Der Termin mit Marco Morricone ist früh am Morgen (aber nicht sehr früh, zu dieser Zeit – 9 Uhr – wäre sein Vater Ennio schon eine halbe Stunde bei der Arbeit gewesen, nach dem Wecker vor Tagesanbruch, dem Kaffee, der Zeitung um ‘ Zeitungskiosk unter dem Haus, Heimgymnastik).
Frühaufsteher wie sein Vater?
„Ja, aber nicht durch Nachahmung. Es hängt mehr von unserem Lebensweg ab, vielleicht von der Tatsache, dass wir im Alter von 11 bis 17 Jahren in Mentana, außerhalb Roms, lebten und der Weg zur Schule eine Stunde dauerte.“
Es war nicht einfach für sie, darüber schreibt sie auch im Buch…
„Mein Vater war glücklich, weil er bei RCA in der Nähe arbeitete … Es schien mir, als würden sie mir meine Jugend stehlen.“
In Mentana gab es eine Gemeinschaft von Musikern.
„Ja, im Umkreis von 500 Metern lebten Luis Bacalov, Franco Pisano, Sergio Endrigo, Sergio Bardotti… Lucio Dalla kam oft, dann kamen die Brasilianer im Exil, Chico Buarque lebte dort lange Zeit. Es gab Abendtreffen, bei denen Papa experimentierte, Endrigo experimentierte … Es gab eine Gemeinschaft, aber sie gehörte nicht mir.“
Eine konfliktreiche Jugend?
„Ich würde nicht sagen, dass es bei uns zu Hause nur ein einziges Verbot gab, nämlich das Hören von Schallplatten und Radio. Papa wollte sich nicht von der Musik des Augenblicks beeinflussen lassen, also keine Pink Floyd, Emerson Lake & Palmer … Ich habe mich bei meinen Freunden als ignorant erwiesen.“
Das Buch, das Marco Morricone im Dialog mit dem Journalisten geschrieben hat Corriere della Sera Valerio Cappelli reist auf dem Faden öffentlicher und privater Erinnerungen. Marco, geboren 1957, ist das erste der vier Kinder des Maestro und seiner Frau Maria und derjenige, der ihm in der letzten künstlerischen Saison, der Konzertsaison, ab Ende der 90er Jahre am nächsten stand. Er fungierte als sein Assistent, Manager und Leibwächter. „Eines Tages am Moskauer Flughafen, bevor wir nach Rom einstiegen, überreichte er mir seine Tasche mit den Noten. Es war der Gegenstand, den sie am meisten auf der Welt schätzte: ihre Diamant-Tiara. Ich war fassungslos und hatte einen Ausdruck voller Dankbarkeit. Wir sahen uns wortlos in die Augen. Es war das Zeichen dafür, dass er sich entschieden hatte, mir sein Vertrauen zu schenken“, schreibt er in dem Buch.
Wie war es, im Morricone-Haushalt aufzuwachsen?
„Wir konnten zwar kein Radio hören, aber wir konnten den ganzen Lärm der Welt machen.“ Papa hatte eine ungeheure Konzentrationsfähigkeit. Die Notizen waren für ihn eine Art Alphabet, er sprach so. Er komponierte nach Partitur, fast nie am Klavier. Und sein Atelier durfte man auf keinen Fall betreten, das war sein Garten.“
Von vier Kindern wurde nur eines Musiker.
„Diejenigen, die ihn um Rat fragten, fragte er immer: Waren Sie am Konservatorium?“ Wenn Sie mit „Ja“ geantwortet haben, sagte er: Studieren! Wenn Sie Nein gesagt haben: Dann studieren Sie! Mein Bruder Andrea, der ein guter Dirigent ist, hatte die besten Lehrer, weil er sich mit Kraft durchsetzte. Papa wäre nicht geeignet gewesen.
Sein Vater unterrichtete am Konservatorium in Frosinone, aber vielleicht war es nicht seine Größe.
„Mein Vater, der sein ganzes Leben lang unter großen Schmerzen litt, versuchte, seinen Schülern das Leid des Schreibens zu vermitteln. Er hatte eine sehr starke Ethik und großen Respekt vor seinem Lehrer Goffredo Petrassi. Jahrelang schien es ihm, als hätte er verraten, was er gelernt hatte. Er befreite sich erst später dank eines Treffens mit Petrassi, der ihm erzählte, dass das schönste Stück, das er geschrieben hatte, das Thema sei Für ein paar Dollar mehr, und dank eines Briefes von Boris Porena, seinem Kommilitonen. Als er es erhielt, weinte er. Er fühlte sich rehabilitiert.
War die Anerkennung seiner Kollegen (oder vermeintlichen Kollegen) ein grundlegender Moment?
„Ja, genauso wie das Treffen mit Sergio Leone von grundlegender Bedeutung war, Es war einmal in Amerika, die Musik von Mission, in dem er seine Religiosität zum Ausdruck brachte… Es gibt viele grundlegende Momente in seinem Leben.“
Wer war er wirklich?
„Er war ein Handwerker, der mit der Feder schrieb, seine Gedanken waren so klar, dass es in seinen Partituren keine Korrekturen gab. Das Thema von Unantastbar, Den über die Verhaftung von Al Capone schrieb er morgens um 2 Uhr im Badezimmer. Die Musik von Sacco und Vanzetti Er komponierte es am Strand, eine der seltenen Gelegenheiten, bei denen wir ans Meer gingen. Für Mission Er folgte den Bewegungen der Finger des Schauspielers auf der Oboe in einer Szene, die bereits gefilmt worden war.
Die Musik von Missionder skandalöserweise nicht den Oscar gewann, war der Film, den er am meisten mochte, obwohl er es vielleicht nie zugegeben hätte.
„Für diesen Film schrieb er in zwei Monaten drei fast perfekt überlappende Musikstücke mit übernatürlicher Inspiration: Sie stellten den Vater, den Sohn und den Heiligen Geist dar.“
In dem Buch erzählt er, wie er beim Festival der Religionen in Florenz versuchte, es zu erklären, aber die Worte nicht aussprechen konnte Göttliche Dreifaltigkeit .
„Weil er mit seinem Alphabet sprach, das Musik war. Selbst ich behaupte nicht, es zu verstehen oder zu entschlüsseln. Ich hatte einfach das Privileg, ihm nahe zu sein, und ich tat es, weil er mein Vater war. Ich verspürte die starke Pflicht, ihn in Momenten der Zerbrechlichkeit zu unterstützen.“
Sie lebte die 30 Jahre mit ihm zusammen, in denen er seine Musik auf der ganzen Welt dirigierte.
„Eines der ersten gemeinsamen Treffen, im Barbican in London, vor dem Konzert fragte er mich: „Aber… ist da jemand?“ Und ich sagte: „Papa, es ist voll“. Es wurde zu einem Schlagwort, jedes Mal, wenn die letzte Zeile vor Beginn lautete: „Ist heute Abend jemand da?“
Für viele war es überraschend, ihn auf dem Podium zu sehen.
„Er wollte nur, dass seine Musik so aufgeführt wird, wie er es beabsichtigt hat. War es nur eine Person? Fürchterlich. Er litt sicherlich unter der Einsamkeit, aber er hat sie wiedergutgemacht, weil seine Sprache Gott sei Dank auf unglaublich transversale Weise verstanden wurde. Die Musik bewegte sich in der Luft, mit dem Wind, sie verging wie von selbst. Er kam sich nicht wie ein Orchesterdirigent vor, er war bescheiden, unauffällig, charakterfeindlich. Sondern ein Mensch.“
„Auch für mich ein Rätsel“, so beschreibt er es im Buch.
„Als Junge sagte er mir, wenn ich rausging: „Geh langsam, aber beeil dich.“ Ja, er war voller Widersprüche, wie alle anderen auch, und er hatte eine andere Art zu kommunizieren als alle anderen. Ich denke, es muss noch entschlüsselt werden. Und vor allem muss der Mann entdeckt werden, denn er ist noch besser als der Komponist.“
