Der Direktor des berühmten Londoner Museums spricht im Interview mit dem Fq Magazine über die Galerie und sich selbst
Im pulsierenden Herzen Londons Nationalgallerieeines der berühmtesten Museen der Welt, feiert 200 Jahre Geschichte. Gabriele Finaldi (dessen Nachname seine lokale Herkunft verrät) leitet seit 2015 die legendäre britische Galerie und zusammen mit RestauratorenWissenschaftler, Depotbanken und italienische Besucher – ganz zu schweigen von unseren kostbaren Kunstwerken jenseits des Ärmelkanals – repräsentiert ein Stück Italien in der Geschichte, Gegenwart und Zukunft der renommierten britischen Galerie.
Herr Direktor Finaldi, was empfinden Sie angesichts dieses wichtigen Jubiläums und wie werden Sie es feiern?
Wir fühlen uns sehr geehrt, die Generation zu sein, die diesen Übergang von 199 auf 200 Jahre vollziehen wird. Die Nationalgalerie wurde mit dem Ziel gegründet, Kunstwerke von großer Bedeutung vor die Augen der Öffentlichkeit und auch der Künstler zu bringen. Dies war das besondere Element am Anfang und das ist es, was wir auch heute noch tun. Wir beginnen das zweihundertjährige Jubiläumsjahr mit demLetzter Caravaggio was zu einem öffentlichen Phänomen geworden ist und dann 12 Meisterwerke des Museums werden in 12 Städten der USA ausgestellt Großbritannien damit die ganze Nation an den Feierlichkeiten teilnimmt. Wir arbeiten daran, etwas zu schaffen neue Räume in der Galerie, um dem Publikum in diesem Museum, das vor der Pandemie jährlich 6 Millionen Zuschauer zählte, einen angemessenen Empfang zu bereiten. Und dann die tollen Ausstellungen dieses Jahr ab Van Gogh im Herbst, der unser 100-jähriges Bestehen in unserer Sammlung feiert, haben wir es tatsächlich 1924 gekauft Sonnenblumen und wir organisierten unsere erste Ausstellung über diesen Künstler. Anfang 2025, vor der Wiedereröffnung des Museums nach Abschluss der Arbeiten, werden wir eine Ausstellung zum Thema zeigen Siena des 1300 Von Duccioder Brüder LorenzettiVon Simone Martini mit einer sehr wichtigen Präsenz italienischer Kredite.
1824 wurde die Nationalgalerie mit 38 Gemälden eröffnet, 2024 sind es 2400, und dazwischen liegen 200 Jahre Geschichte. Was waren die bedeutendsten Momente?
Unsere Sammlung ist nicht groß, sie sind es 2400 Werkenicht viele, aber es gibt einige Meisterwerke Lassen Sie uns über die Geschichte der europäischen Kunst nachdenken Jungfrau der Felsen Von Leonardo Zum Beispiel. NG wurde geboren als kleine Realität in einem Privathaus, nur 20 Jahre später entsteht es das Trafalgar-Square-Museum im Herzen Londons, aufregende Momente in unserer Geschichte, als der Regisseur Charles Eastlake beginnt, Werke von großer Bedeutung zu erwerben, einige davon direkt aus Italien, und dann die Jahre des Zweiten Weltkriegs, als die NG keine Kunstwerke mehr hat, aber dennoch eine wichtige kulturelle Präsenz in der Stadt bleibt, insbesondere durch die Musik und die Leitung des großen Historikers von ‘Kunst Kenneth Clarke. In letzter Zeit mit der Schaffung von Sainsbury-Flügel Wir haben eine neue Art, Sammlungen aus dem Mittelalter und der Renaissance zu präsentieren, und jeden Tag betonen wir die Aktivität zeitgenössischer Künstler durch die Anwesenheit von Künstlern, die hier bei uns arbeiten und leben und sich von unseren Sammlungen inspirieren lassen. Natürlich ist da noch die digitale Welt, die hier in der Galerie eine wichtige Präsenz hat.
Worauf sind Sie als Regisseur am meisten stolz?
Alle Direktoren wollen die Geschichte der Institution beeinflussen, ich bin stolz auf den Kauf des großen Gemäldes Die Entdeckung von Moses Von Horaz Arthergestellt hier bei London für die König von Englandund kurz darauf das erste Erstlingswerk von Artemisia Artsein Selbstporträt in der Gestalt von Heilige Katharina von Alexandria Das war ein sensationelles Phänomen, weil wir die ziemlich originelle Idee hatten, das Werk an kleinen Orten außerhalb Londons zu präsentieren, wo man nie erwarten würde, klassische Kunst zu sehen, wie zum Beispiel in einem Frauengefängnis im Süden Englands oder in einer Mädchenschule in London im Norden des Landes. Es gab also Momente, in denen wir Kunstwerke auf etwas überraschende Weise einem neuen und frischen Publikum zugänglich gemacht haben, und das hat mir sehr gut gefallen. Wir haben kürzlich einen etwas ungewöhnlichen Kauf getätigt, wir haben auf einer Auktion ein Werk eines deutschen Expressionisten ersteigert. Das sind einige der Dinge, die mich sehr glücklich machen.
Und womit ist es aus persönlicher Sicht am meisten verbunden?
Ich besuchte die Galerie zum ersten Mal, als ich 7 Jahre alt war, zusammen mit meiner Mutter, die darüber recherchierte Charles de Foucauldund brachte mich hierher, um mir das berühmte Porträt seiner Tante zu zeigen, Madame Moitessier, eine wundervolle Dame, gekleidet in großen Luxus und von großem Reichtum. Meine Mutter erklärte mir, dass der Neffe dieser Dame sein Leben gewidmet habe Kümmere dich um die Armen daher ein absoluter Kontrast zur Herkunft der Familie. Es war der Beginn einer Reihe von Besuchen in der Galerie, die dann zu einem festen Bestandteil meines Lebens wurden. Jeden Tag, an dem ich zur Arbeit komme, fühle ich mich enorm privilegiert.
Barrierefreiheit und freier Eintritt sind zwei wichtige Elemente für den konstanten Besucherstrom der NG, aber was ist Ihrer Meinung nach das Erfolgsgeheimnis?
Die Galerie wurde nicht für die Öffentlichkeit gegründet Fürstliche Sammlung das Teil des Staates wird. Hier schaffen wir und wir wollen ein Museum für die Öffentlichkeit, für die Menschen, für die Bürger, eine Galerie, in der sich alle sozialen Schichten friedlich versammeln und der Präsenz großer Schönheit ausgesetzt werden können und in der Künstler danach streben können, wie die großen Meister zu malen. Bei der Gründung des NG liegt also eine pädagogische Absicht vor, und es besteht auch das Gefühl, dass es ein angenehmer Ort für einen Besuch ist: eine Kombination aus Unterhaltung und Lehre. Im Jahr 1824 stand an der Tür der Nationalgalerie: eine Gemäldesammlung zur öffentlichen Nutzung, also haben wir hier in Großbritannien das Gefühl, dass die Werke irgendwie uns gehören, wir behandeln die Galerie ein bisschen so, als ob sie unsere wäre, als wären wir die Eigentümer als Bürger, und der freie Eintritt ist ein wesentlicher Bestandteil davon. Als Junge konnte ich dieses Museum häufig besuchen, da es kostenlos war und es hier keine grundsätzliche Barriere gibt. Das Museum existiert, weil die Bilder für uns sind.
Ein Teil dieser ikonischen britischen Institution gehört tatsächlich uns, Italien. Können Sie uns die Dimension der Repräsentation der Nationalgalerie in unserem Land erläutern?
L’Italien es ist sehr präsent. Dort Repräsentativität von Sammlungen zur Geschichte von Italienische Kultur es ist ausgezeichnet und vollständig. Lass uns beginnen mit Cimabue, Giotto und die Maler des 14. Jahrhunderts und wir kommen zu Canaletto mit einer starken Präsenz der großen Meister, der Bewegungen. Tizian ist eine der Säulen, auf denen das NG aufbaut, aber auch Botticelli, zwei der drei Werke auf Tafel von Michelangelo Ich bin hier, zusammen mit Raffaello Und Leonardo, Sie sind Grundfiguren unserer Sammlung. Italienische Werke machen etwa ein Drittel unserer Sammlung aus und wir haben stets Leihgaben an große italienische Projekte vergeben. Es gibt einen ständigen Fluss von ArbeitenItalien gegenüber uns und umgekehrt, und in Zukunft würde ich gerne die Möglichkeit finden, gemeinsam mit italienischen Institutionen Ausstellungen zu veranstalten. In unserem Personal gibt es eine starke Präsenz von Italienern, Wissenschaftlern, Restauratoren und Raumverwaltern, es sind Menschen, die das künstlerische Umfeld lieben und ihre Begeisterung vermitteln wollen, das ist sicherlich mein Fall. Nach den Engländern und zusammen mit den Franzosen und Deutschen sind sie die Italiener mehr Besucher der NG, Zehntausende Menschen, von denen ich hoffe, dass sie sich wie zu Hause fühlen.
Ihre Bilanz ist solide. Was macht Ihr Geschäftsmodell erfolgreich?
Für uns ist es von grundlegender Bedeutung, dass wir eine Nationalgalerie sind, wir sind auf das Kulturministerium und dessen staatliche Unterstützung angewiesen 24 Millionen Pfund Es ist wichtig für die Führung unseres Unternehmens und die Pflege des Gebäudes. Aber wir müssen finden weitere 20/25 Millionen um die Galerie zum Laufen zu bringen und wir tun dies durch kommerzielle Aktivitäten, die PhilanthropieDie Patenschaften Hey Beziehungen mit Unternehmen und Stiftungen. Wir haben Glück, denn wir befinden uns im Zentrum von London, wir sind eine prestigeträchtige Institution mit vielen Besuchern (über 4 Millionen Besuche in der Galerie am Trafalgar Square im Jahr 2023, um 14 % gestiegen im Vergleich zu 2022 und 60 Millionen Aufrufe online und in den sozialen Medien) und daher ist es für uns nicht so schwierig, die nötige Unterstützung zu gewinnen, um dieses großartige Projekt voranzutreiben.
Welche Lektion können Sie für Italien sein?
Wir bewundern die Institutionen und tolle italienische Museen und die enge Beziehung, die sie zu ihrem Territorium haben. Die neuesten italienischen Reformen gaben sie größere Autonomie zu Museen, sie zu machen etwas ähnlicher wie unseresIch glaube, dass sie einen Energieschub und die Möglichkeit gegeben haben, die notwendigen Neuerungen bei der Präsentation der Sammlungen vorzunehmen, und in diesem Sinne glaube ich, dass unser Modell für italienische Museen nützlich war. Aber auch im Hinblick auf die in Italien durchgeführte Restaurierung bewundern wir die Energie und die großartige Arbeit sehr. Einer meiner Ambitionen ist es, es zu können eine gemeinsame Ausstellung zu einem tolles italienisches MuseumDas würde mir wirklich gefallen.
Wie malen Sie Ihre Zukunft?
Wir haben große Pläne, die Räume der Sammlung zu erweitern, es gibt eine sehr interessante Arbeitsperspektive: Wir werden das neue Studienzentrum der Nationalgalerie schaffen. Wir haben stark in die digitale Welt investiert, wir produzieren Inhalte, um nach neuen Wegen zu suchen, Kunst einem Online-Publikum zugänglich zu machen, und jetzt, anlässlich des 200-jährigen Jubiläums, haben wir 200 Schöpfer ins Leben gerufen: Wir haben um die Zusammenarbeit von 200 Künstlern und Online-Influencern gebeten, die … haben ihre Inhalte auf ihren Websites für ihre Follower mit NG in Verbindung gebracht, und plötzlich erreichen wir neue Zielgruppen. Es liegt an uns, immer neue Wege zu finden, um Kunst attraktiv und wirkungsvoll, frisch, neu, aufregend und innovativ zu machen.
