Friedrich, Romantik, die über uns spricht

Der Geist von Romantik Erneut weht ein Schlag über Europa. Der Neue erzählt es Robinson. Weil es etwas bedeuten würde, wenn die Ausstellung dem 250. Geburtstag von gewidmet wäre Caspar David FriedrichMaler von Frauen und Männern, die sich in unendlichen Räumen verlieren, ausverkauft bei Berlin. Der Getroffen wird im Jahr 2025 antworten, a New York. Doch in der Zwischenzeit pilgern wir an die Ostsee Greifswald, die Heimatstadt. Und der Essay über den Künstler, Der Zauber der Stilleübersetzt von Marsilio, wurde in Deutschland ein Bestseller.

Er hat es geschrieben Florian Illies, Kunsthistoriker, ehemaliger Autor von Büchern wie 1913 Und Die Erfindung der Wolken. Auch in diesem Fall sind die Quellen Tagebücher, historische Zeitungen, große und kleine Chroniken, die ein Rätsel ergeben. Es ist eine „Reise durch die Zeit“, keine einfache Biografie. Wie ein Detektiv verfolgt der Autor die „Fall Friedrich“, die wechselnden Schicksale, die Wege der Werke.

Illies, wie erklären Sie sich diesen Erfolg? Friedrichs Welt und Malerei sind offenbar sehr weit von unserem hypervernetzten Zeitalter entfernt. Wir sind auch allein wie seine Charaktere, aber auf eine ganz andere Art und Weise.

„Wiederentdeckungen sind von zentraler Bedeutung für die Kunstgeschichte. Denken Sie an Caravaggio! Der barocke Superstar des 21. Jahrhunderts war im 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nahezu unbekannt. Manchmal werden große Künstler von der Nachwelt besser verstanden. Weil revolutionäre Meister wie Caravaggio oder Friedrich einen übermäßigen Aufwand erfordern, um die Zeit, in der sie leben, zu verstehen, wirken sie ihrer Zeit fremd. Friedrich berührt nun die blanken Nerven von uns Europäern, die sich nach Stille, Einsamkeit und transzendentalen Erfahrungen sehnen, weil wir in einer Gesellschaft leben, die von Digitalisierung und Unsicherheit auf die Probe gestellt wird. Friedrich war noch nie so beliebt wie heute. Eine Million Menschen werden seine Ausstellungen in Deutschland sehen: Das ist eine unglaubliche Zahl, wenn man bedenkt, dass sich bis vor zehn, fünfzehn Jahren niemand für seine Kunst interessierte.“

Die Wiederentdeckung ist tatsächlich erst kürzlich erfolgt. Aber wie war es möglich, dass er ignoriert wurde, als er 1840 starb? Letztlich verkörperte er den romantischen Geist.

„Francis Haskell, mein Lehrer in Oxford, hat wichtige Aufsätze darüber geschrieben: darüber, wie sich der Geschmack verändert.“ Für die Zeitgenossen war Friedrich zwischen 1810 und 1825 von besonderem Interesse: Der König von Preußen und der Zar waren die wichtigsten Sammler. Doch nach 1825 galten seine Bilder als zu melancholisch und gerieten aus der Mode. Die letzten zehn Jahre lebte er in nahezu Armut. Dann begann die Düsseldorfer Schule, Burgen und Ritter zu malen, und Friedrich hatte damit nichts zu tun. Erst 1906, mit der Ausstellung „100 Jahre deutsche Kunst“ in Berlin, begann die Wiederentdeckung.“

Goethe interessierte sich nicht für seine Kunst, obwohl Friedrich mehrmals versuchte, seine Aufmerksamkeit zu erregen.

„Friedrich schickte ständig Werke an Goethes Haus in Weimar. Doch Goethe lehnte sie ab und schickte sie zurück. Ich glaube, er wollte die melancholischen Gefühle, die diese Bilder zum Ausdruck brachten, von seiner Seele fernhalten. Er gestand sogar seinen Wunsch, Friedrichs Gemälde zu zerstören, indem er sie gegen die Tischkante knallte. Friedrich löste sicherlich große Reaktionen aus, die von Kleist und Rilke waren begeistert.“

Die Kunst des 20. Jahrhunderts begann sich von ihm inspirieren zu lassen, angefangen beim Kino.

„In den 1930er Jahren wurde er für ganz unterschiedliche Regisseure zu einer Art Mythos. Für den Film ließ sich die Nazi-Heldin Leni Riefenstahl von ihm inspirieren Die verfluchte Schönheit. Zuvor ließ Murnau den Vampir vorbeigehen Nosferatu zwischen den Gemälden von Friedrich und Walt Disney erzählte seinen Künstlern, dass Bambi durch die Wälder seiner Gemälde springen musste.

Auch Samuel Beckett ist mit Friedrich verbunden.

„1970 hat Beckett selbst das gestanden Zwei Männer vor dem Mond war der Ursprung von Warten auf Godot. Ist das nicht unglaublich? Das Theater des Absurden entstand aus der Arbeit eines wahren Gläubigen.“

Auch der Maler war Opfer kultureller Aneignung, wie wir heute sagen würden. Die Nazis und dann die DDR machten daraus eine Flagge.

„Die Bedeutungsbreite von Friedrichs Gemälden hat es vielen ermöglicht, sie sich anzueignen.“ Was die Zeitgenossen verwirrte, hat zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert viele angezogen, weil jede Ideologie und jedes System in diesen Werken eine Erzählung zu finden scheint, die zu ihr passt. Die Nazis haben es buchstäblich übernommen. So auch die DDR. Und nun die Umweltbewegung: Klimaaktivisten glauben, Friedrich sei ihr erster Krieger gewesen. Es ist sehr faszinierend zu sehen, wie diese Aneignung zu jedem Zeitpunkt erfolgt. Und umso interessanter ist es zu sehen, wie es Friedrichs Kunst nach einiger Zeit gelingt, sich von jeder Beschäftigung zu emanzipieren.“

Viele Gemälde Friedrichs erlitten ein unglaubliches Schicksal: verbrannt, gestohlen und manchmal auf gewagte Weise wiedergefunden. Der „Wanderer auf dem Nebelmeer“ erschien 1939 aus dem Nichts. Glauben Sie, dass dies ein Teil von Friedrichs Erfolg ist?

„Ich glaube nicht, dass die Geschichten hinter den Bildern für den Erfolg des Malers verantwortlich sind. Viele davon waren vor meinem Buch der breiten Öffentlichkeit nicht bekannt. Aber es bleibt unglaublich, dass zwei grundlegende Werke so sind Die weißen Klippen von Rügen und das Wanderer sie kamen erst zwischen den 1920er und 1930er Jahren heraus. Es gibt keine einzige Quelle, die über sie im 19. Jahrhundert berichtet.“

Einen früheren Aufsatz mit dem Titel „Die Erfindung der Wolken“ haben Sie den Wolken in der Malerei gewidmet. Wie sehen Friedrichs Wolken aus?

„Oh, nun ja, sie sind wunderbar. Das absolut Beste der deutschen Kunst im 19. Jahrhundert. Aber keine Sorge: In puncto Qualität und Klarheit wurde die Champions League der Wolken dieses Jahrhunderts von Italien gewonnen. Ich denke an die Wolken, die Valenciennes um das 19. Jahrhundert in Rom malte; zu denen von Corot, die um 1828 in Italien hergestellt wurden. Und zu dem Rauch des Vesuvs, der 1870 von Giuseppe De Nittis gemalt wurde.

Was war die größte Überraschung, die Sie bei der Arbeit an „Friedrich“ erlebt haben? Gibt es etwas, mit dem Sie nicht gerechnet haben?

„Ich muss gestehen: 300.000 verkaufte Exemplare in wenigen Monaten sind eine echte Überraschung und dafür bin ich dankbar.“ Ich bin seit Jahrzehnten von Friedrich und der Romantik besessen und dachte, ich sei eine Art „Nerd“, der Bücher für Spezialisten schreibt. Aber das Gegenteil ist passiert: Meine Leidenschaft scheint ansteckend zu sein und meine Herangehensweise ist offenbar eine beliebte Herangehensweise an Friedrich.“

Unvermeidliche Frage: Was ist Ihr Lieblingsgemälde von Friedrich?

«Bewegte Wolken, ein kleines Gemälde aus der Hamburger Kunsthalle. Für mich enthält es die Essenz Friedrichs: seine Fähigkeit, Wolken und Nebel zu malen und Bilder zu schaffen, die sich auf der Grenze zwischen Realität und Symbolik bewegen.“

Das Buch

Der Zauber der Stille. Zeitreise von Caspar David Friedrich von Florian Illies (Marsilio, übersetzt von Francesco Peri, Seiten 208, 19 Euro)