Poesie ist nicht nur eine literarische Gattung, sondern auch der Charakter, der metaphorisch auf Gegenstände ausgedehnt werden kann, die über das Alltägliche hinausragen. Eine Ablehnung im musikalischen Bereich ist jedoch nicht immer offensichtlich, aber es ist bekannt, dass Filippo Gorini mittlerweile zu den größten Experten dieser Kunst zählt. Der Pianist aus Ravenna wird einen interessanten Abend vorschlagen, der der Tradition und der Entdeckung des Neuen gewidmet ist. Es wird tatsächlich so sein Sonate B-Dur D 960 von Franz Schubert Protagonist, zusammen mit einer Auswahl von Liedern aus Játékok von György Kurtágvon dem Abend des 16. Mai in dem die Das Alighieri-Theater öffnet seine Türen für das Ravenna Festival 2024.
Kompositionen, die sehr weit von denen des Programms entfernt sind. Wie passen Schuberts Sonate und Kurtágs Stücke zusammen?
„Eine Kombination, die für Milano Musica geschaffen wurde, ein Festival für zeitgenössische Musik, das mich in das Theater der Scala einbeziehen wird. Wir wollten ein Programm präsentieren, das in zwei Hälften unterteilt ist, eine traditionellere und eine modernere. Ich dachte sofort daran, Schuberts Sonate, an der ich nun seit sieben Jahren arbeite, noch einmal genauer zu beleuchten.
Ständig?
„Ich habe es in verschiedenen Saisons viele Male im Konzert gespielt und viel mit Lehrern daran gearbeitet, angefangen bei Brendel. Es ist ein Stück von so ergreifender Schönheit, dass jede Gelegenheit, die ich habe, es noch einmal aufzunehmen, zu spielen, zu studieren, tiefer in es einzutauchen, eine Gelegenheit ist, tiefer in die wunderbare, poetische Seele dieses Komponisten einzudringen.
Kann man sagen, dass Schubert weniger geschätzt wird als sein Zeitgenosse Beethoven?
„Na ja, es dauerte sicherlich viel länger, bis er in das Repertoire der Pianisten einstieg und als Komponist anerkannt wurde, aber glücklicherweise gelangte seine Musik ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fest in das Repertoire der ernsthaftesten und erfolgreichsten Künstler wichtig.”
Warum hat es Ihrer Meinung nach so lange gedauert, bis sich diese Musik etabliert hat?
„Schuberts Musik lebt von Poesie und Poesie wird schnell verschwendet.“ Ich habe den Eindruck, dass es viel einfacher ist, ein Publikum zu erobern und den Menschen die Großartigkeit einer Beethoven-Sonate verständlich zu machen, als Schuberts Musik. Das kann jedoch, wenn es wunderbar aufgeführt wird, meiner Meinung nach niemandem gelingen Denken Sie nichts anderes, als dass es nichts Schöneres, Aufrichtigeres, Bewegenderes geben könnte.
Vor allem, wenn es um eine Sonate wie diese geht D 960?
“Zweifellos. Der erste Satz zeichnet diese lange Reise auf dem Grat zwischen unserer und der nächsten Welt, zwischen Leben und Tod, zwischen Realität und Träumen. Ich verwende gerne den Ausdruck „der Grat der Grate“. Schubert schreibt Musik wie ein Reisender, a Wanderer, ein Reisender, der in diesen Panoramen zu wandern scheint, die sich mit einem Wechsel der Harmonie in Regionen versetzen, die sehr weit von denen entfernt sind, von denen sie ausgegangen sind. Eine Fähigkeit, Poesie zu schaffen, die nur Schubert besitzt.“
Können wir Kurtágs Musik jedoch als Puzzle definieren?
„Rätsel, ich weiß es nicht. Bei all der Musik, die nach 1950 geschrieben wurde, müssen wir versuchen, die Seele, die Absicht und die neue, persönliche Sprache eines Komponisten zu verstehen, an den wir nicht gewöhnt sind. In der Realität müssen wir das auch tun, wenn wir zum ersten Mal eine Beethoven-Sonate oder ein Bach-Stück spielen. Wir lernen langsam eine uns fremde Welt kennen und verkehren darin. Je neuer der Komponist, desto wahrscheinlicher ist es, dass auch seine Ausdruckswelt sehr neu, sehr fremd ist.“
Wie wurden die Lieder ausgewählt, die Sie spielen werden?
„Kurtág ist ein Komponist, der mittlerweile fast hundert Jahre alt ist, und bei der Erstellung dieser Auswahl der Játékok, die zehn Bände umfasst und der elfte bald veröffentlicht wird, habe ich versucht, eine Retrospektive auf diesen Komponisten zu schaffen.“ Ich begann mit einigen Liedern, die er in jungen Jahren geschrieben hatte, bis hin zu einem Lied aus dem Jahr 2022. Sechzig Jahre des Musiklebens eines Komponisten, der seiner Musik Momente extremer Intimität aus seinem Privatleben verleiht. Viele dieser Stücke sind Hommagen an verstorbene Freunde oder Komponisten oder Erinnerungen an seine verstorbene Frau.
Was beeindruckt Sie an diesen Kompositionen am meisten?
„In jeder dieser äußerst poetischen Miniaturen wird jedoch nicht nach einer strukturellen Komplexität, einer Architektur gesucht, sondern nach der Arbeit, jede Übereinstimmung, jede Harmonie herauszuarbeiten.“ Man hat den Eindruck, in das private Tagebuch eines Komponisten einzutreten, der seine Geschichte erzählt, und vielleicht handelt es sich dabei nicht um Musik, die für die Aufführung in einem großen Theater geschaffen wurde, sondern um das Bedürfnis dieses Musikers, zu schreiben, zu sprechen. Vielleicht liegt es auch daran, dass er zeitlebens Kammermusik unterrichtete und noch heute vielen Musikern Unterricht und Ratschläge gibt. Ich hatte das Glück, ihm das Gefühl zu gebenKunst der Flucht und er gab mir viele Ideen, tiefer in dieses Werk einzutauchen, und wenn wir uns das nächste Mal treffen, werde ich vorschlagen, dass wir an seinen Stücken arbeiten.“
Ein Repertoire, das sie für ein Konzert in Ländern, die sie kennt, tief berührt.
„Die Romagna ist eine Welt, in der ich mich wirklich wie zu Hause fühle. Die Piadina, die Cappelletti, die Passatelli. Ich habe wundervolle Erinnerungen an meine Kindheit in der Landschaft von Ravenna. Leider gibt es immer weniger Möglichkeiten zurückzukehren und wenn es mir gelingt, eine familiäre Atmosphäre mit der Arbeit zu verbinden, ist dieses durch das viele Reisen selten gewordene Gefühl des Zuhauseseins immer wieder spannend und etwas für mich Ich bin wirklich dankbar.“
Interview aus der neuesten Ausgabe des Ravenna Festival Magazine
