Satoshi Kons erster Film kehrt vom 22. bis 24. April in die Kinos zurück, ein unverzichtbares Ereignis, um mit Perfect Blue einen der einflussreichsten Filme der 90er Jahre zu entdecken
Niemand weiß es wirklich Satoshi Kon als es 1997 in Japan in die Kinos kam Perfektes Blausein erster Spielfilm, nachdem er einige Jahre als Manga- und Anime-Drehbuchautor gearbeitet hatte (er wurde aufgefallen durch Katsuhiro Otomo und Zusammenarbeit mit Mamoru Oshii, zwei Animationsautoren jener Jahre). Aber das ist zweitrangig. Das Wichtigste ist, dass noch nie jemand einen solchen Film gesehen hat Perfektes Blau. Anime war bereits eine ernste Sache, Studio Ghibli war bereits geboren und Anime für Erwachsene kam seit weit über einem Jahrzehnt heraus. Allerdings hat noch nie jemand einen Animationsfilm geschaffen, der trotz Bezug auf ein Genre (schließlich handelt es sich um einen Kriminalroman) so intensiv an der Geschichte der Psyche des Protagonisten gearbeitet hat, die gleichzeitig völlig in einem Realismus verwurzelt war was sowohl in der Detailgenauigkeit und Präzision als auch in der Welt des Geistes beeindruckend war. Noch nie hatte jemand einen Animationsfilm gedreht, der so stark vom echten Kino inspiriert war, nur Mamoru Oshii war zwei Jahre zuvor mit diesem Film an die Sache herangegangen Geist in der Muschel.
Wie fast alle seine nachfolgenden Werke Kon Perfektes Blau Es ist die Geschichte einer Person, die gleichzeitig in zwei Zuständen, Situationen oder Zuständen existiert. Die Handlung ist zwar ziemlich linear, aber das Wichtigste ist die Geschichte darüber, wie der Geist darum kämpft, diese beiden Zustände in Einklang zu bringen, wie man eins und sein Gegenteil sein kann und der Versuch, den genauen Punkt darzustellen, an dem die beiden Zustände liegen verwirrt werden. In der Geschichte beschließt Mima, eine Sängerin, die Teil eines Trios ist, die Musik (und damit eine von ihr geschaffene Identität) aufzugeben und eine Karriere als Schauspielerin zu beginnen, in der sie daher von Zeit zu Zeit andere Identitäten annimmt. In diesem Moment folgt ihr ein verrückter, von ihr besessener Mann und verfolgt sie gewissermaßen. Je mehr sie als Schauspielerin arbeitet, desto mehr kämpft Mima darum, Realität und Fiktion, Schauspiel, Bühnenbild und ihre Vergangenheit als Sängerin in Einklang zu bringen, während im Laufe der Produktion, in der sie arbeitet, mehrere Menschen bei scheinbar von ihr begangenen Morden getötet werden ihr.
Die Morde, das Blut, die Gewalt und sogar eine vorgetäuschte Vergewaltigung (in der Produktion, in der Mima mitspielt) sind ein Werkzeug und nicht das Ende, dies ist streng genommen kein Film über Gewalt, auch wenn er sie enthält, es ist einer davon die vielen Hilfsmittel, durch die sich zwei Seiten eines Geistes vermischen, Schwarz und Weiß. Schließlich waren es die 90er Jahre, in denen die Figur des Serienmörders am meisten in Mode war. Mima wird in einer ersten Szene vorgestellt, schön, rein, eine leicht sexy und etwas unschuldige J-Pop-Puppe, und dann als ganz normales Mädchen, das in einer kleinen, chaotischen Wohnung lebt. Ein gewöhnlicher Mensch, der anfängt, in etwas zu schlüpfen, das nicht immer leicht zu verstehen ist, weil er nicht mehr in der Lage ist, das, was er ist, d dann die fiktiven Identitäten der Rollen, die er spielt.
1997 hatte das Kino zahlreiche Filme über Doppel- oder Mehrfachpersönlichkeiten gedreht. Und wie! Aber das waren fast immer Filme, in denen wir am Ende überraschenderweise entdecken, dass der Protagonist oder Deuteragonist eine andere Persönlichkeit hat und daher, was wir für zwei Charaktere hielten, nur eine sind (Psycho) oder wir wissen sofort, dass in einer Figur zwei völlig unterschiedliche Seelen kämpfen (Doppelte Persönlichkeit). Bis zu diesem Zeitpunkt hatte das Kino die Grenze zwischen zwei Identitäten als zwei klare und getrennte Zustände behandelt. Sie sind das eine oder andere, meist haben sie auch zwei Namen, damit das Publikum weiß, wann die Figur X ist und wann sie sich verändert hat und Y ist. Was damals und auch heute noch auffällt Perfektes Blau Es geht darum, dass es genau das Gegenteil bewirken will: Es will die Grenze zwischen den Staaten verwischen, verwirren und nicht klären. Und es ist erstaunlich, wie viele verschiedene Möglichkeiten es gibt Kon Die in diesem Film gefundenen Bilder stellen diese Grenze dar (abgesehen von den üblicheren und überstrapazierten Spiegeln). Manchmal reicht ein Objekt, das vor „der Linse“ vorbeigeht, aus, um zu zeigen, dass es eine Grenze gibt.
Im Mittelpunkt stehen natürlich Mima und ihre alte J-Pop-Identität, aber was wäre, wenn? Perfektes Blau Es ist so zutiefst dicht, weil es selbst zwischen den beiden Realitäten, formal seiner eigenen, schwankt. Es ist nicht nur die Geschichte einer Person, die mehr als eine widersprüchliche Identität hat, sondern die Geschichte dieses Konflikts durch eine Figur. Der Unterschied liegt darin, dass uns der Film sehr oft nicht klar ist und uns täuscht, er zeigt uns eine Szene, in der Mima etwas tut, nur um dann (mit einem Schnitt) zu offenbaren, dass sie am Set spielt. Das war also nicht sie, sondern eine Figur, die sie spielte. Oder er zeigt uns etwas, das real erscheint, und offenbart uns dann, dass es ein Traum oder die Frucht seiner Fantasie ist. An manchen Stellen erklärt er es gar nicht erst, sodass auch wir in den Zustand geraten, in dem sich Mima befindet, in dem es nicht mehr möglich ist zu verstehen, was wahr ist und was nicht.
Es ist der Kampf ums Erwachen: Wenn nicht klar ist, ob man träumt oder bei Bewusstsein ist, ob das Geschehen wahr oder eingebildet ist. Diese Grenzzone ist alles Perfektes Blau. Und auch die Detektivgeschichte, also die Morde und der ständige Verdacht, wer der Mörder sein könnte, ob es wirklich Mima ist oder der von ihr besessene Mann, der eine Website über sie betreibt und in einer Wohnung lebt, die mit ihren Fotos bedeckt ist, ist es Teil dieser Strategie der ständigen Ablenkung.
UND Videodrom in gewissem Sinne also die Verwechslung von Gefilmtem und Realem, aber auch De Palma, die Vorstellung, dass das Betrachten von etwas oder jemandem durch eine Linse eine Form der Besessenheit darstellt. Kurz gesagt, es ist etwas, das schon vor 1997 zum Kino gehörte, aber das Perfektes Blau bringt es auf eine deutlich obsessivere Ebene. So wie man es noch nie zuvor gesehen hat, aber vielleicht ist es richtiger zu sagen: Man hatte es noch nie erlebt. Denn Mima hat sich für die Arbeit andere Identitäten geschaffen, insbesondere die einer J-Pop-Sängerin, die sie dann aufgeben wollte, die sie aber scheinbar nicht aufgeben will und die als eine Form der Verdoppelung lebt, die unmöglich zu bewältigen ist. Mit einer Hand pflegt sie diese und andere Identitäten am Set, mit der anderen versucht sie, sie selbst zu sein. Wie im echten Kino ist jedes Bild anders beleuchtet.
Genau das ist es dann, sechzehn Jahre später, Darren Aronofski werde es erkunden Der schwarze Schwan: ein Mädchen, das beruflich zwei Identitäten annimmt, diese jedoch nicht mit seinem Privatleben vereinbaren kann und in eine Spirale der Gewalt gerät, von der wir nicht wirklich verstehen, woher sie kommt.
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