Bislang war niemand auf die Idee gekommen, in einem Musical die Geschichte des Chefs eines Drogenkartells in Mexiko zu erzählen, und niemand hätte gedacht, dass dieser Chef das Geschlecht ändern und eine Frau werden könnte. Die beiden Ideen kamen zusammen mit Jacques Audiard, der mit „Emilia Pérez“ hat einen entscheidenden Sprung nach vorne in Richtung der Goldenen Palme gemacht und sich von den bisherigen Konkurrenten abgesetzt. Und das nicht nur wegen der Originalität, sondern auch wegen der Energie und gleichzeitig der Anmut, die dieses unerwartete Melodram entfalten kann.
Die Regie des Films führt die junge Anwältin Rita (Zoe Saldana), Sie ist sich bewusst, dass ihre Arbeit in einem Land wie Mexiko nur in den Dienst derjenigen gestellt werden kann, die das Gesetz umgehen wollen. Und so nimmt er die Einladung an Drogenboss Manitas und das trotz einer Frau (Selena Gomez) und zwei Kindern möchte das Geschlecht ändern: Es ist Rita, die Manitas erkundigt, organisiert und begleitet, um zu Emilia Pérez zu werden (Karla Sofía Gascón, früher Carlos Gascón im Leben: Sie war es, die in den ersten Szenen bärtig die Manitas gespielt hatte). Aber an diesem Punkt sind wir erst am Anfang der Geschichte, denn nach vier Jahren möchte Emilia nach Mexiko zurückkehren und, indem sie sich als Tante ausgibt, ihre Kinder mit ihrer Ex-Frau bekommen, die glaubt, sie sei Witwe. Immer mit Rita, die mittlerweile eine Freundin geworden ist und sie in den vielen Wechselfällen begleiten wird, die noch passieren müssen und die Audiard mit Hilfe der Musik von Camille und Clément Ducol und dem Choreografen Damiel Jalet erzählt. Und zwar ohne die Konstruktion von Musiknummern, die sich von der Erzählung „ablösen“, sondern mit der Musik, die den Dialogen Rhythmus verleiht, und mit choreografischen Bewegungen, die die Körper in lebendige Szenografien verwandeln: Auf diese Weise entsteht der Eindruck einer ganzen Welt, die zum Leben erwacht im Rhythmus der Noten und gewinnt an Kraft, indem er die Witze in Lieder und die Handlungen in Tänze verwandelt. Mit einer überraschenden Wirkung, die das Kino verstärkt und vergrößert und dem Zuschauer ein noch nie dagewesenes und fesselndes Erlebnis beschert.
Definitiv das Gegenteil zum anderen Wettbewerbsfilm, dem chinesischen „Caught by the Tides“ von Jia Zhang-ke. Darin wird vom Silvesterabend 2001 bis zum Ende der Pandemie die Bindung erzählt, die sich zwischen einem Mädchen und dem Menschen bildete, der ihr Freund sein möchte. In einem China, das von seiner Unfähigkeit, sich der Moderne zu stellen, niedergeschlagen zu sein scheint (bestimmte lange Sequenzen stiller Nahaufnahmen sind beredter als tausend Reden), verlässt Bin Guo Qiaoqiao, um sein Glück zu machen, indem er verspricht, sie anzurufen, aber die Jahre vergehen und er taucht nicht auf. Sie macht sich auf die Suche nach ihm in der Nähe des Drei-Schluchten-Staudamms in der Provinz Hubei, doch ohne das gewünschte Ergebnis. Und Jia zeigt uns warum, in einer Welt, in der das Alte zerstört wird, um Platz für ein seelenloses Neues zu schaffen, und in der man nicht einmal Worte braucht, um sich zu erklären (die Dialoge sind auf eine Handvoll reduziert), sondern anonyme Nachrichten per Handy genügen . Es entsteht das Porträt einer Nation, in der es nur Raum für Schweigen und Resignation gibt, während die Lautsprecher eine Zukunft beschwören, die Millionen Chinesen zur Auswanderung in andere Länder zwingen wird und in der die Protagonisten am Ende nur umkehren können, einige davon besiegt Körper und einige in der Seele.
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