Los Angeles, 16. Juni 2024 – Haben Sie keine Angst vor Gefühlen. „Inside Out 2“ von Disney und Pixar hat gerade den bisher höchsten Einspielergebnis an den US-Kinokassen des Jahres erzielt und eine spektakuläre Summe eingespielt Allein am Freitag 62 Millionen US-Dollar und Vorschauvorführungen an 4.440 Standorten. Er wird kein Problem damit haben, die 82,5 Millionen Dollar zu übertreffen, mit denen er verdient hat „Dune: Teil Zwei“ Es soll das größte US-Debüt des Jahres 2024 werden. Es wird auch die erste Veröffentlichung seit fast elf Monaten sein, die einen neunstelligen Debütwert erreicht – die letzte Veröffentlichung, die die 100-Millionen-Dollar-Marke überschritt, war letzten Sommer „Barbie“. Es ist eine willkommene Rückkehr für die Pixar Animation Studios, die in den letzten Jahren an den Kinokassen zu kämpfen hatten, nachdem Disney während der Covid-Pandemie Filme wie „Turning Red“, „Soul“ und „Luca“ direkt auf Disney+ veröffentlicht hatte – eine Entscheidung von Pixar.
Doch was ist das Geheimnis von „Inside Out 2“? Es ist Angst. „Wenn Sie „Inside Out“ (2015) gesehen haben, werden Ihre Tränendrüsen bereits für die Fortsetzung bereit sein. Der Originalfilm dreht sich um das Leben von Riley, einem süßen und mutigen, wenn auch ausgesprochen gewöhnlichen 11-jährigen Mädchen _ schreibt das New York Times _ . Was Riley auszeichnet, ist, dass ihr Innenleben als ein ausgefeiltes Reich mit Charakteren dargestellt wird, die ihre Kerngefühle verkörpern. Die meiste Zeit ihres Lebens wurden diese Gefühle von Joy (im Original von Amy Poehler gesprochen) inszeniert. Als Rileys Eltern jedoch mit der Familie in eine neue Stadt ziehen, greift Sadness (Phyllis Smith) ein und unser Mädchen verfällt in eine Depression. Da dies die wundervolle Welt von Pixar ist, finden die Emotionen schließlich ein neues harmonisches Gleichgewicht und Riley wird wieder ein glückliches kleines Mädchen.
„Zu Beginn von ‚Inside Out 2‘ hat Joy immer noch Probleme Traurigkeit, Wut (Lewis Black), Furcht (Tony Hale) e Der Ekel (Liza Lapira) im Hauptquartier in seinem Gehirn platziert. Hier, im Zentrum von Rileys Geist – einer genial detaillierten, labyrinthischen Fläche, die teils Spielplatz, teils Industriegebiet ist – überwachen „anthropomorphe“ Gefühle sie auf einem riesigen ovalen Bildschirm, als wären sie hinter ihren Augen. Sie verfolgen, verwalten und unterbrechen ihre Gedanken und Handlungen manchmal mithilfe einer Steuerkonsole, die einem Audiomixer ähnelt und mit zunehmendem Wachstum von Riley immer komplexer wird. Am Ende des ersten Films erschien ein mysteriöser neuer beschrifteter Knopf auf der Konsole ‘Pubertät’; Unmittelbar nach Beginn der Fortsetzung verwandelte sich dieser Knopf in einen ständig leuchtenden roten Alarm.
„Die Pubertät bereitet Riley (Kensington Tallman) in ‚Inside Out 2‘ Probleme – die Rezension geht weiter New York Times _, einiges davon sehr berührend, das meiste nicht überraschend. Es ist fast ein Jahrzehnt her, seit der erste Film veröffentlicht wurde, aber der Eröffnungsmoment des Films ist magisch und kurz nachdem die Geschichte beginnt, bläst Riley die Kerzen aus auf seiner 13. Geburtstagstorte mit Metallspangen an den Zähnen und einem hartnäckigen Pickel am Kinn. Bald kommen neue Emotionen, angetrieben von Angst (Maya Hawke), karottenfarben mit zitternden Augenbrauen und zu Berge stehenden Haaren. Nicht lange danach übernimmt Ansia mit Hilfe von das Kommando über die Konsole und Riley Neid (Ayo Edebiri), Verlegenheit (Paul Walter Hauser) e Langeweile (Adèle Exarchopoulos) müde und mit französischem Akzent.
Geleitet von Kelsey Mann, Diese glatte, lineare Fortsetzung konzentriert sich hauptsächlich auf Rileys beunruhigendes Zwischenspiel in einem Hockeycamp für Mädchen, eine Episode, die sie von ihren Eltern trennt und ihr gleichzeitig neue Freunde, Gefühle und Entscheidungen bringt. Wie im ersten Film wechselt die Geschichte ständig zwischen dem, was in Rileys Kopf passiert, und dem, was passiert, während sie der Welt gegenübersteht. Ihre neuen Emotionen machen sie besorgt, beschweren sich, erröten und heucheln Gleichgültigkeit, während Joy und der Rest der älteren Emotionen von den neuen überwältigt werden, nicht ohne Humor.
„Während er mit seinen neuen Emotionen kämpft _ die ‘New York Times’ schreibt erneut _ Der Film wechselt nach und nach die Gänge. Riley mag ein Teenager sein, der von neuen Empfindungen und körperlichen Gefühlen überwältigt wird, aber die Leute, die diesen Film gemacht haben, gehen auf Zehenspitzen durch diese Entwicklungsphase, als wären sie verliebte Eltern, die nicht bereit sind, ihr Mädchen erwachsen werden zu lassen. Aus diesem Grund hat Riley ihre Periode nicht, sie rennt nicht von zu Hause weg, sie ist nicht verknallt. Er starrt auch nicht auf sein Telefon, da der Eishockeytrainer in einem erzählerisch bequemen Schachzug die Telefone der Mädchen beschlagnahmt hat. Riley war ein nettes, normales Mädchen; es ist immer noch. Es stellte sich heraus, dass die Gruppenumarmung, die er im ersten Film mit seinen Eltern teilte, nicht nur süß war, sondern auch ein Ausdruck der Pixar-Prinzipien.“
