Nostalgie taucht schüchtern aus einer kleinen Tür im Gehirn der mittlerweile dreizehnjährigen Riley auf, und die anderen Emotionen vertreiben sie auf schlimme Weise: Es ist zu früh für dich, komm in einer Weile zurück. Jedoch.
Aber ich habe es gesehen Inside Out 2 In einem Raum voller Kinder, die ungefähr in Rileys Alter oder etwas älter sind, die vielleicht die nostalgischste Generation überhaupt sind, weinen sie (erneut) über eine Welt, die sie noch nie gesehen haben, sie seufzen vor der Schönheit, wenn sie nie da sind Waren Telefonbildschirme, die uns alle in der Realität verbanden, uns alle isolierten und die Poesie der analogen Welt sangen – nachdem wir vor Beginn der Vorführung ein Selfie gemacht hatten, aber na ja.
Zumindest erzählt uns das die junge oder sehr junge Generation in den Zeitungen, geschrieben von Menschen, die im dritten (vierten) Lebensjahr sind und selbst sehr nostalgisch sind. In der Mitte die anderen Generationen – die Zwanzig-/Dreißig-/Vierzigjährigen: hier gehöre ich zu den Letzten – die im Mythos der Nostalgie geboren wurden, einer kapitalen Nostalgie wie die Figur im Film, einem Gefühl, das über Jahrzehnte weitgehend vermenschlicht wurde, Wir sind Legenden, weil wir Nostalgie sind, und Nostalgie ist immer legendär.
Der unglaubliche, aber letztendlich nicht so überraschende Erfolg von Inside Out 2 selbst hier (fast 17 Millionen Euro in sechs Programmtagen; mehr als 700 auf der Welt) zeigt uns, dass Nostalgie das einzige Gefühl ist, das uns als Gemeinschaft bewegt, alle Generationen zusammen durch ein einziges Gefühl vereint – oder vielleicht zwei, aber ich Ich komme bald dazu.
Im Kino sitze ich immer in der zweiten oder dritten Reihe, daher ist mein Theatererlebnis, wie man heute sagt, immer relativ. Es ist immer so, als würde man den Film alleine anschauen, was für mich die ideale Voraussetzung ist. Aber ich spürte hinter mir diese Reihen von Mädchen und Jungen (mehr Mädchen), die ihre emotionale Welle auf jene Momente richteten, die schrien: Nostalgie. Vor allem: der Auftritt von Brokkoli, der im ersten Film entscheidend war. Genau dort spürte ich, wie ein einstimmiger Herzschlag durch das Publikum hämmerte.
Ich bin weder nostalgisch noch ängstlich, daher wäre dieser Film nicht der richtige für mich. Denn die andere Schlüsselemotion, so wird uns gesagt, ist Angst, die immer groß geschrieben wird, weil sie – Sie werden es inzwischen alle gesehen haben – eine andere Figur ist, oder besser gesagt DIE Figur dieser Fortsetzung, ein bisschen ein Bösewicht, ohne es zu wissen, ein bisschen Verbündeter, den wir annehmen müssen, wenn wir erwachsen werden wollen. Das kleine Detail ist: Wir wollen nicht.
Auch hier erzählen uns die von den Alten (hier bin ich wieder) geschriebenen Zeitungen, dass diese neuen Generationen sehr nostalgisch und gleichzeitig sehr ängstlich sind, Schule, Leistung, Mobbing, Papa, durch die Pandemie unterbrochene Jugend, Cybermobbing, Vorlieben in den sozialen Medien, daher wieder die Leistung und dann die Arbeitswelt da draußen, unmöglich, also holen Sie sich diese andere Ladung präventiver Angst (nein: Angst).
Es ist alles komplexer als das (komm schon), sagen uns einige Rezensenten – offensichtlich Amerikaner –, die sich für sehr intelligent halten. Angst kann nicht auf eine Marionette reduziert werden, die hyperventiliert und Knöpfe drückt (komm schon). Und selbst Nostalgie ist keine Witz durch Schließen der Tür entlassen werden. Natürlich ist es komplexer als das, und ich sage das als nicht nostalgischer und nicht ängstlicher Mensch, aber es stimmt auch, dass diese Vereinfachung der Komplexität (wir leben schließlich in einer Welt, in der alles zu stark vereinfacht ist): eine Welt für junge und sehr junge Menschen, die auch alte Menschen spüren wollen); Ich sagte, diese Vereinfachung der Komplexität scheint mir der Hauptgrund für den Erfolg des Films zu sein.
Traurigkeit, Freude, Ekel, Angst und Wut in einer Szene aus dem Film. Foto: Disney/Pixar
Natürlich steckt dahinter eines der schriftstellerischen (und nicht nur animatorischen) Meisterwerke der letzten fünfzehn bis zwanzig Jahre, daher ist dieser Erfolg von Taylorswiftic, wie ich bereits sagte, nicht überraschend. Ich erinnere mich, dass ich das erste gesehen habe von innen nach außen in Cannes im Jahr der Filme wie Carol, Mad Max: Fury Road, The Lobsterund es gab auch das sehr Unterschätzte Irrationaler Mann von Woody, und es schien allen das Erstaunlichste überhaupt zu sein. Natürlich wirkt es im Vergleich zu den anderen genannten Titeln heute viel älter, vielleicht weil es sofort ein Klassiker war, vielleicht wegen seines generationenübergreifenden Charakters. Ich erinnere mich auch daran, dass ich mir im Salle Lumière weinend gesagt habe, damals vielleicht nur unbewusst: „Aber wenn wir Erwachsene und Kinder auf die gleiche Ebene stellen, ist das wirklich das Ende.“ Und in der Tat.
Und tatsächlich fragte ich mich neulich in diesem Theater im Zentrum von Mailand, einem der ganz wenigen, die noch übrig waren, voller Mädchen und Jungen im Alter von dreizehn Jahren oder etwas älter: „Wie kann dieser Film ihr Ding sein?“ Und doch war es – es ist – genauso wie es für diejenigen ist, die zur Zeit von Nummer 1 zehn, zwanzig, dreißig Jahre alt waren, und wie es für diejenigen sein wird, die noch nicht einmal geboren waren.
Es war/ist so, dass jeder Brokkoli von der ekelhaftesten Sache, die man essen musste, zu Madeleine wurde, die einen heute Ströme von Tränen vergießen lässt. Er war/ist jedermanns 2D-Dynamit, dessen verfremdende Wirkung nicht so sehr im „Bleistift vs. Computer”, sondern indem er dem ganzen Raum sagt: “Die Zeichentrickfilme aus der Zeit, als du klein warst, werden nie wieder zurückkommen” (und wieder in Tränen ausbrechen).
Ich war nicht hier, um zu sagen, ob Inside Out 2 Es ist ein guter Film (natürlich ist er das, im Gegensatz zu den Rezensenten, die es immer besser wissen), aber um noch einmal zu bekräftigen, dass, wenn es Filme gibt, Geschichten, wenn es Emotionen gibt, die alle irgendwie vereinen (sogar indem sie uns alle dazu bringen, zueinander zu finden), (in jedem Alter, unvorbereitet auf die Welt der Erwachsenen), schiebt niemand das Kino hinter seine kleine Tür zurück.
