Confidence, Film: Handlung, Besetzung, Rezension, Federica Rosellini

Das Paar kehrt zurück Domenico Starnone-Daniele Luchetti begann mit Die Schule in den 90er Jahren und konsolidierte sich im Laufe der Zeit bis Schnürsenkel.

Mit Vertrauen (im Kino ab 24. April), Psychothriller über die Nuancen menschlicher Beziehungen aus dem gleichnamigen Roman von Domenico Starnone und geschrieben mit Francesco PiccoloDarüber hinaus stärkt der Regisseur eine weitere Partnerschaft. Der mit seinem Fetischschauspieler Elio Germano. Aber die wahre Offenbarung ist das weibliche Gegenstück. Federica Rosellini, der danach in einer Hauptrolle ins Kino zurückkehrt Wo die Schatten fallen von Valentina Pedicini.

Rom, heute: Warum steht der ältere Pietro Vella (Elio Germano) auf und nähert sich dem Fenster seines Arbeitszimmers? 90er Jahre. An einem Gymnasium am Stadtrand von Rom ist Pietro Vella ein Literaturlehrer, der von seinen Schülern respektiert und geliebt wird. Eine wird seine Aufmerksamkeit erregen, Teresa Quadraro (Federica Rosellini), der Begabteste und Schlaueste in den er sich am Ende verlieben wird. Als er erfährt, dass das Mädchen nach dem Abitur ihr Studium aufgegeben hat, um Kellnerin in einem Restaurant zu werden, beschließt er, sich auf die Suche nach ihr zu machen. Die beiden treffen sich wieder, verbringen eine überwältigende Nacht voller Leidenschaft, lieben sich und ziehen zusammen. Pietro wird ihr helfen, wieder in die Gänge zu kommen und sich zurechtzufindenStudium der Mathematik.

Eines Tages schlägt Teresa vor, einander mehr zu erzählen unaussprechliches Geheimnisoder fast, um die Ewigkeit dieser Liebe frei von Zwängen oder Moral zu besiegeln. Von diesem Moment an werden sich die Dinge für immer ändern. Das Bewusstsein, dass dieses Vertrauen, wenn es offenbart wird, sein Leben völlig zerstören könnte, veranlasst Teresa dazu, zu verschwinden und in die Vereinigten Staaten zu ziehen, wo sie eine etablierte Mathematikerin am MIT in Boston werden wird. Mittlerweile ist Pietro ein vorbildlicher Lehrer geworden. Konferenzen in ganz Italien, um über seine „Lehre der Zuneigungen“ zu sprechen, Kooperationen mit dem Ministerium, weise Männer. Und seine Ehe mit seiner Kollegin Nadia Labaro (Vittoria Puccini), einer bescheidenen und ruhigen Mathematiklehrerin, die sich traurigerweise dazu entschloss, „die interessantesten Dinge“ im Leben an ihren Mann zu delegieren. Mit ihr bekam Pietro auch eine Tochter, Emma (Erwachsene: Pilar Fogliati), der Höhepunkt eines perfekten Lebens, das einem angemessen war geschätzter Professor. Tochter, die es als Journalistin schafft, die Auszeichnung ihres Vaters auf dem Quirinals zu erreichen. Erinnert sich an seine ehemalige Schülerin Teresa… Pietro schaut aus dem Fenster…

Eine Reise in die Gefühle und die Psyche nach Luchettis Geschmack, großartig Erforscher der menschlichen Dynamik. Hier dreht sich die Geschichte um ein unaussprechliches Geheimnis und nimmt die verstörenden Farbtöne eines Thrillers an. Auf der einen Seite gibt es einen Mann, der ständig von der Angst vor Enttarnung heimgesucht wird: Pietro. Hin- und hergerissen zwischen der Angst, sich als das zu zeigen, was er ist, und einer respektablen bürgerlichen Moral, aber auch mit dem ewigen Bedürfnis, gelobt, erfreut und geliebt zu werden. Auf der anderen Seite ist eine Frau, Teresa, frei, unabhängig, jung, klug. Ein „wildes und verwestes“ Wesen, wie Federica Rosellini es definiert. Zwischen traumhaften Visionen und schwindelerregenden Höhenflügen untersucht Luchetti einen giftigen und narzisstischen Mann. UND Vertrauen wird zum halluzinierten und beunruhigenden Porträt eines kleinen, kleinen, mittelmäßigen Betrügers, der nicht in der Lage ist, eine gleichberechtigte Beziehung zu den Frauen zu haben, die das Pech haben werden, ihn zu treffen. Ein vielschichtiger und komplexer Film in dem sich viele Dinge befinden. Reflexion über das antibürgerliche Verhältnis zur Wahrheit als Instrument der Befreiung. Visionäre Geschichte und Fresko über Frauen, mit den drei Frauenfiguren (Teresa, Nadia und Tochter Emma), die den natürlichen Kontrapunkt zur Protagonistin bilden. Alles begleitet vom Soundtrack von Thom Yorke, der durch Kontraste und Verzerrungen arbeitet.

Zu Beginn wurden Sie für die Rolle der Ehefrau Nadia kontaktiert: Was geschah dann?

Das Vorsprechen hat bei uns eineinhalb Stunden gedauert machte eine Szene, dann eine zweite bis Daniele mir plötzlich sagte: „Nein. Tut mir leid, aber kann ich dich dazu bringen, einen anderen Charakter zu spielen?“ Und diese Figur war Teresa. Ich habe mich sofort darin verliebt und wir haben viel improvisiert, weil im Buch ist er eine kaum erwähnte Figur. Einige Szenen haben wir zusammen geschrieben, einige sind aus Improvisation entstanden und in anderen waren die Dinge ganz meine eigenen.

Ich habe meine Interessen darin eingebracht. Viele Kreaturen, die herkommen mittelalterliche Bestiarien, und dann die Musik. Denn tagsüber bin ich herumgelaufen und habe nachts zur Freude meiner Nachbarn das Bizet-Stück, das ich in einer Szene des Films erwähne, auf einem Pianola geprobt. Aber da ist auch viel von meiner Unruhe, meiner Wildheit und meiner meine Beziehung zur Einsamkeit. Teresa ist eine äußerst intelligente Frau und gleichzeitig sehr fleischlich und körperlich.

Die Geschichte dreht sich um ein unaussprechliches Geheimnis. Wurde es euch Schauspielern verraten?

Sie gestanden uns a was Starnone beim Schreiben gedacht hatte der Roman. Aber es hat funktioniert, dass sich jeder von uns etwas Schreckliches ausgedacht hat. Während Elio mir während der Selbstvertrauensszene ins Ohr flüsterte, was für ihn ein schreckliches Geheimnis war, tat ich so, als würde ich nicht auf ihn hören. In meinem Kopf ordnete ich alles neu, indem ich an etwas anderes dachte.

Er definierte Teresa als „eine wilde und ungeordnete Kreatur“, die in der Lage sei, soziale Muster zu untergraben. Im Gegensatz zu Nadia, die die interessantesten Dinge an Männer delegiert, verkörpert sie ein Musterbeispiel der Rebellion. Können wir sagen, dass es sich neben einem Film über die Definition des zeitgenössischen Maskulinen auch um eine Reflexion über das Weibliche handelt?

Absolut ja. Es ist ein Film über die Stärke von Frauen Lackmustestund im Hinblick auf die Lage der Frauen heute. Auf der einen Seite steht Nadia da, die abseits steht: „Sagen wir mal, dass du in diesem Leben diejenige sein wirst, die interessante Dinge tut.“ Auf der anderen Seite gibt es das Weibliche von Teresa, die die bürgerlichen Normen, mit denen wir aufgewachsen sind, ausrotten und eine bestimmte Art von Unterwerfungsverhältnis zum Männlichen untergraben will. Ich hoffe, dass die Frauen der Zukunft diejenigen sind, die das Wort ergreifen können „Auf Wiedersehen Papa“. Völlig emanzipiert sich vom männlichen Blick.

Haben Sie in Ihrem Leben jemals einen Pietro Vella getroffen?

Leider waren die meisten Männer, die während meiner Studienzeit auf mich zukamen, er hatte diese Herangehensweise. Und ich weiß, dass ich nicht der Einzige bin. Ich sehe in Pietro, dem Lehrer, keine positive Figur. Seine Beziehung zu Teresa ist zweideutig und wenn a Professor ist wirklich nettes sollte keinen Raum für das lassen, was im Film passiert.

Im Interview mit Kurier Sie sagte, sie halte den weiblichen Körper für „belastbar und es sei politisch wichtig, ihn zu bewohnen“. Können Sie es besser erklären?

Ich sage immer, wenn ich wiedergeboren würde, würde ich immer stolz als Frau wiedergeboren werden. Ich glaube, dass man heute immer wichtiger wird Verteidigung und Unterstützung des Weiblichen, neue Freiheitsräume erobern. In einer Zeit, in der wir darüber nachdenken, Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen in Beratungsstellen aufzunehmen, ist es wichtig, noch einmal bei den Gremien und Institutionen anzusetzen fordern ihre Freiheit wieder ein.

Wie würde sich Teresa heute angesichts der Meinungsverschiedenheiten verhalten, die an den Universitäten stattfinden?

Es wäre sicherlich an vorderster Front, auch weil es einfach meinen Körper einnimmt und ich an vorderster Front wäre. Wir leben in einer historischen Zeit, in der es eine gibt großes Bedürfnis nach Mut und deshalb danken wir den neuen Generationen, die versuchen, es zu haben. Gute Leute!

Neiden Sie Teresa um etwas?

Sein Verhältnis zur Wahrheit. Ich bin ein sehr direkter Mensch und obwohl ich zutiefst davon überzeugt bin, dass die Wahrheit befreiend ist, manchmal macht es mir Angst. Und dann beneide ich sie um ihre mathematischen Fähigkeiten.

Anschließend kehrt er in einer Hauptrolle ins Kino zurückWo die Schatten fallen. Dazwischen gab es viel Theater, wo sie neben ihrer Tätigkeit als Dolmetscherin auch als Autorin tätig war. Ist die Bühne Ihre Komfortzone?

Das Theater ist für mich Heimat und schon immer ein Ort der Seele, gespenstisch, fast schamanisch. Das Kino hingegen ist ein unglaublich menschlicher und kultureller Ort eine gefühlvolle Ehrlichkeit. Gleichzeitig macht es mich aber auch misstrauisch, die Tatsache, dass zwischen Schauspieler und Publikum vermittelt wird, beunruhigt mich ein wenig.