Das Casa Zavala Museum in Cuenca beherbergt Casanova bis zum 1. September mit der Ausstellung „Conexión“, kuratiert vom Kunsthistoriker und Sammler Roberto Polo
„Die Option der Abstraktion, die bald in Richtung Monochrom abweicht, unterstreicht bei Casanova das Bedürfnis nach Synthese, das ihn in seinem Werk mit dem Erhabenen, mit einer höheren Ebene der Spiritualität verbindet – und den Betrachter verbinden wird. Ein Minimalismus der zweiten Ebene, der das bestehende Terrain bereits beseitigt hat und in der Stille der Ataraxie den Weg sucht, das Absolute zu erblicken“. Mit diesen Worten stellt Massimo Mattioli in seinem kritischen Text das Werk des Künstlers vor Arturo Casanovaanlässlich seiner ersten Einzelausstellung in Spanien, im lebhaften Zentrum von Cuenca.
Und das Zavala-Hausmuseum ist vom 13. Juni bis 1. September Gastgeber der Ausstellung „Conexión“, kuratiert von der Kunsthistorikerin und Sammlerin Roberto Polo. Ein Mäzen und Philanthrop, der der Stadt Kastilien und Mancha bereits einen wichtigen Teil seiner außergewöhnlichen Sammlung anvertraut hat, der in den Räumen der Antonio Pérez-Stiftung zu sehen ist. Dies ist es, was die Casanova-Ausstellung fördert, die rund fünfzig Werke, Gemälde und einige Marmorskulpturen präsentiert, die repräsentativ für die letzte Saison des Künstlers sind. Und es ist symbolisch, dass die Ausstellung in Cuenca stattfindet, der Hauptstadt der spanischen abstrakten Kunst, die im gleichnamigen Museum mit den berühmten „Hängehäusern“ kanonisiert wird.
Neue Energien
„Der Künstler ist nicht mehr der Schöpfer dieser Alchemie, die Elemente in Bilder oder Formen verwandelt“, fügt Mattioli über Casanovas Arbeit hinzu. „Er wird zum Schlüsselelement eines Prozesses, dem er seine Meditationen, seine Leiden und seine Ambitionen verleiht“. Die „Verbindung“, auf die sich der Titel bezieht, ist tatsächlich eine Anspielung auf die Ausdrucksweise des Künstlers, der immer nach Beziehungen sucht, die entstehen können neue Energien, seien sie formal, psychologisch oder spirituell. Eine „abstrakte und sehr menschliche“ Kunst, um eine Theorie der großen Kunstkritikerin und Historikerin Margherita Sarfatti aufzugreifen. Das “es überführt materielle und vergängliche Tatsachen in das Feld bleibender und spiritueller Bilder„.
Funktioniert das „vertieft seine Untersuchung der beiden Quellen, die die ernsthafteste Kunst charakterisieren: die ästhetische Suche nach Schönheit und die spirituelle Suche nach Erleuchtung und Offenbarung“, wie der verstorbene Kunsthistoriker und Kritiker schrieb Barbara Rose, großer Förderer des kampanischen Künstlers. „Casanovas Hingabe an die höchsten Prinzipien ist noch seltener und wertvoller, ebenso wie seine Hingabe an Handwerkskunst und Eleganz. Seine Absicht, eine Umgebung des Friedens und der Kontemplation zu schaffen, veranlasste ihn, den Ausstellungsraum als Zufluchtsort neu zu definieren; ein Ort – anders als die Disco, die Cocktailparty oder die Modenschau – an dem der Geist Ruhe und Inspiration finden kann“.
