Der Film kam am 23. Mai in die italienischen Kinos Furiosa: Eine Mad-Max-Saga, kurz nach der Eröffnung in Cannes. Es war schon vom Titel her ein sehr ehrgeiziges Projekt: eine neue Saga auf die Welt zu bringen Verrückter Max. Aber ohne Tom Hardy in den neuen Filmen von Frank Millerund vor allem rund um den neuen Eintrag Anya Taylor-Joyder dank dessen die Rolle dieser ikonischen Figur übernommen hat Charlize Therones entwickelt sich eine Geschichte voller offensichtlicher Lücken und mehrere Actionszenen, die außer Kontrolle zu geraten scheinen. 168 Millionen Dollar im Budget, weltweit wurden bisher „nur“ 114,4 Millionen eingespielt. Für uns in Italien wäre es ein Manöver, aber für Hollywood sind die Zahlen ein durchschnittlicher Flop. Seine Probleme sind jedoch andere. Taylor-Joy wurde mit der Entstehung einer Figur betraut, die härter ist als jeder Ripley Außerirdischer. Sie ist eine hervorragende Schauspielerin, das hat sie vor allem mit bewiesen Dort Königin des Schachsaber sie entfernt sich hier so weit von ihren früheren Rollen, dass sie es nicht schafft, sich mit der Entschlossenheit ihrer Vorgänger in die Figur hineinzuversetzen.
Das Charakter erfordert 150 % Hartnäckigkeit, aber in den meisten Fällen gelingt es ihr trotz fragwürdiger Ausbildung einfach, ein wenig zwischen den surrealen Biestern zu surfen, deren Kapitän Dementus (aber wie heißt er?) gespielt wird Chris Hemsworth und an seiner unauffällig falschen Hakennase. Manchmal wirkt es wie eine Parodie auf sich selbst und auf irgendjemanden Schurke muskulös, ebenso wie Thor, ironischerweise angenehm im Gegensatz zu Marvel. Auf der anderen Seite haben wir den Kampflehrer, der wie der Gibson-Cosplayer aussieht (Tom Burke) neben der noch unversehrten jungen Furiosa, ein Thema, das seltsame Fragen nach der Bedeutung ihres Aussehens aufwirft und eine Schande für ihre glanzlose dramaturgische Entwicklung ist.
Ein sehr überzeugendes Erstlingswerk Noir CasablancaVon Kamal LazrakGewinner von Preis der Jury im Bereich Unsichere Rücksicht zum Filmfestspiele von Cannes 2023 und präsentiert im Mai beim FEESCAL in Mailand – dem afrikanischen, asiatischen und lateinamerikanischen Filmfestival. Ein armer marokkanischer Menschenhändler engagiert seinen Sohn, um im Auftrag eines örtlichen Chefs eine Racheaffäre zu regeln. Im Auto und während einer einzigen Nacht werden sie ihr eigenes Leben führen halluzinierende Reise inmitten bedrohlicher unerwarteter Ereignisse und die Beziehung zwischen den beiden wird immer angespannter. Wir könnten es fast definieren ein modernes Bettler von Afrika Dieses Slowburn ist von Anfang bis Ende spannend und fesselnd. Sein Erzählmechanismus präsentiert nicht nur eine neue Geschichte des marokkanischen Verbrechens, sondern auch die Beziehung zwischen Vater und Sohn in einem Konflikt, der die Rollen vertauschen wird. Kommt am 6. Juni in unsere Kinos.
Der Film läuft seit dem 30. Mai im Kino Rosalie. Wir befinden uns auf dem französischen Land des 19. Jahrhunderts und ein Mädchen, das aufgrund seiner Vielfalt mit Haaren bedeckt ist, kämpft gemeinsam mit seinem Vater darum, nicht zur Freak zu werden. Alles wird auf den Kopf gestellt, als ihr Vater sie einem Mann zur Frau gibt, der nicht mehr jung ist, aber ein anständiges Gasthaus als Mitgift hat. UND Ein Film, der über Würde spricht, von der Wahrnehmung von Schönheit und von der Grenze zwischen akzeptierter und gesellschaftlich abgelehnter Vielfalt. Es erforscht auf elegante Weise die Dämmerungen der Vorurteile und gibt uns Auskunft ein neuer Charakter mit kreativer und ergreifender Widerstandsfähigkeit. So der erotische Stolz von Nadia Tereszkiewicz indem er seine Seele durch den Bart seiner Rosalie bläst.
Die Richtung von Stéphanie Di Giusto Es gelingt ihm, sowohl leidenschaftlich an die Türen des Scheins zu klopfen als auch sich dem Schmerz und der Sehnsucht dieser Frau zu stellen. Der männliche Protagonist hingegen ist konfliktgeladen Benoit Magimelauch der Protagonist Der Geschmack der Dingewo die Villa des Kochs, den er dort spielt, seltsamerweise dem Haus/Gasthaus ähnelt, in dem sich seine Beziehung zu Rosalie entwickelt.
Endlich mit Der Büßer kommt zu seiner vierten Kinoregie Luca Barbareschi. Vielleicht sein ehrgeizigster Streich, weil er einen theatralischen Text von einfängt David Mamet die er bereits zur Zeit des Elysée auf die Bühne gebracht hatte. Auf dem neunten Platz an den Kinokassen nach dem Wochenende funktioniert das visuelle Setting ebenso wie die amerikanische Besetzung rund um den Protagonisten. In diesem rechtspsychologischen Drama, das in New York spielt, betritt ein renommierter Psychologe gefährliches Terrain, als einer seiner Patienten ein Massaker verübt und sich umbringt. Das amerikanische Recht unterscheidet sich in dieser Hinsicht von unserem und ist viel strenger. Barbareschi wagt es mit seiner Arbeit, vielleicht fällt er manchmal, auch hier behält er seinen Flug, wenn auch ohne uns emotional mitzunehmen, aber immerhin schafft er etwas Neues. Es ist wahr, dass wir weder von der Geschichte noch von ihrem kontroversen Psychologen viel Anziehungskraft haben, aber die Tatsache, einen Autor wie Mamet erwischt zu haben, und die Kühnheit, mit der er diese Geschichte aus Übersee produziert hat, sind wertvoll.
