Yorgos Lanthimos kehrt nach dem Pop-Umweg von zu seinem „Weg“ zurück Arme Kreaturen! (Die fabelhafte Welt von Amélie aus dieser Zeit, was auch immer es sein mag) präsentiert der griechische Regisseur dem Publikum ein schiefes, abstoßendes, aber magnetisches Objekt, das schwer zu handhaben ist. Mit Arten der Freundlichkeit (im Kino seit dem 6. Juni letzten Jahres) kehrt der griechische Regisseur – während er am Geld einer internationalen Produktion (Film4 und Searchlight Pictures, was Disney bedeutet) und mit einer Besetzung inzwischen treuer Stars festhält – zu den Grundlagen des respektlosen Kinos zurück einen Autor gemacht hat (denken Sie daran, dass Autoren als solche immer denselben Film machen, immer dasselbe Buch schreiben …). Während der Montage des vorherigen Arme Kreaturen! Lanthimos machte sich mit der Drehbuchautorin seines Vertrauens, Efthymis Filippou, an die Entwicklung und Fokussierung (Hundezahn, Alpen, Der Hummer), einige alte und neue Geschichten, die in kurzer Zeit entstehen Arten der Freundlichkeit, ein Episodenfilm mit erneut Emma Stone, Willem Dafoe und Margaret Qualley in den Hauptrollen. Anschließend wurden Jesse Plemons (in Cannes für seine dreifache Interpretation ausgezeichnet) und Hong Chau zur Besetzung hinzugefügt. Die Schauspieler spielen in jeder Geschichte unterschiedliche Charaktere, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben, aber ein namenloser Charakter, der nur durch seine Initialen identifiziert wird, RMF (Yorgos Stefanakos), fungiert als stiller roter Faden.
Historischer Exkurs. Seit 2009 zeichnet sich das Neue Griechische Kino, das trotz aller Widerstände die Krise durchlebt, die das Land in den Bankrott führte, durch eine Handvoll Autoren und Produzenten aus, denen es gelang, beunruhigenden Gefühlen Form (und Bilder) zu verleihen eine neue Realität, entfremdend und trostlos. Zu Beginn war Lanthimos die prominenteste Figur dieses neuen Kinos, das in Zeiten der schwarzen Krise mit Null-Budget-Produktionen entstand. Einsamkeit wird zu einer zentralen Dimension, die es zu beobachten, zu analysieren und (vielleicht) zu überwinden gilt; Unterdrückung ist die neue vorherrschende Herrschaft in einer Welt, die keine bekannten Regeln mehr kennt. Die Inszenierung zeichnet sich durch Inszenierungen von ungeschönter Strenge aus, mit Ausbrüchen subtil makaberer Gewalt, nie blutig, aber immer äußerst grausam, scharf und unerbittlich sadistisch: herzzerreißend. Attenberg von Athina Tsangari (2010), Vergeudete Jugend von Argyris Papadimitropoulos (2011), Luton von Michalis Konstantatos (2013), Miss Gewalt von Alexandros Avranas (2013), Unterbrechung von Yorgos Zois (2016), Miserere von Babis Makridis (2018): Es sind kalte, minimalistische und stumme Filme mit oft namenlosen Protagonisten, nur Rollen.
Lanthimos, der brillanteste, machte sich zu einer Stimme in der industriellen und städtischen Verwüstung und gab einem kulturellen Dissens Form, der die Aufmerksamkeit der Kritiker nach langen Jahren der Leere wieder auf das griechische Kino lenkte. Damit zeigt sich Griechenland wieder als Labor voller sentimentaler und sexueller Kultur, das dem Abgrund mit einer Mischung aus Angst und Apathie gegenübersteht. Um über sein Kino zu sprechen, wurden Parallelen und Vergleiche mit Kubrick, Cronenberg, Haneke und Tarkovsky in Frage gestellt: Sie alle haben etwas damit zu tun und niemand hat etwas damit zu tun. Wenn wir wollten, könnten wir stattdessen Pasolini und Roy Andersson erwähnen (aber das werden wir nicht tun). Wie Giulio Sangiorgio in der Einleitung von schreibt Anästhesie der Einsamkeit, die erste italienische Monographie, die dem griechischen Regisseur gewidmet ist (signiert von Roberto Lasagna, Benedetta Pallavidino, herausgegeben von Mimesis): „Lanthimos hat es aufgrund seines ausgeprägten Stils und seiner provokanten Weltanschauung geschafft, sich als Marke zu etablieren: das heißt, der letzte.“ Restform der Urheberschaft (siehe den Fall von Nicolas Winding Refn und seinem NWR, einer echten Marke). Wie eine Marke kopiert wurde (die neue Welle des griechischen Kinos hängt vor allem von ihrem Erfolg ab, als wäre der Film à la Lanthimos ein Genre für sich, bestehend aus klaren Geometrien, zynischem Blick, paradoxem Realismus, einem Schritt weg vom Surrealen ) ».
Lanthimos, der von einem Festival zum anderen hüpfte, erregte zunächst die Aufmerksamkeit der Kritiker und des filmbegeisterten Publikums, bis er, vor allem dank des Goldenen Löwen, auch bei den Oscars und einem eher Mainstream-Publikum landete Arme Kreaturen! (2023), eine exzentrische und groteske Fabel – mit barocker Struktur und didaktischer Erzählung – die vom Publikum geschätzt wurde und sie unbewusst als Alternative dazu begrüßte Barbie für diejenigen, die Bolaño lesen. Ein Film, Arme Kreaturen!, was jedoch eine Distanz zwischen Lanthimos und ihm selbst schaffte, zwischen dem Regisseur, den er bis dahin kannte, und dem Film, der ihn sehr berühmt machte. Obwohl es im Laufe seiner internationalen Parabel zu einer allmählichen Abschwächung seiner erschreckenden Grausamkeit gekommen war, selbst unter der pompösen „Kostüm“-Verpackung von Favorit sein Blick war deutlich zu erkennen. Arten der Freundlichkeit Es ist ein Film, bei dem derselbe Blick gerade lange genug innegehalten wird, um erfolgreich zu sein. Er ist sowohl als Rückkehr zu den Ursprüngen als auch als anthologische Geschichte konzipiert, in der Lanthimos die Themen und Wege wieder aufgreift, die ihn zu einer unabhängigen Marke gemacht haben Kino: „Jede Geschichte folgt unterschiedlichen Ereignissen, aber sie scheinen im selben Universum zu spielen.“ „Jede Geschichte hat eine vertraute Atmosphäre, in der es vor allem um das seltsame Verhalten der Charaktere geht“, sagte Ed Guiney, einer der internationalen Produzenten des Regisseurs. In der ersten Folge werden wir Zeuge der Offenbarung einer masochistischen Liebe, die aus Befehlen, Belohnungen und Prüfungen besteht. Im zweiten, geheimnisvollsten Teil kollidieren wir mit unserer Wahrnehmung des anderen (und seines Doppelgängers), in einem Porträt eines Paares zwischen Identität und Andersartigkeit, in dem das Thema Opfer und Glaube wiederkehrt. Im letzten Teil, dem komplexesten und am wenigsten trockenen (und daher auch am wenigsten erfolgreichen), verfolgen wir die Suche nach einer wundersamen, vorherbestimmten Frau durch zwei Mitglieder einer Sekte, mit – offensichtlich – einem komplexen System von zu respektierenden Geboten und Symbolen umarmen.
Ein Großteil der Arbeit des griechischen Regisseurs untersucht die Art und Weise, wie Menschen nach bestimmten Regeln leben, die von der Gesellschaft oder anderen Menschen (die Archetypen und strukturelle Dynamiken der Gesellschaft verkörpern) diktiert werden. Im Zentrum, als Dünger, der der Erzählung Impulse gibt, steht immer die Natur der Machtverhältnisse, die Macht und ihre Verzerrungen, ihre Grenzen identifizieren. Diese Themen werden mit Hilfe von schwarzem und grotesken Humor in absurde Richtungen getrieben: Für Lanthimos ist Unterdrückung ein sozialer Ritus mit präzisen und grausamen Regeln, Sprache ist ein Mittel zur Manipulation und Verzerrung, Gewalt ist immer zuerst psychologisch, dann physikalisch, in seinen extremsten und grausamsten Folgen. Die Körper anderer stehen im Mittelpunkt einer Obsession, der Kontrolle. Der Regisseur muss daher früher oder später in den mentalen Räumen einer Sekte landen, einer Dimension, die alle Matrizen seiner Poetik aufnimmt, die von Natur aus ontologischer Natur sind. In Arten der Freundlichkeit Wir sind Zeugen eines Verfolgungsspiels: Glaube und Abwesenheit von Glauben, Liebe und Abwesenheit von Liebe. Es ist eine Erzählung aus vollen und leeren Räumen, auf der Suche nach einem moralischen Gleichgewicht, das unmöglich zu erreichen scheint. Es besteht eine ständige Spannung zwischen dem Wunsch, geliebt und akzeptiert zu werden, sich als Teil von etwas (einer Familie, einem Paar, einer Sekte) zu fühlen, und dem Wunsch, frei, allein und emanzipiert von Machtdynamiken zu sein. Doch Überwältigung scheint wie eine warme und beruhigende Decke zu wirken, bequem, die man nicht aufgeben kann.
Sogar der Soundtrack des Films, signiert vom Komponisten Jerskin Fendrix (der danach wieder mit Yorgos zusammenarbeitet). Arme Kreaturen!), bewegt sich zwischen vollen und leeren Räumen, bewohnt die Gefühle der Charaktere und die (unüberbrückbare) Distanz zwischen ihnen und untermalt die Episoden mit verstörenden, feierlichen und dunklen Chören und aseptischen und schrillen Klaviernoten. New Orleans, eine nicht-städtische Stadt, die zum Brutkasten von Nicht-Orten wird (das Krankenhaus, das Motel, die Polizeistation, das Schwimmbad), fungiert als Theater, indem es ihm Grenzräume gewährt, in denen die Leere der Entfremdung mitschwingt aseptische Manifestationen geistiger Gefängnisse (Hinterzimmer?). So kehrt Yorgos zurück, um sich mit Kälte und einem makabren Sinn für das Lächerliche innerhalb und außerhalb des unheimlichen Tals zu bewegen, in dem sich das Plausible und das Absurde, das Vertraute und das Unerklärliche überschneiden und sich so sehr ineinander einfügen, dass es unmöglich wird, sie voneinander zu unterscheiden Konturen, ihre Grenzen. Die Öffentlichkeit, die ihn traf Der Favorit Und Arme Kreaturen! werden mit einem besonders schwierigen Produkt konfrontiert (was zu einer heimlichen Flucht aus dem Theater führt), aber das Kino, das den Zuschauer herausfordert, ist ein Kino, das sich als immer noch lebendig und belebend erweist.
