Werke und Bücher der Künstlerin Miriam Prato im Officina dell’Arte in Fusconi ausgestellt

Werke und Bücher der Künstlerin Miriam Prato im Officina dell’Arte in Fusconi ausgestellt
Werke und Bücher der Künstlerin Miriam Prato im Officina dell’Arte in Fusconi ausgestellt

Miriam Prato ist die Protagonistin des Treffens im Officina dell’Arte von Angelo Fusconi, das morgen um 10 Uhr stattfinden soll. Es gibt keine eindeutige Definition, um die Künstlerin aus Stradella im Oltrepò Pavese zu beschreiben, deren Bildwerke, vorgestellt von Bruno Suppo, ich bin auch am Sonntag gucken. Als Restauratorin, Kennerin antiker Papiere und Stiche, Dichterin, Märchenautorin und seit mehreren Jahren Malerin pflegt Miriam eine sehr persönliche Beziehung zu Künstlern der Vergangenheit, insbesondere zu Graveuren wie Dürer, Mantegna, Bruegel, Beham; Tatsächlich geht er von diesen Werken aus, durchdringt sie, eignet sich sie an, um sie in Form der Pop-Art wiederzubeleben. Es handelt sich dabei nicht um Respektlosigkeit, sondern vielmehr um eine kultivierte und verfeinerte Rückbesinnung auf die Tradition, eine Erneuerung des Alten, die dafür sorgt, dass „wir ihre Distanz austreiben und sie uns wieder aneignen, indem wir ihren metaphorischen Wert angesichts der Komplexität unserer Gegenwart neu gestalten“. Kurz gesagt, die Antike als Ausgangspunkt für farbenfrohe Interpretationen und kuriose Kompositionsspiele. Denn was ist Kunst anderes als Erfindung, Schöpfung, Idee? Und so wird beispielsweise Dürers gepanzertes und farbloses Nashorn, das bereits eher imaginär als real ist, von Zeit zu Zeit von Prato mit „den koketten Tönen einer protzigen Weiblichkeit oder einer grimmigen Männlichkeit“ reproduziert. Ebenso wie Szenen von Seeschlachten wie die graue „Schlacht von Lepanto“ von Gustave Dore (1571) erhält mit Mischtechnik auf Leinwand die Kobaltblautöne die Kleidung der Matrosen, die vom hoch aufragenden Bug eines Segelschiffs herabblicken Schiff sucht Rettung im Rettungsboot; Darüber hinaus finden sich die Wege und geometrischen Blumenbeete, die von den Gärtnern einer Adligen gepflegt wurden, die auf dem Stich von Nicolaes De Bruyn (17. Jahrhundert) mit dem Titel „Frühling“ dargestellt ist, in der malerischen und chromatischen Interpretation von Prato, der Explosion von Gelb-, Flieder- und Rosatönen die in Wirklichkeit zu dieser Jahreszeit gehören. Neben den Gemälden stellt die Autorin auch ihr neuestes Buch „Il Montepiùbello“ vor. Miriam schenkt jedem Käufer des Buches einen Abzug eines ihrer Werke.

Raffaella Candoli

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