Bürgerkrieg, die US-Apokalypse in einem magnetischen und angenehm unpolitischen Film

Wer kommt in den Raum, um zu sehen? Bürgerkrieg Suchen Sie nicht nach Schimpfbroschüren über Trump gegen Biden, gute Demokraten gegen schlechte Republikaner, progressiven Norden gegen rückschrittlichen Süden. Der Film wurde geschrieben und inszeniert von Alex Garland Es hat seinen eigenen wesentlichen, offensichtlichen, magnetischen unpolitischen Zug, der uns angenehm in Erstaunen versetzt. Kurz gesagt, in der dystopischen/apokalyptischen Zukunft, die Garland um einen Bürgerkrieg herum aufbaut Kräfte des Westens (Texas und Kalifornien) und andere verstreute Bundesstaaten, die rücksichtslos ihre Waffen und donnernde militärische Ausrüstung gegen den jetzt umzingelten Präsidenten in Washington und seine Bande einsetzen, gibt es keinen Raum für Moral und noch weniger für eine rückständige Erklärung der Ursachen der Krieg selbst. Menschen töten sich gegenseitig wie Tiere, gnadenlos an jeder Straßenecke, auf die unberechenbarste, sadistischste und grausamste Art und Weise, zwischen Menschen, die eine Uniform tragen, und denen, die nur ein schmutziges Hemd und einen Hut tragen.

Bürgerkrieg Es ist ein spannender Countdown von Kilometern und Reisezielen mit einem Pick-up, in dem der Fotojournalist Lee an Bord ist (oh, wir sehen uns wieder). Kirsten Dunst), sein Kollege Joel (Wagner Moura), leitender Reporter Sammy (Stephen McKinley Anderson) und der junge Eindringling fotografiert Jessie (Cailee Spaeney), Washington zu erreichen und ein ausführliches Interview mit dem Präsidenten zu führen, bevor er gestürzt wird. In diesem immerwährenden Treiben von Räumen ohne wirkliche Grenzen, voller und leerer Trümmer, Brände, punktueller Zusammenstöße, in denen nichts sicher ist, alles unvorhersehbar, potenziell gefährlich, sogar tödlich, wird die Nebenhandlung der zynischen Einweihung in die Beobachtung und in die Genesung aktiviert des Todes durch die Kommunikationsmittel, hier Fotografie (in Schwarzweiß).

Der mittlerweile erfahrene Lee gewöhnt Jessie schnell an das Trauma des Todeslebens. Blut, Eingeweide, letzter Atemzug, vor dem du dich nicht umdrehst, nicht hilfst und es nicht als Auto bezeichnest, sondern es fotografierst und schweigst. Eine sensorische Wahrnehmungstextur von einem dokumentarische Spektakelisierung à la Gualtiero Jacopetti, Zusamenfassend. Alles bestätigt durch a kraftvolles und verheerendes Sounddesign das das Ohr mit dem Aufprall und Lärm von Schüssen, von Kugeln, von Schreien, vom Gurgeln sterbender Kehlen, auf Kleidung, auf Fleisch, auf der Erde, auf Wänden erfüllt. Hier, in dieser sehr feinen, organischen und kompakten Arbeit über Klang und Raum (naturalistische und gleichzeitig surreale, evokative, verstörende Orte wie in den besten Zombie-Horrorfilmen), wird die manichäische Gut/Böse-Trennung sichtbar, an die uns ethische und politische Konventionen gewöhnen verblasst so sehr, dass es gar nicht mehr in Betracht gezogen wird, Zwischenräume und Zeichen zu lesen Bürgerkrieg.

Sogar diejenigen wie die Protagonisten, die entschlossen, aber zitternd mit dem überall aufgeprägten „Presse“-Aufkleber herumlaufen, um sich vor jeder impulsiven bewaffneten Reaktion zu schützen, werden, wenn sie an der Reihe sind, zu zynischen Schakalen, die mit dem visuellen und konkreten Trauma des Todes konfrontiert werden. Wenn überhaupt Bürgerkrieg Es könnte sich um eine ästhetisierte Röntgenaufnahme des Umgangs/Gebrauchs/Schwenkens von Waffen mit (leider) entwaffnender Leichtigkeit handeln (sehen Sie sich die Verwendung der Kalaschnikow an, die er herstellt). Jesse Plemons in einem Cameo-Auftritt mit unaussprechlicher Spannung) bei der Lösung regionaler/lokaler Konflikte; oder wiederum ein körperlicher, willkürlicher Stoß über den Kinositz hinaus, damit der Zuschauer näher kommt Mit Blick auf das Grauen leben Sie unter denen, die sich gegenseitig gnadenlos töten. Eine kleine Anmerkung zum Schluss, der zu Recht lautet: Außenansicht der städtischen Kriegsnacht um die realistische Glaubwürdigkeit der heiligen Stätten amerikanischer Institutionen effektiver zu verwalten. Die Sprengung des Lincoln-Denkmals wie das Weiße Haus erinnert zwar an den echten Angriff auf den Capitol Hill vor drei Jahren, soll aber keine politische Position einnehmen oder irgendetwas historisch stigmatisieren (auch weil der gestürzte Präsident nicht gerade ein aufrichtiger Demokrat ist). .

Wenn überhaupt, sind es diese synkopierten und überreichlichen Dosen von Schwarz-Weiß-Fotografien, die darauf abzielen, den Unterschied zwischen Fiktion und Realität auf so realistische und auffällige Weise zu verdünnen, dass Garland eine eher unauslöschliche stilistische Spur im zeitgenössischen Indie-Kino hinterlässt (produziert A24). Der Tod ist nur einen Schritt entfernt und für jeden von uns unmittelbar erreichbar, egal ob wir konservativ oder fortschrittlich sind (und wer auch immer glaubt, dass wir es sind). Bemerkenswert ist die gedämpfte Regie der Schauspieler, darunter ein müder und müder Dunst, der, wie seine Reisegefährten, niemals irgendeine unbegründete Sentimentalität zum Ausdruck bringt.

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