Die besten italienischen Filme, die 2024 (bisher) veröffentlicht wurden

Ein weiterer Feiertag Mitte August

Paolo Virzì

Die „an sich“ Fortsetzung eines Films, der zum Generationen-, Gesellschafts- und Politikkult geworden ist? Ein großes Risiko, ja. Aber Virzìs Rückkehr nach Ventotene, eingehüllt in die Melancholie des Alters, ist von ungewöhnlicher Lebendigkeit. Und wieder der scharfe Blick auf die Gegenwart, zwischen Neofaschisten und Influencern. Die vom Leben gezeichneten Protagonisten dieser Zeit sind großartig (Orlando, Morante, Ferilli & C.) und die Neuzugänge sind ausgezeichnet (De Sica, Marchioni, Ferraioli Ravel, Carpenzano, Fanelli). Von der Öffentlichkeit (und von vielen Kritikern) kaum verstanden.

Zweiter Film nach fast zehn Jahren (Das Warten Ära aus dem Jahr 2015) nimmt Piero Messina ein von Solinas ausgezeichnetes Thema und verwandelt es in ein sehr interessantes „glokales“ Werk. Diese Dystopie, die an einem Nicht-Ort in Europa spielt und einen typisch italienischen handwerklichen Geschmack beibehält und mit einer großartigen internationalen Besetzung (Gael García Bernal, Renate Reinsve, Bérénice Bejo) ausgestattet ist, weiß, wie man sich auf die „Gefühl” unserer Zeit, zwischen Einsamkeit und Trauer, die uns alle betrifft. Ein völlig unverdienter Kassenflop.

Die Verdammten

Roberto Minervini

Der Autor – der italienisch-in-amerikanische Schöpfer von Instant-Klassiker des Kinos der Realität als Louisiana Und Was tun, wenn die Welt in Flammen steht? – nannte es eine „Schöpfungsdokumentation“. Und tatsächlich scheint Roberto Minervinis erster Spielfilm, der für die Regie in der Sektion „Un bestimmte Rücksicht“ des letzten Cannes ausgezeichnet wurde, vor unseren Augen „entstanden“ zu sein. Grenzsoldaten während des amerikanischen Bürgerkriegs spiegeln die heutigen politischen und privaten Konflikte wider. Und sie lassen einen der bedeutendsten Filmemacher, die wir weltweit vorweisen können, eine (vielleicht) neue Richtung einschlagen.

Ehrgeizig, arrogant, übertrieben. Pietro Castellittos zweites Werk danach Die Raubtiere es ist ein weiteres Fresko aus Rom (Norden), das seine Stimme als Autor würdigt (siehe auch den Roman). Die Hyperboreaner, veröffentlicht zwischen einem Film und einem anderen). Ein weiteres überbordendes Ensemble (feat. Benedetta Porcaroli, Castellitto senior und der Entdeckung Giorgio Quarzo Guarascio alias Tutti Fenomeni), das den Verlust einer Generation erzählt, die im Grunde die gleiche ist wie die, die ihr vorangegangen ist. Im Wettbewerb in Venedig 2023: Diejenigen, die die Wahl des Regisseurs Barbera kritisiert haben, liegen darin begründet, dass er nicht wie er weiter nach vorne blickt, in Richtung der (bereits gegenwärtigen) Zukunft unserer Kunstszene.

Ruhm!

Margherita Vicario

„Wir spielen um Ruhm, Geschichte wird hier nicht gemacht“, singt Margherita in dem Lied Luft! der den Abspann seines Regiedebüts begleitet. Die Idee ist sehr real: die Waisenkinder des 18. Jahrhunderts, die Komponisten wurden, aber als Frauen „untergetaucht“ waren. Das Ergebnis ist jedoch ein Wohlfühlfilm feministisch, ja, aber ohne Proklamationen, beseelt von der Freude am Schreiben, heute eine Seite des Kinos und der Musik, die einen neuen Kurs vorgeben kann. Eine „Bande“ perfekter Gesichter (Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Veronica Lucchesi von La Representative di Lista) für eine freie und lebendige Geschichte. Im Wettbewerb der letzten Berlinale.

Ich und Secco

Gianluca Santoni

Noch eine Runde, noch ein Erstlingswerk. Gianluca Santoni signiert ein weiteres Gleichnis Indie „am Stadtrand von Rom“, verleiht ihm aber eine ungewöhnliche märchenhafte Note. Ein zehnjähriger Junge hat es satt, mit anzusehen, wie seine Mutter von seinem Vater misshandelt wird, und beschließt, einen Killer anzuheuern, um ihn zu töten. Schöne Nebenbeteiligungen (von Barbara Ronchi bis Andrea Sartoretti), aber derjenige, der die Show stiehlt, ist „il Secco“ des Titels, also Andrea Lattanzi, eines der „wachsendsten“ Gesichter unseres Kinos. Wir warten auf das zweite Werk.

In diesem Sommer mit Irène

Carlo Sironi

Geweiht, nach vielen Kurzfilmen, durch den ersten Spielfilm (Sonne, 2019) kehrt Carlo Sironi mit einem frauenorientierten Werk zurück, das sich auf zwei Mädchen (die bemerkenswerte Noée Abita und Maria Camilla Brandenburg) konzentriert, die in einem Sommer der späten 1990er Jahre in dem Krankenhaus, in dem sie behandelt werden, gefangen wurden. Unter vielen Teenie-Drama Zum Thema Krankheit der letzten Jahre zeichnet sich dieser Film durch seine völlige Anti-Rhetorik aus: Das Porträt der beiden Protagonisten ist äußerst zart, was in unserem Kino selten zu sehen ist. Auch dieser wurde bei den letzten Berliner Filmfestspielen präsentiert.

ich habe es dir gesagt

Genf Elkann

Nachdem es sich im kompletten Lockdown mit einem guten Debüt einen Namen gemacht hat Lass uns hoffen, Ginevra Elkann – bereits Produzentin und Verleiherin sowie eine Cineastin, die ihre Leidenschaft in alles stecken kann, was sie tut – kehrt mit einem Film zurück, der die Messlatte für Ambitionen höher legt und in einem sehr heißen Rom spielt, in dem alle allein, egoistisch und auf der Flucht sind von anderen und von sich selbst. Die Besetzung ist wild (Golino, Bruni Tedeschi, Rohrwacher, Scamarcio, plus dieInternational„Danny Huston und Greta Scacchi), die immer sicherere Hand, der klare und originelle Blick. Auch das wird allgemein missverstanden.

Zu blau

Filippo Barbagallo

Er gibt dieses Jahr viele Debüts, das leichteste und dennoch fähigste, die tiefen (und zumindest für die „Boomer“ oft unverständlichen) Akkorde der Generation Z zu berühren, ist das von Filippo Barbagallo. Zwischen der ersten Nanni Moretti und Gianni Di Gregorio (der hier fungiert als Aufsicht kreativ) zeichnet die Geschichte von „Ein Junge, zwei Mädchen“ (der Regisseur selbst und die talentierten Alice Benvenuti und Martina Gatti) im August in Rom eine neue existentiell-sentimentale Landkarte in unserem Kino nach. Und es macht gute Laune (auch dank der Musik von Pop X). Was will man mehr von einem Erstlingswerk?

Unter den vielen Schauspielern, die sich in der letzten Staffel hinter die Kamera bewegten, ist der vielleicht am wenigsten verstandene „Sprung“ der von Margherita Buy. Dadurch entsteht eine Art Autofiktion in einer französischen Komödie „für Erwachsene“, die Neurosen, Ängste (vor allem vor dem Fliegen), Unzulänglichkeiten, aber auch den Wunsch nach ansteckender Zärtlichkeit vermischt. Eine nette Besetzung von Nebencharakteren (besondere Erwähnung verdient Elena Sofia Ricci als sie selbst) für ein Porträt einer reifen Frau dazwischen Rufen Sie meinen Agenten an und auch hier „seine“ Nanni. Marco Bellocchio produziert.