Das war schon seit fünf Jahren so Toy Story 4 im Jahr 2019, dass ein Pixar-Film kein wirklicher Erfolg war: Das bedeutet, dass die letzten sechs Filme des Disney-Studios nicht gut gelaufen sind. Mindestens drei davon wurden nicht im Kino, sondern direkt auf der Disney+-Plattform veröffentlicht, und zwar in der Zeit, in der die Kinos aufgrund der COVID-19-Pandemie entweder geschlossen oder nur mit reduzierter Kapazität betrieben wurden oder noch immer kein vergleichbares Publikum anlockten Vor : Seele, Rot Und Luca.
Die anderen drei jedoch Lichtjahr, Elementar Und Weiter, kam im Vergleich zu den sehr teuren Maßstäben eines großen Animationsfilms mit geringen Einspielergebnissen in die Kinos. Unter diesen war die beste Leistung die von Elementardas 600 Millionen Dollar einbrachte und damit die Investition zurückzahlen konnte. Inside Out 2Der in den letzten Tagen weltweit verbreitete Film bringt die Einnahmen erstmals seit 2019 wieder auf die von Pixar angestrebten und gewohnten Zahlen (also rund eine Milliarde Dollar weltweit). Aber Inside Out 2 Es ist auch ein weiteres Beispiel für das Problem, das das Studio mit Fortsetzungen hat.
Pixar hat immer an Fortsetzungen seiner erfolgreichsten Filme gearbeitet. Sein dritter Spielfilm (nach Spielzeuggeschichte Und Das Leben eines Käfers) War Toy Story 2. Während die Öffentlichkeit und die Kritiker den Originalwerken von Pixar jedoch immer eine überdurchschnittliche Erzählfähigkeit, Originalität und die Fähigkeit, auch ein erwachsenes Publikum einzubeziehen, zuerkannten, traf dies auf die Fortsetzungen fast nie zu. Nicht einmal seitdem Hollywood herausgefunden hat, wie man mit geistigem Eigentum umgeht, das heißt, wie man Fortsetzungen oder Prequels schafft, die das Publikum zufrieden stellen. Wie viele andere Produktionsfirmen steigerte auch Pixar in den 1910er Jahren die Produktion von Fortsetzungen und Prequels, hörte jedoch nicht auf, neue Originalgeschichten zu produzieren.
Es gibt Ausnahmen von diesem „Fortsetzungsproblem“, und zwar hauptsächlich Toy Story 2 Und Toy Story 3, beides sehr geschätzt. Das erste hatte einen schwierigen und unwiederholbaren Prozess, es wurde im Handumdrehen erstellt und wieder rückgängig gemacht, nur um in sehr kurzer Zeit von Grund auf neu durchdacht zu werden und daher eine auf das Wesentliche reduzierte Geschichte zu haben, die sich, vielleicht auch aus diesem Grund, von der unterscheidet üblich. Der zweite musste jedoch die Geschichte der Welt von Toy Story abschließen, und wie so oft bei den letzten Filmen einer Franchise (d. h. einer Gruppe von Filmen, die in derselben Welt spielen und gemeinsame Charaktere haben), konnte er sich das leisten Lösen Sie die Probleme ein für alle Mal. Darüber hinaus führte Pixar mit diesem Film ein anderes, komplexeres und tiefgreifenderes System der „Schauspielerei“ für animierte Spielzeuge ein. Ein System, das es ihm unter anderem ermöglicht hatte, eine deutliche Angst vor dem Tod darzustellen, etwas, das Kinderzeichentrickfilme normalerweise lieber vermeiden. Im Übrigen haben die anderen sechs Fortsetzungen, Prequels oder Spin-offs aus dem Studio noch nie so überzeugt wie die Originale.
Toy Story 4, Cars 2 Und Autos 3, Monster Universität, Die Unglaublichen 2 Und Lichtjahr Sie waren fast alle große kommerzielle Erfolge, und die meisten von ihnen gehen auf die goldene Zeit von Pixar zurück, in der das Studio scheinbar nie einen Fehler bei einer Produktion machte (zwischen 1995 und 2010). Aber keiner von ihnen hatte die öffentliche und kritische Anerkennung wie die anderen Pixar-Filme, noch hoben sie sich so sehr von den anderen Animationsfilmen ab. Eine sekundäre Konsequenz, die dies zeigt, ist, dass trotz der hervorragenden Einnahmen das meistverkaufte Merchandising weiterhin das ihrer Originale ist.
Das liegt an der Art und Weise, wie Pixar daran arbeiten möchte, die Erzählwelt seiner Kreationen zu erweitern. In den letzten 25 Jahren hat das amerikanische Kino verschiedene Franchises geschaffen, mit vielen verschiedenen Möglichkeiten und Wegen experimentiert und letztendlich verstanden, dass der effektivste Weg, das Publikum zufrieden zu stellen, nicht darin besteht, neue, in sich geschlossene Geschichten zu produzieren (wie es bei Originalfilmen normalerweise der Fall ist). sind), sondern mehrere Kapitel einer großen Saga, die jeweils von zukünftigen und vorangegangenen Filmen abhängen, als wären sie Episoden einer großen Fernsehserie. Marvel (das wie Pixar zu Disney gehört) ist das Unternehmen, das hier Pionierarbeit geleistet hat, und die anderen haben sich, jedes auf seine eigene Art, angepasst.
– Lesen Sie auch: Eine Zeichentrickserie, die Sie nicht verstehen werden
Bei Pixar wurden Sequels bzw. Prequels allerdings schon immer so konzipiert, wie man es schon früher gemacht hat, also als neue Originalfilme mit bekannten Charakteren, als unterschiedliche Abenteuer, die meist einen oder mehrere neue Charaktere vorstellen und vor allem den alten Glauben stützen dass die Fortsetzung eines Films alle Stärken des Originals reproduzieren und sie quantitativ steigern muss. Ein größeres und unmöglicheres Forschungsvorhaben in Findet DoryFortsetzung von Findet Nemo; eine vielfältigere und umfangreichere Welt der Monster in Monster UniversitätFortsetzung von Monster & Co.; rücksichtslosere Rennen mit vielfältigeren Mitteln Cars 2 (sogar im dritten Teil wird ein unwahrscheinlicher internationaler Spionageplan vorgestellt); eine größere Krise für den Familienprotagonisten Die Unglaublichen 2.
Inside Out 2 ist das letzte dieser Beispiele: Es reproduziert genau die Handlung des vorherigen Films (einige Emotionen aus dem Kopf eines kleinen Mädchens gehen in ihrem Kopf verloren und muss ins Hauptquartier zurückkehren, während sie einem emotional komplizierten Moment ihres Wachstums gegenübersteht), was die Steigerung der … Anzahl der Emotionen und damit auch der Charaktere, und erhöht den Einsatz im Leben der Protagonistin des kleinen Mädchens.
Für Pixar ist es schwieriger, industriell zu denken, als es andere Produktionsfirmen tun: weil es ein Kreativstudio ist. Das ist auch der Grund für seine Einzigartigkeit. Es ist ein Konzept, das im Laufe der Jahre von seinen eigenen Direktoren und Managern oft erzählt wurde. Das Studio wurde immer von einem Regisseur und einem Vorstand geleitet, die jeweils an einem Film arbeiteten, aber auch die Filme der anderen berieten. Und dies ist eine einzigartige Organisation, die es in keiner anderen Produktionsfirma gibt (weshalb bei den Filmfestspielen von Venedig 2009 der Goldene Löwe ehrenhalber an das gesamte Studio und nicht an einen einzelnen Regisseur verliehen wurde).
An der Spitze stand zunächst John Lasseter, der Gründer, und nachdem Lasseter aufgrund von Belästigungsvorwürfen abgesetzt wurde, Pete Docter, Vorstandsmitglied der ersten Stunde und persönlich verantwortlich für Monster & Co., Hoch Und von innen nach außen. Auf diese Weise haben sie mehrfach erklärt, dass die Kreativen das Sagen haben und jede Idee das Ergebnis der Vereinigung kreativer Köpfe und nicht von Produzenten oder Marketingexperten ist (trotz der Tatsache, dass Pixar-Filme sehr, sehr gut mit Marketing umgehen).
Bis heute hat fast das gesamte Top-Management gewechselt und die erste Generation, die bis in die 1910er-Jahre an den Filmen des Studios arbeitete, wurde nach und nach durch Newcomer ersetzt. Dieser Ansatz begünstigt stets die originelle Schöpfung, also eine autoritäre und nicht-industrielle Mentalität. Das ist großartig, wenn es darum geht, etwas Neues zu erfinden, aber es hat sich als weniger effektiv erwiesen, wenn es um die Verwertung geistigen Eigentums geht.
Ein gutes Beispiel für diesen Ansatz ist Lightyear – Die wahre Geschichte von Buzzdas Spin-off von Spielzeuggeschichte, also ein Film, der eine Parallelgeschichte entwickelt, indem er sich mit einer bestimmten Figur befasst. Es handelt sich um einen reinen Science-Fiction-Cartoon, der nichts mit der Welt der Spielzeuge zu tun hat und die Figur von Buzz Lightyear (das Spielzeug eines Astronauten aus der Zukunft, eines Weltraumabenteurers) so darstellt, als wäre er tatsächlich der Protagonist von Weltraumabenteuern. Es handelt sich also um einen Film, der einen mit Toy Story verbundenen Namen ausnutzt, aber auch um eine völlig originelle Kreation, die in keiner Weise die Welt oder die Merkmale seines geistigen Eigentums (d. h. die Welt der sprechenden Spielzeuge) nachbildet. Eine mutige und kreative Aktion, die zugleich ein kommerzielles und kritisches Fiasko war.
Jetzt, nach sechs Filmen in Folge, die aus unterschiedlichen Gründen weniger einspielten als erwartet, ändert Pixar seine Strategie, was für ein Animationsstudio Zeit braucht. Tatsächlich dauert es etwa fünf Jahre, einen animierten Spielfilm zu drehen, daher sind normalerweise vier oder fünf gleichzeitig in der Entwicklung, eine Entwicklung, die einmal begonnen hat, ist es fast nie wert, gestoppt zu werden. Im Moment ist das danach bekannt Inside Out 2 es wird sein Toy Story 5 (Fortsetzung eines Films, der nicht mehr hätte sein sollen, der aber auch das erfolgreichste geistige Eigentum des Studios ist), und ohne auf gelegentliche Originalfilme zu verzichten, deren Arbeit bereits in vollem Gange ist, wie z Heliumwerden die Kräfte zumindest für eine Weile entschiedener auf die Ausbeutung von Marken und Titeln mit nachgewiesener Wirksamkeit gerichtet sein.
