Eine vertikale Studie über die zeitgenössische italienische Comic-Kultur, beginnend von den Anfängen und genauer gesagt von dem Ort, an dem alles geboren wurde. Buchstäblich. Mit anderen Worten? Denen, die nicht dabei waren, erzählen, was das Derby war. Dies ist schließlich das Ziel von „Es war einmal Derby“, einem von Marco Spagnoli inszenierten und von Samarcanda Film und Rai Documentari produzierten Dokumentarfilm, der die Geschichte der italienischen Komödie nachzeichnet. Der Film wird am Freitagabend, dem 19. April, im Fernsehen (auf RaiTre) zu sehen sein.
Alles begann im heruntergekommenen Keller eines Restaurants in der Via Monterosa Nr. 86 (heute Standort des Sozialzentrums Cantiere). Im Jahr 1962 erlebte Mailand die Jahre des wirtschaftlichen Aufschwungs, der großen Migration vom Süden in die Fabriken des Nordens. Genau im Jahr 1962 beschlossen die Eheleute Gianni und Angela Bongiovanni, die Onkel mütterlicherseits von Diego Abatantuono, ihr Restaurant – das Gi-Go – in etwas anderes umzuwandeln. Ihre Absicht war es, den bescheidenen Umsatz wiederzubeleben, in Wirklichkeit sahen sie sich mit einem kulturellen Phänomen konfrontiert, das einen Präzedenzfall schaffen sollte.
Es ist das Mailand der Dialekte, der Sonderlinge und Baùscia-Kommandanten, mit der kleinen, familiengeführten Fabrik und der Tochter in der Verwaltung. Die Komiker, die sich auf der kleinen Bühne abwechseln, sind kaum mehr als Amateure, aber das anarchische und leicht surreale Fitnessstudio prägt ihre Talente und fast jeder, der das Kabarett in der Via Monterosa besucht, wird es schaffen, in die Welt der Fernsehunterhaltung einzutauchen die Jahre, theatralisch und filmisch. „So etwas ist unwiederholbar und könnte nur in Mailand passieren“, sagte Regisseur Marco Spagnoli. Das Land veränderte sich rasant, Italien erlebte große politische und soziale Veränderungen. Das Derby ging durch das Italien des Wirtschaftsbooms, der großen Reformen, aber auch des Terrorismus (der jedoch draußen blieb).“
In einem Vierteljahrhundert kamen und gingen Fremde namens Claudio Bisio, Massimo Boldi, Teo Teocoli, Mauro Di Francesco, Giorgio Porcaro, Giorgio Faletti, Francesco Salvi und Paolo Rossi auf der Bühne des Clubs. Vor ihnen heilige Monster wie Bruno Lauzi, Gianni Magni, Gianni Cajafa, Walter Valdi, Cochi und Renato, Felice Andreasi, Enzo Jannacci. Aldo, Giovanni und Giacomo fehlen in der Liste, sie hätten im Herbst 1985 (zwei Jahre nach dem Tod des Gründers) starten sollen, doch das Restaurant wurde nach einer Drogenrazzia zunächst geschlossen.
Unter den Derby-Tischen befand sich ein Querschnitt der Mailänder und italienischen Gesellschaft. Sie könnten Vertreter des alternativen Mailand der Intellektuellen, Designer und Werbetreibenden, berühmten Schauspielern und vielbeschäftigten Regisseuren treffen. Nicht einmal die Unterwelt Mailands fehlte bei dem nächtlichen Treffen in der Via Monterosa: wie Luciano Lutring, der „Maschinengewehr-Solist“, aber auch Renato Vallanzasca und Francisc Turatello. An Namen von Industriellen, Sportlern und Adligen (verfallene und andere) mangelte es nicht. Das Derby war, zumindest in der Tat, kein Veranstaltungsort wirklich „für jedermann“, in dem Sinne, dass diejenigen, die arbeiteten – gemäß der traditionellen Vorstellung, die wir heute von Arbeit haben –, nicht Stammgast an einem Veranstaltungsort sein konnten, an dem die Shows selten begannen vor 23 Uhr und sie endeten bei Tagesanbruch oder sogar später. Die meisten derjenigen, die zum Derby gingen, hatten am nächsten Morgen keine „normale“ Beschäftigung.
Die Geschichte des Veranstaltungsortes wurde anhand von Archivmaterial, vor allem aber dank zahlreicher Interviews mit denjenigen, die diese Bühne betraten, erzählt. Darunter sticht die Aussage von Massimo Boldi hervor, der während des Präsentationsabends darauf hinwies: „Gianni Bongiovanni sagte, Kabarett beim Derby zu machen sei wie ein Trapezkünstler ohne Netz: Man fängt an, weiß aber nie, wo zum Teufel man aufhört.“ hoch”.
