Im Leistungssport und in der akademischen Wirtschaftsausbildung lässt sich der Weg nachvollziehen Yorgos Lanthimos Er baut sein Kino akribisch auf. Der griechische Autor arbeitet an der Struktur seiner Spielfilme mit zwanghafter Recherche und einem gewissen – fast immer vorhandenen – Maß an Entfremdung und Aseptik, das über die psychologische Charakterisierung seiner Figuren hinausgeht. Beim Basketball, aber auch bei der Sportvorbereitung im Allgemeinen, hat der Regisseur viel Wert auf das Wesentliche, auf Details und auf Gewissenhaftigkeit gelegt; Ein Studium der Betriebswirtschaftslehre hingegen wirkt irgendwie kalt und distanziert, sogar nicht sehr behaglich und beruhigend, vor allem streng.
Und all dies ist in seiner Poetik bereits seit seinem Debüt im Jahr 2005 perfekt nachvollziehbar. Er selbst ist es, der in einem alten Interview den konzeptionellen Dreh- und Angelpunkt seiner Kunst erklärt: „Ich möchte, dass das Publikum aktiv am Ansehen des Films teilnimmt. Ich gestalte meine Werke gerne so, dass sie ein wenig Unbehagen hervorrufen, aber gleichzeitig unterhaltsam und faszinierend sind und Fragen nach der Bedeutung des Films aufwerfen.“ Dinge und dass sie – hoffentlich am Ende – weiterhin Menschen dazu bringen können, darüber zu sprechen und ihnen in Erinnerung bleiben.“. Es muss gesagt werden, dass Lanthimos in zwanzig Jahren seiner Karriere fast immer seine Ziele erreicht hat, sowohl in seinem eher europäischen als auch in seinem mehr Hollywood-Film, und tatsächlich seine eigene spezifische Autorengrammatik zwischen Groteske und Postmoderne geschaffen hat, die er heute ist hat, zumindest im Mainstream, nur sehr wenige Gleichgestellte. Mit der Veröffentlichung von Arten der Freundlichkeit (Lesen Sie die Rezension) im Raum, heute wollen wir ein Ranking des Ganzen erstellen Filmographie des Regisseursvom besten Titel bis zum „schlechtesten“, und versucht dabei, Ihnen verschiedene Nuancen seiner Kunst zu erzählen.
1. Hundezahn
Zweites Werk von Yorgos Lanthimos, veröffentlicht im Jahr 2009. Dogtooth erscheint vier Jahre später Kinetta, das Debüt des Regisseurs, und verwirklicht bereits auf seine kleine Weise das filmische Ideal des Autors. Der Film punktet die erste und historische Zusammenarbeit mit der unterstützenden Efthymis Filippou, der zusammen mit Lanthimos diesen Spielfilm geschrieben hat, der sich nahtlos zwischen Drama und Thriller bewegt, gnadenlos und abstoßend, schmerzhaft und schön. Bereits in Hundezahn Das Thema der weiblichen Emanzipation ist stark und vorherrschend, auch wenn es durch den Missbrauch gemildert wird, dem die kindlichen Protagonisten des Werks ausgesetzt, manipuliert und praktisch in der Sklaverei eines bösen Vaters und Meisters in einer Art heimeliger Platonshöhle gehalten werden. Die Ausrede ist dieselbe, die Willem Dafoes „Doktor Godwin“ ursprünglich verwendet Arme Kreaturen: Nachkommen vor der gewalttätigen und korrupten Außenwelt schützen. Doch im Gegensatz zu dem, was in passiert HundezahnIm vorletzten Film des Autors ist es dann gerade „der Vater“, der Bella in jene widersprüchliche und wunderbare Welt reisen lässt, die ihm Angst macht, als wolle er diese Figur in seinem Kino erlösen, einen Kreis schließen und eine tugendhafte (wenn auch ebenso verdrehte) Lösung vorschlagen ) Variation des Themas und zeigen, dass die größte Macht der Menschheit darin besteht Selbstbestimmung. Alles beginnt damit Doogtoothauch heute noch unverzichtbar in Lanthimos’ Karriere.
2. Der Favorit
Angesiedelt am britischen Hof des 18. Jahrhunderts bewegt sich die Geschichte von „The Favourite“ im Schatten der wahren Geschichte von Anna Stuart (Olivia Colman) und der komplexen Beziehung mit Sarah Churchill (Rachel Weisz) und Abigail Masham (Emma Stone). Ein Dreieck, das Yorgos Lanthimos für seine Reflexion über Macht und Besessenheit, Liebe und Karrierismus nutzt, Perfidie und Manipulation. Er nutzt zwei Spiegelfiguren wie Sarah und Abigail (wobei er sie oft aus der Perspektive betrachtet, die sie am meisten identifiziert), um die unterschiedlichen Strategien zur zumindest scheinbaren Beeinflussung ihrer jeweiligen sozialen Rollen in Frage zu stellen, wobei der Autor dann deutlich macht, dass es unmöglich ist, sich selbst zu entkommen und von dem, wer du wirklich bist. Ein intensiver Film, der viele geschlossene Umgebungen und raffinierte Kamerapositionen nutzt, um dem Bild einen äußerst interpretativen und diegetischen Charakter für die eigentliche Bedeutung der Geschichte zu verleihen. Der Favorit markiert die erste Zusammenarbeit zwischen Lanthimos und dem Drehbuchautor Tony McNamara, mit dem er später wieder zusammenarbeiten wird Arme Kreaturen. Von hier aus kommen jedoch wesentliche Elemente seines Schreibens zum Vorschein – wie Erotik – in der Lage, die visuellen und künstlerischen Absichten des hellenischen Autors zu erfüllen und eine große konzeptionelle Synergie zu schaffen.
Der Favorit, die Erklärung des Endes: Emma Stone und ein Schicksal, das sie in die Knie zwingt
3. Arme Kreaturen!
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Alasdair Grey, der wiederum stark von der viktorianischen Gotik und Mary Shellys Meisterwerk inspiriert ist. Frankenstein, Arme Kreaturen! ist ein üppiges und brillantes Porträt von weiblicher Zustand in einer phallozentrischen Welt. Emma Stone spielt Bella Baxter, eine selbstmörderische Frau, deren Körper das Gehirn eines Kindes transplantiert wird. Ein wissenschaftliches Experiment, das sich schnell in eine vernichtende Gesellschaftskritik verwandelt, als Bella, über ihre eigenen primären und sexuellen Instinkte hinaus, beginnt, die Welt zu studieren und zu erleben, zu entscheiden, wer sie sein möchte und wie sie es tun will, und sich von der Rolle der Männer zu emanzipieren Ihr Leben spielte erneut eine Rolle für sie als Frau. Es ist, als ob sich das deutsche expressionistische Kino und seine theatralischen, quadratischen und komplexen Formen zu einem runderen und weicheren Werk entwickelt hätten, ohne auf eine leicht makabere und etwas fantasievolle Atmosphäre zu verzichten. Eine zeitgenössische Gothic die eine kühne, aufgeweckte Sprache spricht, ohne rhetorisch oder erniedrigend zu sein, und die siebte 360°-Kunst nutzt, um eine Geschichte zu erzählen, die durch Erotik, Drama und Ironie von Freiheit und Ermächtigung spricht und die Rollen mit Anmut und Intelligenz auf die Spitze treibt.
4. Der Hummer
Lanthimos‘ erster englischsprachiger Film, Der Hummer Es ist der dritte gemeinsam mit Filippou geschriebene Spielfilm und definitiv der kurioseste. Es spielt in einer dystopischen Zukunft, in der es verboten ist, Single zu sein. Wer keinen Partner hat, wird in ein Hotel geschickt, wo er gezwungen wird, sich innerhalb von 45 Tagen mit jemandem zu paaren, bevor er in ein Tier seiner Wahl verwandelt wird. Der Titel ist mit dem des Protagonisten David (ein ausgezeichneter Colin Farrell) verbunden, der im Falle eines Misserfolgs beschließt, ein Hummer zu werden. Der Film ist eine faszinierende und fantasievolle Reflexion darüber Widersprüche der Liebe und ihre tausend Facetten, aber auch von dem Gewicht, das wir als Individuen auf der Suche nach dem idealen Partner geben und dabei die Gefühle unserer Mitmenschen selbstsüchtig ignorieren. Wir sehnen uns nach Liebe, wenn wir sie nicht brauchen, und lehnen sie ab, wenn wir sie brauchen, was sie zu einer emotionalen und natürlichen Kraft macht, die für das Überleben unerlässlich ist. Ein Gedanke, den Lanthimos und Filippou auf das Funktionieren der Gesellschaft selbst ausdehnen, die zwangsläufig autoritär, aseptisch und dramatisch hasserfüllt wird. Lieber in den Wäldern leben, frei (und auch hier kehrt das Thema Emanzipation, Flucht, das Bedürfnis nach Selbstbestimmung zurück) oder Tiere werden und zu einer instinktiveren Form regredieren, ohne Gedanken, ohne Probleme. Für die Machthaber ist es eine Strafe, aber ist das wirklich so?
Der Hummer: Die grausame und surreale Suche nach einem Seelenverwandten kommt aus Cannes
5. Arten der Freundlichkeit
Ein episodischer Film – drei mittellange Filme, um genau zu sein –, mit dem Yorgos Lanthimos freiwillig und zynisch zu den Ursprüngen seines Kinos zurückkehrt und sich von seinem bisherigen und edlen Zustand entfernt Arme Kreaturen. Ein Titel, der sich mit der Filmografie des Autors befasst vereint Vergangenheit und Gegenwart in einem filmischen Werk, das seine Region in der Ablehnung der Zwänge der Zeitgenossenschaft findet und eine groteske, aber angenehme Mischung aus Horror, Leidenschaft und Gewalt vorschlägt, die de facto die unabhängigste und gröbste Seele des Autors mit der ironischsten vereint kritisch und sarkastisch, ohne jemals zu vergessen, seltsam, klug, übertrieben, faszinierend zu sein. Drei Stunden sind vielleicht zu lang für ein Werk dieser Art, aber die Zeit, die es findet, hat das Spiel sicherlich nicht und überzeugt dank der Inszenierung und vor allem der hervorragenden Besetzung (allen voran Jesse Plemons) mit der nötigen Stärke sofortige Kultsequenzen.
6. Das Opfer des heiligen Hirsches
Ein wunderschöner und strenger Film, „The Sacrifice of the Sacred Deer“, vielleicht sogar zu sehr. Tauchen Sie ein in den griechischen Mythos des Opfers Iphigenie und versucht durch das Kino, das Ideal des Kalos Kai Agathos in Bezug auf die Identität des Schönen und des Guten zu stürzen. Lanthimos und Filippou zeigen – vielleicht sogar indirekt –, dass es in einem so schönen und technisch anspruchsvollen Werk nicht unbedingt möglich ist, etwas Gutes zu finden, das im ethischen und moralischen Sinne tatsächlich nicht vorhanden ist. Die Rolle der Gottheit geht von Artemis auf einen Jungen über, Martin (ein außergewöhnlicher Barry Keoghan), der offenbar eine zweifelhafte Beziehung zum Herzchirurgen Stephen (wieder Colin Farrell, immer noch sehr gut) hat, verheiratet ist und zwei Kinder hat. Der Nachname des Arztes ist Murphy, was angesichts dessen möglicherweise mit dem berühmten pseudowissenschaftlichen Gesetz zusammenhängt „Alles, was schief gehen kann, geht am Ende schief“. Der Regisseur stellt die Zentralität des Menschen wieder her eigener Wille (wir kehren immer dorthin zurück), mit Stephanus, der gezwungen ist, die Folgen seiner Fehler denen gegenüber zu verantworten, die sie tatsächlich erlitten haben, also Martin, der gleichzeitig als Mensch und als göttliche Gerechtigkeit (oder vielmehr Zorn) identifiziert werden kann ?) inkarniert. Vielleicht ist es aufgrund seiner direkten Inspiration der strengste, höfischste und sogar verstörendste Horrorfilm des hellenischen Autors, mit allen daraus resultierenden Lastern und Tugenden.
Das Opfer des heiligen Hirsches: Die griechische Tragödie von Lanthimos führt uns zurück in die Schrecken der Antike
7. Alpen
Ein Film, der immer wieder von menschlichen Beziehungen spricht, insbesondere von Trauer. Alps ist der Name eines Kollektivs, das Menschen hilft, die um Hilfe bitten, den Schmerz des Verlustes zu überwinden. Als? Ersatz der vermissten Person für einen bestimmten Zeitraum, wodurch die emotionale Belastung der Familienmitglieder verringert wird. Der zentrale Punkt der Arbeit ist, dass Realität und Fiktion im Kopf des Einzelnen untrennbar miteinander verbunden sind, der spontan entscheidet, was er glaubt. Die Alpen greifen in Zeiten der Not ein und trainieren, sich in ihren Charakter hineinzuversetzen, etwas anderes als sie selbst zu werden, in manchen Fällen auch, um vor sich selbst zu fliehen. Unnötig zu erwähnen, dass es ein Film ist, in dem Unbehagen eine Rolle spielt grundlegende Rolledaher äußerst abstoßend, aber gleichzeitig faszinierend, wo das Thema Identität vielleicht die höchsten Gipfel des lanthimosischen Kinos erreicht. Es ist Pirandello, der Emmanuel Carreré trifft in einem beunruhigenden Werk, das sogar die der Kunst innewohnende Menschlichkeit beweist, die für andere sowohl Unterhaltung als auch Flucht vor dem Anderen ist.
8. Kinetta
Der erste Spielfilm von Yorgos Lanthimos ist auch derjenige, der den unschuldigsten und unternehmungslustigsten Geist eines Regisseurs verbirgt ehrgeizig und visionär. Es ist ein Drama mit einigen Thriller-Anklängen, das eng mit dem griechischen und europäischen Kino der späten 90er Jahre verbunden ist. Es geht um Ermittlungen und Morde und um ein bizarres Protagonistentrio, das gelinde gesagt unbeholfen versucht, dem Geheimnis auf den Grund zu gehen, die Tatorte theatralisch nachzubilden und in seinem jeweiligen Privatleben die Grenzen zwischen Realität und Fiktionen zu überwinden. Es ist ein weniger umwerfendes Debüt als seine folgenden Hundezahn Und Alpenund doch verbergen sich in ihm bereits Empfindungen und Themen, die dem Autor am Herzen liegen und die in seinem Kino tatsächlich nie fehlen werden und sogar immer stärker und entscheidender werden.
