Die Rezension von Confidenza, einem Film von Daniele Luchetti mit Elio Germano

Wenn Starnones Buch mit dem Wort Liebe begann, beginnt Luchettis ähnlicher Film mit „Go!“.
Es ist die Ermutigung, die Teresa ihrem alten Italienischlehrer und Ex-Liebhaber Pietro gibt, während dieser unschlüssig ist, ob er sich aus dem Fenster stürzen soll oder nicht. Ein Moment der Entmutigung, nur eingebildet.
Pietro, mittlerweile in die Jahre gekommen, denkt häufig über Selbstmord nach. Aber sucht er nach einem Ende, einem verzweifelten Fluchtweg? Oder ist das auch eine narzisstische Versuchung, ein Schwelgen im Selbstmitleid, das das Urteil zwar nicht aufhebt, seine Vollstreckung aber zumindest hinauszögert?

Pietro, meisterhaft gespielt von Elio Germanoähnelt dem Aldo von Schnürsenkel (Luchettis vorheriger Film basiert ebenfalls auf einem Roman von Starnone): Er ist ein mittelmäßiger, in sich selbst verliebter Mann. Er ist besessen davon, wie sein Bild nach außen hin erscheint, und hat vor allem Angst davor, dass die Welt sein Geheimnis erfahren könnte, wenn sie ihn als das sieht, was er ist. Das Risiko ist da real Vertrauen gefährlich. Pietro hatte damals, als er ein charismatischer Gymnasiallehrer war, eins mit Teresa gemacht, einer seiner ehemaligen Schüler, mit der er eine Beziehung begonnen hatte. Die Frau hatte ihn eingeladen, ein „Geheimnis auszutauschen, das so schrecklich ist, dass es einen für immer zerstören würde, wenn es bekannt würde“. Dann endete die Geschichte, die Liebe verflüchtigte sich, die Bindung blieb in der Form des Unaussprechlichen. Immer unter ihnen.

Das Skelett im Keller folgt Pietro, auch wenn er sich dank der Veröffentlichung eines Buches über die Probleme der Schule einen Namen und Geld gemacht hat, was ihm politische Unterstützung und redaktionelles Vermögen sichert. Vom Arbeiterkind zum Chef des Denkers des radikalen, schicken Bürgertums , mit Haus in der Mitte und bewohnbarer Terrasse. Ein Status, der durch eine neue und angemessenere Familienverbindung mit Nadia, Ehefrau und Mutter seiner drei Kinder, gefestigt wurde. Pietro spielte seine Karten mit der Komplizenschaft des Glücks, aber das Haus, das er baute, steht nicht auf dem Felsen, sondern hängt am Felsen einer verborgenen Wahrheit.

Der gesamte Film basiert auf dieser Ko-Präsenz des Hintergrunds und macht die Verheimlichung zum kognitiven Vorteil in den Händen des Zuschauers. Ein Wissen, das die dramatische Spannung der Geschichte – die erzählerische Parabel der Figur, den Walzer der Liebe und des Verrats – devitalisiert, um uns auf die psychosoziale Untersuchung auszurichten, die phänomenologische Missbilligung eines bescheidenen Erfolgs, des Mannes ohne jede andere Eigenschaft als „intellektuell“. Verkaufsargument, ein weiterer Adoptivsohn einer verrottenden Kulturbourgeoisie. Es gibt nicht einmal die Empathie für das Innenleben, die literarisch gesehen Starnone Er ist gezwungen, Pietro zuzugestehen, aber die schlicht elegante Äußerlichkeit des Visuellen passt zum abstoßenden Charakter der Figur. Von den Charakteren. Denn wenn Germano ein unangenehmes Talent ist, ist Teresa von Federica Rossellini es ist einfach nervig. Sein Charakter ist wahrscheinlich zu sehr auf eine düstere Besessenheit beschränkt, die nur teilweise durch Nadias Komplexität ausgeglichen wird.Victoria Puccini. Der Film wurde von großen Festivals abgelehnt, obwohl er gar nicht so minderwertig war Schnürsenkel. Seine Grenze liegt wahrscheinlich darin, dass es nichts zum Vergnügen tut. Das ist schließlich Mittelmäßigkeit.