Wir verlassen die Vorführung von Megalopolis, dem Film von Francis Ford Coppola, den Cannes gestern im Wettbewerb präsentierte, mit einer Idee: dass der Regisseur von „Der Pate“ und „Apocalypse Now“, frisch von seinem 85. Geburtstag, immer noch großes Vertrauen in das Kino hat, was er erkennt die Kraft und Energie einer unerschöpflichen Kreativität. Ohne sich Gedanken über die Erwartungen des Publikums oder über die eigene schriftstellerische Kostbarkeit zu machen. Und das ist in der heutigen Zeit keine Kleinigkeit. Denn über seinen neuesten Film, der kitschig, prätentiös und diskontinuierlich ist, kann man alles sagen, aber man kommt nicht umhin, seinen übertriebenen Ehrgeiz zu erkennen. Und das nicht, weil er die Geschichte des antiken Roms nutzt, um über unsere Zukunft zu sprechen, sondern weil er mit der „Kinomaschine“ seinen Ideen eine neue Form geben und dem Zuschauer ein noch nie dagewesenes Spektakel bieten möchte. Beginnen mit Ich hatte die Wahl, einen 70-mm-Film zu verwenden und ihn in einem für das Imax-Format eingerichteten Kino vorzuführen, wie gestern Morgen in Cannes, wo die Presse zu diesem Zweck aus der Stadt in einen Raum transportiert wurde, auch ein überraschendes außerplanmäßiges Ereignis genoss: in der Szene, in der Adam Driver in der Rolle des Cesare Catilina Fragen beantworten musste Bei einer Konferenzpresse zeigte ein Seitenlicht einen „Schauspieler“, der sich mit dem Mikrofon vor der Leinwand positionierte und den Leuten vorgaukelte, er würde Catilina direkt auf der Leinwand ansprechen, die natürlich gleich reagierte. Ein Zwischenspiel, das in Vorführungen für die Öffentlichkeit nur schwer zu reproduzieren ist, aber bedeutsam für eine Vorstellung von Beteiligung, die noch niemand in dieser Form erlebt hat. Wir sprachen über Catilina: Die beabsichtigte Anspielung bezieht sich genau auf den antiken römischen Politiker, der 63 v. Chr. versuchte, die republikanische Ordnung zu untergraben, und auch wenn der Film in New York spielt, in einer nicht allzu fernen Zukunft, u. aEin Voice-Over zu Beginn von Megalopolis unterstreicht die Parallele zum Caput Mundi der Antike und die Gefahr, dass Gier und Machthunger die Menschen heute genauso ruinieren wie vor zweitausend Jahren.
Auch in Coppolas Film gibt es einen Cicero, namens Frankie (Giancarlo Esposito), Bürgermeister der Stadt und natürlich Catilinas großer Feind, der an der Spitze der Stadtplanungskommission davon träumt, das Alte zu zerstören, um neue und ökologischere Umwelträume zu schaffen. Wir werden hören, wie der Bürgermeister gegen Mitte der 135-minütigen Dauer des Films (wenn auch auf Englisch) das berühmte Quousque tandem abutere „Catilina, patientia nostra?“ donnert. (Wie lange wirst du unsere Geduld missbrauchen, o Catilina? für diejenigen, die das scholastische Latinorum vergessen haben) aber Die Beziehungen zwischen den beiden Antagonisten sind viel differenzierter und widersprüchlicher, auch wegen der schönen Giulia (Nathalie Emmanuel), die Catilina liebt, obwohl sie Ciceros Tochter ist. Und dann sind da noch der Repräsentant der Wirtschaftsmacht, Hamilton Crassus III (Jon Voight), Besitzer der Bank, der seinen Sohn Clodius (Shia LeBoeuf) in Versuchung führt, und die skrupellose Journalistin Wow Platinum (Aubrey Plaza). Die Bindungen zwischen diesen Charakteren sind natürlich viel komplexer und detaillierter (auch die alten Mütter, die Handlanger, die Handlanger spielen eine Rolle) und Coppola, der den Film allein produzierte und schrieb und die Regie der zweiten Einheit seinem Sohn Roman anvertraute, Er genießt es, die Saturnalia-Spiele samt Wagenrennen und Hommagen an die Göttin Vesta (Grace VanderWaal) für seine Megalopolis zu adaptieren, ohne dabei einige Anspielungen auf die Schlagworte des Trump’schen Populismus zu vergessen
Aber die Stärke des Films (die manchen als zu ehrgeizig und zu untypisch erscheinen mag) ist es seine visionäre Natur, sein Spiel mit dem römisch-antiken Parallelismus, die Fähigkeit, die Wurzeln unserer modernen Mängel in der Vergangenheit zu sehen (Exhibitionismus, Gier, Doppelzüngigkeit), aber vor allem der Wunsch, mit neuen Sprachen zu experimentieren, bei denen das Letzte, was ihn beunruhigt, die Kohärenz des Ausdrucks ist. Und so füllt sich der Bildschirm mit digitalen und analogen Bildern, mit im Studio nachgebildeten Realitäten und mit Fernsehbildschirmen und ab und zu bricht er, mit drei parallelen Bildern, die miteinander in Dialog treten, sich überlagern oder verschmelzen. So wie es Abel Gance vor fast hundert Jahren mit Napoleon getan hatte? Ja, denn für Coppola hört das Kino nie auf, wiedergeboren zu werden.
