Ein Mädcheninternat in Italien zu Beginn des 19. Jahrhunderts, während des Ancien Régime, eine Gruppe von Mädchen, die von einem Leben außerhalb dieses Internats träumen, sich nachts heimlich am Klavier bei Kerzenlicht treffen und eine Gesellschaft herausfordern, die dies zulässt Frauen zu spielen, aber wer empfindet es als eine Unverschämtheit, dass sie komponieren können? Ruhm!der in italienischen Kinos erschien, aber in Berlin bereits um den Goldenen Bären konkurriert, ist das Regiedebüt von Margherita Vicario, einer 1988 geborenen römischen Schauspielerin (Die Cesaroni, Nach Rom mit Liebe) und Singer-Songwriter, einer der interessantesten Namen der Independent-Musikszene. Ihr Film könnte nicht offener sein, eine präzise Metapher für die Situation von Frauen in der Musik heute, eine Geschichte, die sie als Musikerin unweigerlich mit einbezog. „Durch den Protagonisten – erzählt a Offen – Ich habe meine kreativen Prozesse inszeniert, die Vorstellung, die ich von Musik habe, die für mich eine Zuflucht, ein Trost ist.“ Und das alles, ohne jemals der Versuchung des Feminismus als Form der Affektiertheit nachzugeben: „Wenn ich eine Platte oder einen Song veröffentliche“, fährt er fort, „habe ich es oft mit Gesprächspartnern zu tun, die mich, anstatt mich etwas über die Platte oder den Song zu fragen, sofort fragen.“ Ich sage mir, was ich nicht über Frauen in der Musik halte, als ob es jetzt ein bisschen in Mode wäre, kontrovers zu sein. Dann war ich ein wenig kaputt, weil es eine Situation ist, die in jedem Bereich existiert. Ich mache es nicht zu einer ideologischen Frage, sondern zu einer rein statistischen Frage. Der Film entstand aus dem Bedürfnis heraus, diese Frage zu beantworten.“
Entscheidungen des Regisseurs
Eine Antwort, die aus der Ferne zu finden ist, aus einer wahren Geschichte, der der Waisenkinder, die damals in Italien in Frauenfürsorgeeinrichtungen eine sehr hohe musikalische Ausbildung erhielten, und aus einem kreativen Ehrgeiz, der, wie Vicario selbst in erklärt die Richtungsnotizen konnten auch in ihnen nicht fehlen, trotz der, wie man sich leicht vorstellen kann, äußerst widrigen sozialen Lage. Ein maßvolles Debüt hinter der Kamera, das die klassische Begeisterung des Erstlingswerks vermeidet, bei dem man alles verfügbare Fleisch aufs Feuer legen möchte, Margherita Vicario stattdessen auf das Ziel fixiert bleibt. Alles ist so auf das Wesentliche reduziert, fast unbeweglich, es ist kein Zufall, dass die Fotografie offensichtlich wie die eines antiken Gemäldes studiert ist, das Licht ist schwach und hilft, einen dunklen Kontext zu beschreiben, der nur durch Musik belebt und gerettet wird. Hier, die Musik drin Ruhm! es umhüllt alles, es macht die Dialoge zum Hintergrund, zum Subtext, impliziert es, es sind die Blicke, das Schweigen, die die Geschichte vorantreiben und genau wie Pausen in einer Partitur gelesen werden können. Dade, Co-Autor und historischer Produzent von Margherita Vicario, der die Originalmusik des Films mitsignierte, entschied sich dafür, die zitternde, aber verborgene Kreativität dieser Mädchen mit einer Art musikalischem Paradoxon darzustellen. Tatsächlich manifestieren sich im Film neben der Musik von Maddalena Laura Lombardini Sirmen, der einzigen Waise der Zeit, deren Kompositionen bis in die Gegenwart gelangt sind, die Protagonisten selbst, ihre Lebenserwartungen, ihre Träume, ihre Hoffnungen, ihre eigene Reue, Durch die befreiende Leichtigkeit des Pop entsteht eine faszinierende Dystopie mit Kostümsetting. Pop wie der großartige Originalsong aus dem Film, natürlich von Vicario geschrieben und betitelt Luft!.
Die Auswahl an Darstellern ist ausgezeichnet, darunter Galatea Bellugi, Carlotta Gamba, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda und Veronica Lucchesi, die als Schauspielerin geboren wurde, heute aber den meisten als Stimme von La Representative di Lista bekannt ist. Und sie ist diejenige, die Offen gibt ein besonderes Engagement als Frau und als Künstlerin zu: „Ich bin Musikerin und dieses Thema berührt mich besonders. Ich teile mit Margherita einen bestimmten musikalischen Kreislauf mit bestimmten Logiken, die oft nicht richtig sind, unausgeglichen sind und manchmal das Risiko haben, sehr falsch zu sein.“ . Es ist immer so, als gäbe es für uns Musiker immer weniger Boxen, die wir füllen müssen, als müssten wir immer mehr zeigen, was wir können oder uns auf eine bestimmte Art und Weise ästhetisch präsentieren. Leider gibt es diese Art von Stereotypen immer noch. In diesem Sinne gibt es noch viel zu tun, wirklich viel. Bei diesem Film schreien wir laut: Wir sind ein wunderschöner Chor, der Dinge verkündet und dies mit Intensität tut.“
Mehrere bekannte Gesichter, auch was die männlichen Rollen betrifft, finden Sie einen sehr guten Paolo Rossi, der eine dramatische Rolle mit Tiefgang spielt, tatsächlich spielt er den Kapellmeister, der das kleine Orchester der Hochschule leitet, das zu einer neuen Komposition berufen wird angesichts des Amtsantritts von Papst Pius VII., aber in einer völligen Schaffenskrise. ZU Offen Der Schauspieler aus Monfalcone erklärt, warum er überzeugt war, diese komplexe Rolle anzunehmen: „Es gibt eine Geschichte in einer Zeit, in der es schwierig ist, gute Geschichten zu finden.“ Es schien mir sofort, dass es eine gute Wahl war, auf Margherita zu wetten, denn sie war klar im Kopf, entschlossen und aufschlussreich, als sie es vorschlug. Sie wirkte bei ihrem fünfzehnten Film wie eine Expertin. Ein Eindruck, den auch Elio (aus Elio e le Storie Tese) bestätigt, der sich in der Rolle des gutmütigen Romeo kaum mehr als einen Cameo-Auftritt gibt und sagt: „Ihre Überzeugung hat mich vom ersten Moment an überzeugt, das ist sie.“ Ich war mir immer sehr sicher, was ich tun würde.
