Ein Geheimnis ist ein Geheimnis, wehe, wenn Sie es preisgeben. Es würde seine Wirksamkeit, Kraft und seinen Charme verlieren. Die Wahrheit ist grundsätzlich viel weniger attraktiv als Lügen. Ein leider aktuelles Paradigma in einer Zeit gefälschter Nachrichten und verkehrter Realitäten. Dafür als dasselbe Elio Germano hat erklärt, Vertrauen Und „Ein Film, in dem sich viele wiederfinden können“. Derjenige, bei dem Regie geführt wurde Daniele Luchettiund auf dem gleichnamigen Buch von Domenico Starnone basiert, ist in jeder Hinsicht ein menschlicher Noir, der die Unvorbereitetheit eines Mannes zur Kontrolle, der durch Entscheidungen gezwungen wird, die unmöglich zu bändigen sind, vertikal durchschneidet. Tatsächlich handelt es sich um die Geschichte von Pietro Vella, einem italienischen Professor, der predigt „Die Pädagogik der Zuneigung“. In gewisser Weise ist er jemand, der sich einen Namen machen will. Oder besser gesagt, er möchte es seinen Schülern überlassen. Unter ihnen ist Teresa Quadraro (Federica Rosellini), besonders brillant. Als die Schule zu Ende war, verließ Teresa ihr Studium, zur Überraschung des Professors mit den großen, süßen Augen: Zwischen den beiden gab es eine nicht gesagt (?), und hier beginnen sie eine Beziehung, die in einer doppelten Zuversicht gipfeln wird, die sie austauschen werden: ein Geheimnis, das ihnen ins Ohr geflüstert wird, so unaussprechlich, dass es Teresa dazu bringt, wegzulaufen.
Was verheimlicht er, Pietro? Was ist sein Geheimnis? Was trägt er jahrelang bei sich? VertrauenTatsächlich ist es ein anregender Film, der unendlich viele Fragen und Vermutungen aufwirft. Laut Luchetti: „Der Film hat zwei Seelen, das scheint klar zu sein, aber dann bewegt er sich zu anderen Ufern und beschreibt die Verwirrung in geordneter Weise. Es gibt Subtraktion, weil man den Zuschauer aktiv halten muss: Ich kann diese Filme nicht mehr ertragen.“ nimm das Publikum an die Hand“. Nichts könnte wahrer und entscheidender sein in einer Zeit des abgelenkten und dislozierten Kinos. Obwohl wir Ihnen in der Rezension so gut wie möglich unsere Wertschätzung für den Film mitgeteilt haben, möchten wir andererseits tiefer in die Tiefe gehen und den Titel rezensieren und versuchen, ihn zu verbessern, um Sie näher an den Film heranzuführen unterschiedliche und geschichtete Lesarten dieses Gerede um die schicksalhafte Frage: Was verbirgt Pietro Vella?
Zuversicht: ein Kino, das anregt
Ein Film, der neckt, der anfängt „aus einem schwarzen Loch, in dem die Geschichte entsteht“. Das schwarze Loch, um das es sich handelt, ist genau das Vertrauen, das Pietro Vella Teresa Quadraro entgegenbringt und das ihn sein ganzes Leben lang begleitet: Unter ständiger und subtiler Erpressung wird der Professor ständig damit bedroht, was passieren könnte, wenn Teresa (wenn er darüber nachdenkt) das Unaussprechliche preisgibt oben, bis zur Erschöpfung). Wir sagen es Ihnen vorab: Während Confidenza werden Sie sich den Kopf zerbrechen und versuchen zu verstehen, was die Figur Elio Germano verbirgt. Sie werden von Hypothesen ausgehen und versuchen, die Teile zusammenzusetzen. Dennoch gibt es immer etwas, das nicht zusammenpasst: Vertrauenden Musiktiteln folgend „absichtlich falsch“ Von Thom Yorkeverändert die Atmung wie in den besten Horrorfilmen (und hier gibt es viele Monster), gesehen von Germano „Eine innere Reise, es scheint wie ein russischer Roman des 19. Jahrhunderts“, erinnert sich Pirandello. Es ist die Geschichte eines Menschen, der glaubt, entdeckt zu werden, und eine Maske nach der anderen trägt.“. Wenn Ihnen das immer noch nicht hilft, den Film von Daniele Luchetti (der mit Vertikalität und Zeit spielt) besser zu verstehen, muss gesagt werden, dass Vellas Geheimnis für den Zuschauer eine Art Geheimnis sein könnte McGuffins, der den für Alfred Hitchcocks Kino typischen Suspense-Regeln folgt. Das heißt, es gibt etwas, das existiert, aber gleichzeitig… nicht existiert.
Confidenza, die Rezension: Daniele Luchettis Blick, Elio Germanos Intensität
Zitronen, Narzissmus, Wahrheit
Abschließend, Vertrauen Es ist ein Film, der extreme Interpretationsfreiheit lässt: Wir entscheiden, was Pietro und Teresa begangen haben könnten. Das ist tatsächlich ein wichtiger Punkt: Pietro steht ständig unter Druck, aber Teresa könnte es auch sein “ruiniert” wenn sein Geheimnis gelüftet würde. Doch, so die Frau, sie „Er hat nichts zu verlieren“Sie leidet daher nicht unter der gleichen Spannung, so sehr, dass ihre Arbeitsbestätigung das Ergebnis einer Wahrheit ist, die es ihr ermöglicht “atmen”. Tatsächlich ist sie immer noch diejenige, die die Zügel des Spiels in der Hand hält und Pietro fest im Griff hat, auch wenn sie mittlerweile schon älter sind.
VertrauenTatsächlich wird es durch einen ständigen Dualismus gestützt, den es kontrastiert Liebe und Angst. Die Angst, entdeckt zu werden, die fast symbiotische Liebe zwischen den beiden, obwohl Pietro später Nadia Labaro heiratete (Victoria Puccini), jene Lehrerin, die Teresa Mathematik beibrachte und mit der sie eine Tochter haben wird (später gespielt von Pilar Fogliati), die sich am Ende als entscheidend für Pietros (wörtliche) Regression erweisen wird, wie wir im großartigen Abspann sehen, in dem die Symbolik der Rückkehr Zitrone (stellt Erlösung und Treue dar, Elemente, die nicht zu Petrus gehören), bereits gesehen, verschimmelt, in Teresas Kühlschrank.
Unsere Erklärung: Was wäre, wenn es eine Frage der Perspektive wäre?
Und dann? Wenn es dann sicherlich zahlreiche Theorien darüber gibt, was das Selbstvertrauen, das dem Film seinen Titel verleiht, gibt und uns auch nach dem Anschauen begleitet, muss man sagen, dass sie alle mehr oder weniger richtig sein könnten (die Kraft der Erzählung und ein Kino, das zu einem wird). Fenster, aus denen man herausschaut, wie es im Film geschieht: Fenster, die sich öffnen, als wären sie gefährliche Fluchtwege). A Erläuterungmehr als die anderen könnten jedoch idealerweise die Realität der Tatsachen abbilden, wenn auch nicht vorbereitend und auf lange Sicht gesehen, nicht Ausschlaggebend. Teresas Zurückhaltung gegenüber Pietro, sobald er ihr das Geheimnis ins Ohr flüstert, wird für den Mann einen Zusammenbruch der Gewissheiten bedeuten: Wenn Daniele Luchetti das Profil des zeitgenössischen Mannes skizziert, der dazu neigt, die Frau emotional zu überwältigen, findet Teresa den Schlüssel zur Demontage der Mechanismus, der sein Geheimnis absichtlich in den Hintergrund drängt (wer weiß, schockierender?) und sicherstellt, dass dieses Geständnis (vermutlich banal und durchschnittlich, da Vellas Persönlichkeit durchschnittlich ist) den Mann irgendwie zerstören und ihn zu einem langen Tod verurteilen könnte.
Hier kommt Selbstsabotage ins Spiel, mit einer weiteren Frage, die uns das Werk aufwirft: Was wäre, wenn alles nur in Pietro Vellas Kopf wäre? Für Daniele Luchetti, „Der Charakter verschließt seine emotionalen Möglichkeiten, weil die Dinge um ihn herum auseinanderfallen können: In diesem Sinne kann der Film als die Geschichte eines verschanzten Narzissten gelesen werden.“. Natürlich ist die Bedingung ein Muss, und mit der Bedingung auch die Vision von Vertrauen. Schließlich lügen Worte und nur die Mathematik lügt nicht. Und das Kino? Und das Kino sagt (fast nie) die Wahrheit. Also…
