werden.
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Ein neu restauriertes Porträt einer Dame: ein Meisterwerk zum Studieren
Ein sehr hochwertiges Gemälde, Tempera und Öl auf Holz (Abmessungen 43,5 x 25 cm), das sich jetzt in einer Privatsammlung befindet, wurde kürzlich restauriert und analysiert eine Dame im Profil gesehen nach einem Brauch, der durch die Gemälde der Pollaioleschi-Damen berühmt wurde. Das Gemälde, das vor der Restaurierung bei schrägem Licht betrachtet wurde, zeigte einige kleine Abhebungen der Vorbereitung und Farbe, die in einem Kamm entlang der Maserung des Holzes angeordnet waren, sowie einige leichte Vertiefungen, die auf Fehler in der Bildschicht hinweisen könnten. Es ist sehr wahrscheinlich, wenn auch nicht sicher, dass das Gemälde in der Vergangenheit einer Farbtransposition unterzogen wurde (das Vorhandensein von Proteinklebern in den tieferen Schichten könnte die Hypothese bestätigen). Das Röntgenbild weist eine gute Röntgenopazität auf und zeigt eine bleiweißreiche Mischung, die auch in chemischen Analysen gefunden wurde. Mikrostratigraphische Analysen ergaben die Verwendung von Pigmenten und Gipspräparaten sowie tierischem Leim antiken Ursprungs. Lediglich im blauen Teil des Himmels wurde Kobaltblau (Thenard-Blau) nachgewiesen, ein Pigment, das ab 1804 für künstlerische Zwecke eingeführt wurde. Darüber hinaus litten auch Pollaiolos andere Frauenporträts unter Übermalungen und Retuschen, was zu Debatten über die Zuschreibung führte. Die IR-Reflektografie-Untersuchung des Gemäldes ergab keine nennenswerten Mängel, die Zeichnung entspricht perfekt dem sichtbaren Bild, mit Ausnahme des Profils der Nase, das leicht verschoben zu sein scheint. Dank einer sorgfältigen Reinigung in mehreren Phasen konnte die zarte Originalfarbe wiederhergestellt und von den überflüssigen Restaurierungen in der Vergangenheit befreit werden, was eine bessere Lesbarkeit des Gemäldes und seiner Details wie der Perlenkette und des Ohrs ermöglichte .
Eine neue Dame, die Piero del Pollaiolo zugeschrieben wird?
Gerade aus dem stilistischen Vergleich dieses Werkes mit dem in Berlin erhaltenen Werk ergibt sich die gemeinsame Fassung der Figur, die aus der verzierten Balustrade hervorgeht. Das Gesicht der Frau, perfekt im Profil, erscheint süß und vage, wobei der Teint auf der linken Wange leicht aufgehellt ist, während die Schatten des Augenlids und des Nasenlochs mit großer Zartheit angedeutet sind; Das blonde Haar, das mit einem dichten und sorgfältigen Bildmaterial bearbeitet ist, wird von weißen Gazefäden gesammelt und gehalten, die auch über das Ohr gespannt sind und es bedecken. Und gerade die dichte malerische Behandlung der Haare sowie die Wiedergabe der Stoffe und des Schmuckstücks scheinen auf die Hand von Piero del Pollaiolo zu verweisen, einem wahren Meister darin, den materiellen Aspekt hervorzuheben. Die Büste, ein Dreiviertelporträt, hebt die kunstvollen Details der rubinroten Samtärmel des Damenkleides hervor: Das reiche Brokatmotiv aus Goldfäden, das die Schulter und den Arm des linken Ärmels schmückt, ist daher auch in seiner Kontinuität lesbar am rechten Unterarm.
Der Schnitt der Figur und ihre Dreiviertelanordnung erinnern stark an die der Dame von Berlin und entsprechen wahrscheinlich dem gleichen Wunsch, die Darstellung des Beckens hervorzuheben, möglicherweise für eine allegorische Funktion. Das Kleid ist im Vergleich zu dem Modell der Dame von Berlin modernisiert und spiegelt eine gut dokumentierte Entwicklung der Kostüme in Florenz im späten 15. Jahrhundert wider.
Die Mode des florentinischen 15. Jahrhunderts bei Pollaiolos Damen
Die Struktur der Gamurra, die die Dame auf unserem Gemälde trägt, erinnert vollständig an die der Dame in Poldi Pezzoli, sowohl im Wechsel zwischen einem einfarbigen Kleid und Samtärmeln mit aufwändigem Brokat als auch im Verschwinden der Polsterung an den Ärmeln zugunsten von eine größere Linearität des Schnitts; schließlich im Design der Ausschnitte, die auf der Rückseite tiefer zu werden scheinen und sich auf der Brust gerade weit genug öffnen, um die dünne Linie des Hemdes und vor allem die Perlenkette und die Halskette hervorzuheben, die dem Betrachter in all ihrer Besonderheit und Schönheit geboten werden allegorische Bedeutung. Sogar die Frisur scheint aktualisiert zu sein, und wenn die Gaze, die das Haar unserer Dame hält, nicht besonders dünn oder raffiniert erscheint, so ist doch sicher, dass das Design des Chignons und die Hilfe, die die Schnüre eines über das Ohr gespannten Schleiers bieten, völlig ähnlich sind zu denen, sehr zart, der Dame von Poldi Pezzoli. Wenn die Details von Pose, Kleidung und Frisur die Dame unseres Gemäldes darzustellen scheinen auf halbem Weg zwischen dem von Berlin und dem von MailandMan wird feststellen, dass dieselben Elemente sie von den deutlich späteren Damen von Florenz und New York distanzieren. Die Damen auf diesen beiden letzten Gemälden tragen eine ärmellose Giornea, darüber ein Chorhemd aus dünnem und kostbar besticktem Stoff. Das fragliche Porträt ist von sehr hoher Qualität, aber schwer zu dokumentieren. Darüber hinaus rät die besonders ausgeprägte Physiognomie der Dame davon ab, sie als ideelles oder literarisches Sujet, sondern als reales Sujet zu lesen. Die dichte und sorgfältige Bildtechnik bestätigt, dass wir es mit einem wahren Meisterwerk zu tun haben, das nicht nur den Erfolg einer Bildgattung bezeugt, sondern auch ein neues Werk offenbart, das in das Werk der Gebrüder Pollaiolo aufgenommen werden soll.
Federico Poletti
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