Am Vorabend und zur Eröffnung der Art Basel 2024 in Basel gab es viele Diskussionsthemen. Die instabilen geopolitischen und wirtschaftlichen Szenarien, die Konkurrenz mit ihrer Pariser Schwester, die im Oktober am neuen Standort des Grand Palais eintreffen wird, der Einfluss und die Interaktion mit der laufenden Biennale von Venedig. Und wieder der Generationswechsel bei den Sammlern mit der Verlagerung des Reichtums hin zu den jüngeren Gruppen von Liebhabern, die für den Kunstmarkt immer noch eine Unbekannte darstellen – werden sie weiterhin Kunst kaufen? Welche? Und über welche Kanäle? – und für seine Betreiber. Der sich mit Trends auseinandersetzen musste, die alles andere als einzigartig waren, und einem im Vergleich zu früheren Ausgaben nicht sehr großen Publikum.
So verlief die Art Basel 2024 in Basel
„Was auf dem Kunstmarkt passiert, ist schwer zu beschreiben und noch schwieriger zu entschlüsseln“sagte der mächtige Galerist Dominique Lévy, Mitbegründer von Lévy Gorvy Dayan, zu Tim Schneider Die Kunstzeitung. In der Zwischenzeit schienen die Vorschau- und Eröffnungstage der Art Basel und der Liste einhellig weniger überfüllt zu sein als bei früheren Ausgaben, und einige Aussteller der Flaggschiffmesse betonten beispielsweise das Fehlen einer großen Zahl amerikanischer und asiatischer Sammler, während die Angebote an den Ständen für einige unwahrscheinlich waren Beobachter, die eher von Besonnenheit als von Experimenten geprägt sind. Das trifft natürlich nicht auf alle zu, ebenso wie es unmöglich ist, einen einzigen Trend in den kommerziellen Ergebnissen der Veranstaltung zu erkennen. Was den Mega-Ausstellern sicherlich mehrere Millionen einbrachte, gesammelt und kommuniziert von der amerikanischen und angelsächsischen Presse.
Interessanter und abwechslungsreicher scheint es uns jedoch zu sein, den italienischen Galeristen, die auf der Art Basel und der Liste anwesend waren, das Wort zu erteilen, um zu versuchen, das Ergebnis dieser Tage zu verstehen, um direkt von ihnen zu hören, welche Eindrücke und Ergebnisse diese sehr lange Zeit hatten Schweizer Woche waren. Und versuchen Sie auch zu verstehen, ob das Messemodell noch Bestand hat, wenn man bedenkt, dass es derzeit, wenn überhaupt, nur wenige Alternativen gibt, die in der Lage sind, dieses solide Verkaufssegment, das auf Messen stattfindet, abzudecken. Oder ob es stattdessen immer wieder an der Zeit ist, andere Optionen und Erfahrungen für das Kunstsystem zu identifizieren, fernab der Menschen- und Werkgedränge und der visuellen und kommunikativen Übersättigung.
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Die italienischen Galerien auf der Art Basel 2024 in Basel
Intakt, zweiter Raffaella Corteseder Wert der Art Basel, die von allen immer noch als die wichtigste Messe der Welt angesehen wird, nicht nur als Marktplatz, sondern auch als ein Moment, um aktuelle Phänomene aufzuspüren und potenzielle für die Kunst und ihr Sammeln zu entdecken. „Es ist immer eine wertvolle Erfahrung, die Entwicklung des Sammelns und seine zukünftige Ausrichtung besser zu verstehen, obwohl ich fest davon überzeugt bin, dass die Kunst den Weg weisen sollte. Die Art Basel bestätigt sich als eine Messe auf höchstem Qualitätsniveau mit aufmerksamem Sammeln, die in der Lage ist, die „kuratierten“ Stände zu erkennen und Kunsttrends, insbesondere die Verbreitung der Malerei, aufzuzeigen.“. „Erste Eindrücke sind sehr positiv“erzählte uns der Mailänder Galerist bei der Eröffnung der Messe. „Wir hatten einen aufregenden Start, mit zufriedenstellenden Verkäufen und einem stetigen Zustrom von Sammlern, die Freude am Erwerb haben.“. Die folgenden Tage verliefen ruhiger und den Verhandlungen mit Museumsinstitutionen gewidmet.
„Vom Markt zum Supermarkt“: die Worte von Massimo Minini von der Art Basel
Das Spiegelbild des historischen Galeristen ist breit gefächert und nachdenklich Massimo Minini: „Mir scheint, dass wir an einem Wendepunkt angelangt sind, der seit einiger Zeit notwendig war. Der Wendepunkt wird dadurch bestimmt, dass es auf der Welt zu viele Messen, zu viele Künstler, zu viele Museen, zu viel von allem gibt: Qualität hält nicht immer ihre Versprechen und Prämissen.“erzählte er uns, als wir ihn um einen Kommentar zu den ersten Messetagen baten, den wir Ihnen hier ohne Komma geben. „Kultur und Politik passen nicht zusammen, das zeigt sich schon seit einiger Zeit. Für Italien reicht es, an öffentliche Denkmäler, das 2-Prozent-Gesetz, die berüchtigten „Aufrufe“ und Künstlerwettbewerbe zu denken. All dieses Engagement auf nationaler, regionaler, provinzieller und kommunaler Ebene hat trotz der bereitgestellten enormen Summe keine nennenswerten Früchte getragen. Fakt ist: Politik braucht Quantität, Kultur hingegen Qualität. Es ist sinnlos, sich an die schwierige Beziehung zwischen Pasolini, Leonardo Sciascia, Elio Vittorini und Togliattis Kommunistischer Partei Italiens zu erinnern. In diesem Zusammenhang sind die Messen, die die Speerspitze des Marktes darstellen, nicht in der Lage, den Trend umzukehren, und ich denke, ich kann sagen, dass die zahlenmäßige Zunahme von Werken, Messen, Künstlern usw. zwangsläufig zu ernsthaften Problemen führen wird.“.
Verkäufe auf der Art Basel 2024
„Wir haben Werke von Anri Sala verkauft, deren Fresken derzeit im Kunstmuseum in Basel ausgestellt sind, Niele Toroni, Darren Almond, Ann Veronica Janssens, Diego Cibelli, Jana Schroeder“und nun Alfonso Artiaco sprechen, „Es gibt noch einige Verhandlungen, die abgeschlossen werden könnten, denn Basel ist immer noch die Messe, auf der auch am Wochenende verkauft wird“. „Trotz der politisch-wirtschaftlichen Unsicherheiten des Vortages war es eine zufriedenstellende Ausgabe. Am ersten Tag haben wir gut gearbeitet, in den folgenden Tagen wechselten sich interessante Momente mit langen Pausen ab. Die in diesem Jahr präsentierten Kollektionen waren überwiegend europäisch, wir arbeiteten aber auch mit Asiaten. Amerika ist nicht angekommen“.
Aus Mazzoleni Die Resonanz auf das Projekt am Stand war zufriedenstellend, insbesondere für Der Landschaftsmaler von Giorgio de Chirico „Das hat die Aufmerksamkeit von Sammlern aus verschiedenen Teilen der Welt auf sich gezogen. Am ersten Tag wurden zwei Werke von Salvo verkauft (mit Preisen zwischen 150.000 und 450.000 Euro)“ebenfalls Protagonist in der Sektion Unbegrenzt mit dem monumentalen Pastell über 8 Meter lang Der Triumph des Heiligen Georg.
Es feierte sein Debüt auf der Art Basel Thomas Brambilla von Bergamo. „Die Messe ist bislang sehr gut verlaufen. Wir haben eine Einzelausstellung von Klaus Rinke mitgebracht und eines seiner Werke verkauft. Dann haben wir eine Verhandlung für zwei Werke von Lynda Benglis abgeschlossen und können daher sehr zufrieden sein, zumal dies unsere erste Teilnahme an der Art Basel ist..
„Die Art Basel bestätigt sich als eine Messe von sehr hoher Qualität, mit einem aufmerksamen Publikum, das es uns ermöglicht hat, mit allen vorgeschlagenen Künstlern sehr zufriedenstellend zusammenzuarbeiten.“lautet der Kommentar etwa zur Hälfte der Galeriemesse Kunstvoll Invernizzi von Mailand, das in Basel eine persönliche Ausstellung von Mario Nigro mit Werken aus dem Zyklus präsentierte Gesamtfläche der 1950er Jahre, im Dialog mit Werken von François Morellet, Günter Umberg und Philippe Decrauzat.
Die italienischen Galerien auf der Liste 2024 in Basel
Es scheint, dass die Umsätze auf der Liste, der konsolidiertesten aufstrebenden Messe überhaupt, mäßig waren und keine größeren Spitzen erreichten. Mit zusätzlichen Schwierigkeiten, als gäbe es sie nicht schon, für junge Galerien und Galerien in der Mitte ihrer Karriere, die jedoch weiterhin mutig auf Forschungsvorschläge setzen, ohne die eine Zukunft der Kunstlieferkette wirklich kaum vorstellbar wäre.
„Auch in diesem Jahr erwies sich die Liste als dynamische Messe, die aufgrund der Quantität und Qualität der gesammelten Kontakte von größter Bedeutung war.“ist der Kommentar von Enrico Polato, Gründer von Kapseln Shanghai / Venedigwas weitergeht: „Aus rein kommerzieller Sicht zeichnete sich diese Ausgabe im Vergleich zum hektischen Tempo früherer Ausgaben durch ein nachdenklicheres und vorsichtigeres Klima aus.“. Nur wenige Institutionen markierten die Messe mit ihrer Präsenz Laveronica, der sich jedoch über die Sichtbarkeit und Wertschätzung der Arbeit am Stand von Alejandra Hernández, der jüngsten Künstlerin der Modica-Galerie, freute. Das Ergebnis der Messe war zufriedenstellender als bei früheren Ausgaben Martina Simetidas mehrere Werke, darunter eines von Sylvie Auvray, an Schweizer, französische und deutsche Sammler verkaufte.
Basel nach Meinung von Sammlern und Fachleuten
Daumen hoch, komm schon Sammler Andrea Fustinoni und Fabio D’Amato zur Qualität der Vorschläge auf der Art Basel, „Dies gab uns auch die Gelegenheit, einige Künstler zu treffen, mit denen wir zum ersten Mal in Kontakt kamen, und auf der Liste, wo insbesondere Fanta aus Mailand Interesse erregte, von der wir uns ein Werk von Lorenza Longhi aussuchten, und Ciaccia Levi, von der wir erwarben.“ Eine komplette Fotoserie von Zoe Williams, wir fanden die Arbeit von Sarah Benslimane aus Madragoa sehr schön, während wir auf der Art Basel von ChertLüdde ein großes Gemälde von Patrizio Di Massimo, eines seiner ungemachten Betten, für die miramArt-Sammlung des Grand Hotels mitnahmen Miramare und von Gregor Staiger erstmals ein Werk von Walter Pfeiffer für unsere Privatsammlung. Und wieder ein kleines Porträt von Paul P von Green Naftali.“
Die Sammler Giovanni Scarzella und Camilla Previ fanden die Liste entsprechend ihren Erwartungen Scarzella-Sammlungder die Werke von Nicola Martini von Clima und die von Dan Herschlein von Matthew Brown zu seinen Favoriten zählt, zusammen mit denen von Juliette Minchin von der Benichou Gallery in Art Basel-Erklärung. Und eine mehr als positive Meinung zu Emilio Isgròs Intervention auf dem Messeplatz und darüber hinaus Unbegrenzt – „Es ist immer der interessanteste Abschnitt!“ – sowie zu Ausstellungen in der Stadt, von der Fondation Beyeler bis zum Kunstmuseum Gegenwart.
„Basel bleibt ein Nervenzentrum des Kunstmarktes, obwohl viele Sammler, insbesondere amerikanische, dieses Jahr ihren Besuch markiert haben und zur Art Basel Paris nach Europa kommen werden. Die Anwesenden waren jedoch motiviert“kommentierte der Kunstberater Mattia Pozzoniwas weitergeht: „Auf der Art Basel fand ich den Stand von Jeffrey Deitch sehr schön, inspiriert vom Haus von Edward James, mit einem Schlafzimmer mit Möbeln, die von Keith Haring dekoriert wurden. Und dann die Ausstellung in der Fondation Beyeler, die es wirklich schafft, zu begeistern und etwas Neues vorzuschlagen. Ein Applaus für die Techniker, die inmitten der Touristenströme Arbeiten im Wert von mehreren Millionen Dollar bewegen!“.
Cristina Masturzo
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