The Ceremony – Deadly Invitation, die Rezension des Netflix-Horrorfilms

New York City. Evelyn „Evie“ Jackson ist eine kämpfende Künstlerin, die ihren Lebensunterhalt damit verdient, zusammen mit ihrer besten Freundin Grace freiberuflich für ein Catering-Unternehmen zu arbeiten. Evie macht nach dem Verschwinden ihrer Mutter einen DNA-Test und stellt fest, dass dies der Fall ist ein entfernter englischer Cousin namens Oliver Alexander und beschließt, ihn zu treffen. Er informiert sie über den Skandal um ihre Großmutter Emmaline, die mit einer schwarzen Sklavin ein uneheliches Kind bekommen hatte, und darüber, dass sie aus adligen Verhältnissen stammt.

Wie wir es Ihnen sagen Rezension Von Die Zeremonie – Tödliche Einladung, beschließt die Protagonistin, die Einladung ihres neu entdeckten entfernten Verwandten anzunehmen, der sie bittet, ihn zu einer bevorstehenden Familienhochzeit nach England zu begleiten. Bei seiner Ankunft hat Evelyn die Gelegenheit, sich kennenzulernen der geheimnisvolle und charmante Vermieter, Walter De Ville, Besitzer dieses riesigen Herrenhauses mitten auf dem Land, und sie fühlt sich unweigerlich zu ihm hingezogen. Aber während seines Aufenthalts innerhalb dieser alten Mauern wird er entdecken, wie Das eindrucksvolle Herrenhaus birgt ein Geheimnis sehr gefährlich…

Wer ist zurück?

Wir möchten Sie gleich darüber informieren, wenn Sie diesen Artikel weiterlesen möchten Ein Teil der Überraschung geht verloren, um gründlich zu analysieren, was im Film erzählt wird, darf man das Werk nicht außer Acht lassen, von dem er auch nur annähernd inspiriert wurde. Nachdem wir den Sachverhalt geklärt haben, lassen Sie uns gleich die Wende schaffen, indem wir Ihnen erklären, wie Die Zeremonie – Tödliche Einladung ist nichts anderes als eine moderne Neuinterpretation von Dracula, aktualisiert auf die moderne Zeit und mit einer feministischeren Perspektive als üblich, was durch den Epilog noch unterstrichen wird, der teilweise nicht mit den vorherigen Atmosphären übereinstimmt. Atmosphären, die zusammenpassen – und es könnte nicht anders sein – ad eine gotische Umgebung was zunächst teilweise an einige Werke von Guillermo del Toro erinnert Crimson Peak (2015), mit Schattenspielen und einer oft bedrückenden Dunkelheit, die die ruheloseste Seele der Geschichte charakterisieren.

Blut nennt Blut

Eine Geschichte, die, wie im letzten Teil erwähnt, in die Richtung geht ein offensichtlich geschlechtsspezifischer Elanwobei die Handlung beginnt, sobald die tatsächliche Enthüllung über die wahre Identität der Charaktere ausgelöst wird, bereit dazu ein Showdown ohne Grenzen und zwar buchstäblich bis zum Tod. Das Drehbuch kann in dieser ungleichmäßigen Tonmischung nicht immer überzeugen und die Hintergründe der verschiedenen Protagonisten werden nicht richtig ausgelotet, was zur Folge hat einige Dinge, die noch ausstehen und andere, die dem Nichts ausgeliefert sind. Es ist großartig, die Rolle der zuerst geworfenen und dann kämpferischen Evie zu übernehmen Nathalie Emmanueldie nach ihrer Rolle als Missandei in Game of Thrones Der Schauspieler, mit dem seine Karriere begann, verschafft sich auch auf der großen Leinwand viel Platz. Der Der Rest der Besetzung ist einigermaßen anonymangefangen beim Bösewicht und seinen Handlangern, die ebenfalls Sklaven stereotyper Charakterisierungen zu sein scheinen.

Eros und Thanatos

Die romantische Seite, die angesichts der Wendung der Handlung von grundlegender Bedeutung ist, ist nicht überzeugend genug, um glaubhaft zu sein, da eine schnelle Verliebtheit und eine ebenso unmittelbare Verführung als Auftakt dienen oben erwähnte übernatürliche Wendung. Einige Anspielungen auf Bram Stokers Klassiker sind ebenfalls unbegründet und ahnungslos, einschließlich einer älteren Urlauberin, deren Name seltsamerweise … Mina Harker ist. Hier überzeugt „The Ceremony – Mortal Invitation“ paradoxerweise am meisten durch seine verspielte Seele, wo es eine Viertelstunde unterhaltsamer Themenunterhaltung bietet. Ein wenig zu kurz für einen Film, der auf ganz andere Prämissen setzt, es aber trotz allem geschafft hat zumindest zu Hause Kassenboni gewinnen: Mit einem Budget von zehn Millionen Dollar hat es fast das Vierfache eingespielt, bei allem Respekt vor Puristen und Kritikern.