„Vittorio, wenn wir dann in der Lage wären, morgen früh kurz (WhatsApp) einen Text mit einer Aussage darüber zu bekommen, was vereint werden könnte – ob es jemals Elemente der Konvergenz geben könnte – Caravaggio und die Bildhauer der Giganten von Mont’e.“ Prama (obwohl er zu sehr unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen, Epochen und Kontexten gehört) wäre sehr interessant. Vielen Dank im Voraus und einen schönen Abend.
Diese Nachricht erhielt ich neulich Abend im Vorfeld einer Konferenz über Caravaggio beim Internationalen Archäologiefestival im Sommer in Mont’e Prama, in der Nähe von Abbasanta, in der Nähe der Nuraghe Losa. Um denjenigen, die wie alle anderen von Sardinien weit entfernt sind, genauere Informationen zu liefern, berichte ich über die Worte einer sardischen Freundin, die Rosanna Rossi am nächsten steht, einer Malerin, die an Intelligenz und Wissen ihresgleichen sucht: „Hallo Vittorio, ich weiß, dass du es bist.“ Heute Abend auf Sardinien zur Lectio Caravaggio in der Nuraghe Losa, mein Favorit. Schade, dass ich nicht dabei sein kann, aber ich sende Ihnen einen herzlichen Gruß von Rosanna Rossi und von uns allen. Federica und Carla Orrù“. Ich erinnere mich daher an das erste Mal, als ich die Riesen von Mont’e Prama vor vielen Jahren mit dem großen Archäologen Francesco Nicosia sah, an das Geheimnis, das sie in ihren Dimensionen, in der Synthese ihrer Merkmale darstellten und darstellen , in den Schwierigkeiten, sie Epoche und Stilreferenzen zu definieren. Und jetzt bin ich zurückgekehrt, um sie in einem hellen Raum mit Blick auf das Meer in den Sinis von Cabras wiederzusehen. Mont’e Prama ist die wichtigste nuraghische Nekropole, ein Heldengrab. Die Statuen stellen tapfere, geschickte und mutige Krieger dar: Einige zeigen fein gearbeitete Rüstungen, Schilde und Schwerter, andere Bogen und Köcher mit Pfeilen. Einst waren die Statuen zum Schutz der Nekropole entlang der Straße an den Hängen des Hügels Mont’e Prama aufgereiht. Neben riesigen heiligen Steinen und Reproduktionen von Nuraghen symbolisieren die Türme eine ganze Zivilisation. Vielleicht aufgrund des Endes einer Ära, vielleicht aufgrund eines historischen, kulturellen und sozialen Umbruchs, der am Ende der Bronzezeit begann und bis in die Eisenzeit (950-730 v. Chr.) andauerte, wurden die Statuen am Rande der Stadt begraben hügel. Glücklicherweise haben sie uns erreicht. Der Hügel liegt im Zentrum der Sinis-Halbinsel, in der Nähe von Cabras, in der Gegend von Oristano, eingeschlossen zwischen dem weißen und rosafarbenen Quarzstrand von Mari Ermi und der Naturoase des Cabras-Teichs.
Die Riesen wachen über den Tod. Nichts mit Caravaggio zu tun. Aber ich wage trotzdem eine Antwort. Und es ist ein Kontrast, mit einigen Zugeständnissen. „Den Riesen und Caravaggio gemeinsam ist die Erhabenheit des Menschen im Gegensatz zum Bösen, das die Riesen überwinden und das in Caravaggio vorherrscht.“ Kunst ist eine Kraft des Kontrasts, eine Form des Widerstands. Die Riesen und die Armen, die Heiligen, die Jungen von Caravaggio leisten Widerstand. Sie wehren sich. Erstere dominieren, Caravaggios Männer kämpfen bis zur Verzweiflung. Aber die ersteren siegen, weil sie von Männern gezeugte Kämpfer und Krieger sind. Wie eine Verteidigung. Bei Caravaggio sind die Menschen allein und Gott ist weit weg.
Die Riesen sind von Menschen geschaffene Götter, die bewaffnet sind, um die Menschen zu verteidigen. Caravaggios Figuren sind allein, gedemütigt und niedergeschlagen wie Saul, der von seinem Pferd fiel. Ein Mann wurde verwundet, gedemütigt, vom Pferd geworfen und zu Boden geschleudert. Und wenn die Riesen wirklich auftauchen, sind mehrere Riesen, wie bei der Beerdigung der Heiligen Lucia in Syrakus, große und gekrümmte Mächte des Bösen, die das Grab schaufeln, um den Körper der Heiligen im Schlamm der dunklen Latomien von Syrakus zu verstecken. Auch hier – aktiv in einer bösen Aktion und nicht aufgerichtete Krieger – Garnisonierung einer Nekropole. Aber die Riesen von Mont’e Prama sind Riesen des Lichts, und solange sie dominieren, halten sie Tod und Böses fern. Das Gemälde mit seiner Handlung in der Latomie von Syrakus, in dieser Dunkelheit, in diesem blinden Raum, stellt uns vor und führt uns in Burris großen Spalt in Gibellina wie in der Hölle. Dies ist die ästhetische Bedeutung von Burris Hintergrund in der Beerdigung: Trostlosigkeit, Luftmangel, Erstickung, leidende Materie. Mit einer überraschenden Intuition malt Caravaggio im oberen Teil des Begräbnisses das „Nicht-Sein“ und schafft so ein „Nicht-Gemälde“, einen leeren Raum ohne mimetische oder beschreibende Absicht, einen mentalen Raum. Auf jeden Fall bleibt das Bild oben malerisch, während das Bild darunter nicht malt, sondern ein Riss, eine Wunde des Materials ist. Die Oberfläche verliert an Bildkonsistenz, wird mit der Zeit abgenutzt und sackt ab. Dasselbe geschieht im Labyrinth des großen Risses, wo die Stadt verloren geht, aber der Weg ist real, wie in einem Leben nach dem Tod von Gibellina. In diesem mentalen und tragisch realen Raum findet die sterbliche Vorahnung der Heiligen statt, die nicht nur ihren Tod betrifft, sondern den Tod aller Menschen, die brutaler, unbewusster Gewalt ausgesetzt sind. Angesichts dieser Qual bleibt uns nichts anderes übrig als Stille und entfernte Konzentration in einer unvordenklichen Zeit. Angesichts solch roher Gewalt bleibt die Menschheit erstaunt, ja sogar ahnungslos: So versuchen die Umstehenden, versteinert, vernichtet, zu existieren. Jean Genet schrieb dazu: „Kreatives Schaffen ist nicht eines der üblichen, leicht frivolen Spiele. Der Schöpfer hat sich auf ein schreckliches Abenteuer eingelassen, bei dem er die Gefahren, denen seine Kreaturen ausgesetzt sind, in vollem Umfang auf sich nimmt.“ Aus diesem Grund ist das Begräbnis der Heiligen Lucia mit der blinden Gewalt der beiden Unmenschen im Vordergrund ein tragisches Meisterwerk, ein Beweis für die Stärke des Bösen.
In Caravaggio sind die Menschen nicht siegreich, sondern besiegt: Die Apostel sind im Tod der Jungfrau, die erschöpften Pilger sind im Abendmahl in Emaus, die Verzweifelten sind in der Menge der Sieben Werke der Barmherzigkeit, eine arme und gedemütigte Menschheit, die Hirten in der Geburt von Messina, jeder in seiner unbesiegbaren Einsamkeit. So können wir entfernte Dinge und Erfindungen zusammenbringen. Das Gefühl, dass Kunst immer der Sieg des Lebens über den Tod in einer ewigen Gegenwart ist. Kunst ist ein zeitloser Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft. In den Riesen sehen wir das in Stein gemeißelte Zeugnis menschlicher Größe, ein Zeugnis, das über die Jahrhunderte hinweg Bestand hat. In Caravaggio hingegen finden wir die Menschheit zerbrechlich und gequält, aber ebenso ewig im Kampf gegen die Dunkelheit.
Wir wissen alles über Caravaggio. Wir wissen nichts über die Krieger von Mont’e Prama, wir kennen den Autor nicht, wir kennen die Ära nicht. Es schwingt durch fünf Jahrhunderte, fünfhundert Jahre, ein Stück langer Geschichte, unbeweglicher Geschichte.
Sie könnten aus dem 13. Jahrhundert v. Chr. oder erst aus dem 9. Jahrhundert v. Chr. stammen. Es sind mindestens dreitausend Jahre. Und sie reden mit uns, beruhigen uns, verteidigen uns. Deshalb wurden sie entworfen, sie wurden konzipiert: um Widerstand zu leisten.
