Der schöne Dokumentarfilm Lass es sein von Michael Lindsay-Hogg, kürzlich von Regisseur Peter Jackson neu herausgegeben, erzählt die Geschichte des letzten Konzerts der Beatles, das am 30. Januar 1969 mittags auf dem Dach der Beatles stattfand Apple-Aufzeichnungen in London. Die Dreharbeiten folgen dem kreativen Prozess der Gruppe, die sich kurz darauf auflöst. Inmitten offensichtlicher Gegensätze geschieht dann ein Wunder, das, was wir „Gnade“ nennen, eine Schönheit, die nicht die Summe von Hinzufügungen ist, sondern deren Synthese in neuem Leben, denn Schönheit ist nicht etwas Kontrollierbares, sondern etwas, das nur erreicht werden kann. eine Chance geben. Und unter den Künsten ist die Musik vielleicht diejenige, die dies am deutlichsten zeigt. Das Konzert überwindet die inzwischen fernen Wünsche der vier Beatles, der Gesang überwindet die Ernüchterung, und tatsächlich klettern die Menschen, nur um ihnen zuzuhören, auf die Dächer, drängen sich auf der Straße so sehr, dass die Polizei zur Wiederherstellung eingreifen muss Ordnung (die Gnade schafft die Ordnung der Freiheit, das Gegenteil der Ordnung). Notizen und Worte entführen uns auch nach 55 Jahren immer noch in die Raumzeit der Freude. Lass es sein: Lass es sein, eine Einladung, zu akzeptieren, dass alles vergeht, sogar die Beatles, aber vor allem, darüber zu staunen, was stattdessen für immer bleibt. Das Ewige im Sterblichen entdecken, gerade weil es sterblich ist. Ein glückliches Leben ist in der Tat ein Gleichgewicht zwischen Sein lassen und Tun. Wie finde ich es?
Besessen von Kontrolle ersticken wir das Leben, das stattdessen eine Synergie von Tun und Seinlassen ist, zuerst in uns selbst und dann in der Welt, wie es bei einem Konzert geschieht. Die Harmonie von Stimmen und Klängen ist in der Natur auf überraschende Weise präsent, wie Davide Monacchi vor einigen Jahren in der preisgekrönten Dokumentation zeigte Abendchor, entnommen aus dem Projekt „Fragments of extinction“, dessen Ziel es ist, die ältesten äquatorialen Wälder akustisch zu erkunden und die Geräusche der Gebiete mit der höchsten Artenvielfalt aufzuzeichnen. Wer zuhört (ich habe es während der Designwoche in Mailand in einer dunklen Sphäre mit immersivem Audio gemacht), wird dank der 3D-Soundtechnologie, die die Geräusche von Insekten, Vögeln, Amphibien, Säugetieren (und sogar Bäumen) eingefangen hat, Teil des Waldes. . Anschließend übersetzte Monacchi die Geräusche in ein akustisches Spektrogramm des Ökosystems, in dem die Klangbänder zu sehen sind, in die die verschiedenen Tiere passen. Die bewegende Tatsache ist eine Harmonie, in der sich die Verse nicht überschneiden, sondern Akkorde bilden: Entweder besetzen sie unterschiedliche Frequenzen oder sie wechseln sich ab, wenn sie dieselbe verwenden, entsprechend einer unsichtbaren Partitur. Wenn jedoch die menschliche Lärmbelästigung bestimmte Frequenzen einnimmt, sind die Tiere, die sie nutzen, gezwungen, das Ökosystem zu verlassen, und einige sterben aus: Von Konzert zu Verwirrung, von Zustimmung zu Ablehnung, von Gesang zu Ernüchterung. In der Natur nimmt daher jede „Stimme“ ihren Platz ein und harmoniert mit den anderen. Diese Symphonie, zu der wir besser informiert wären, wenn wir häufig auf natürliche Klänge zurückgreifen würden (es ist bezeichnend für unsere Sehnsucht nach dem Frieden, dass es unter den meistbesuchten Playlists auf den Plattformen genau solche gibt, die diese Klänge reproduzieren), ist das, was wir anstreben, aber oft zerstören wir uns selbst. Wenn wir tatsächlich ein Spektrogramm unseres akustischen Kontexts erstellen könnten, würden wir herausfinden, wie sehr wir von unserem Klangband ausgeschlossen sind oder diesem entfliehen oder vielleicht das anderer besetzen. Die heutige Kommunikation, geschrien und gesättigt von denen, die die Mittel haben, mehr Lärm zu machen, neigt dazu, die Stimmen zu überdecken, insbesondere die der jungen Menschen, weil die Frequenz, auf der sie ausgeübt wird, von denen besetzt ist, die nicht da sein sollten. Wir geraten so in die Eindeutigkeit (was „eine Stimme“ bedeutet) und Monotonie („ein Ton“) der Kontrolle. Um zu leben, brauchen wir jedoch ein chorisches menschliches Ökosystem, das es jedem ermöglicht, seine eigene Stimme zu entdecken und zu nutzen. Auf diese Weise haben wir uns entschieden, metaphorisch auf die persönliche Einzigartigkeit hinzuweisen: Die eigene Stimme (und damit die Berufung) zu finden, ist tatsächlich so Synonym für authentisches Leben. Berufung bedeutet aber auch Einberufung: Choralität, das Instrument ist ein Orchester, der Einzelne ist eine Gemeinschaft. Wir sind dafür geschaffen, dass die Stimmen in ihrer Vielfalt in einer Symphonie harmonieren, die nicht durch ihre Summe, sondern durch eine gemeinsame Überwindung gegeben ist, wie Tolkien auf faszinierende Weise in der Geschichte erzählt, die seine Welt entstehen lässt, die Silmarillion. Die Protagonisten der Entstehung des Universums sind Geister, die zusammen mit Eru Ilúvatar, dem höchsten Gott, vor der Zeit leben. Eru ruft sie tatsächlich zu sich, schlägt ihnen ein großartiges musikalisches Thema vor und bittet sie, es weiterzuentwickeln, um allen Dingen Leben einzuhauchen. Schönheit breitet sich aus und verkörpert sich im Chor, bis einer dieser Geister beschließt, seinen eigenen Weg zu gehen und dabei die Harmonie des Themas und des Orchesters verrät: Das Böse ist eine Verwirrung, ein Akt, der es verhindert, dass es geschehen kann. Lass es sein. Auch in der Schule versuchen wir, das Gleiche zu tun, indem wir den Kindern helfen, ihre eigene Stimme zu finden, und das merke ich besonders an den Abschlusstagen.
Aber müssen wir noch ein musikalisches Thema entwickeln? Gibt es noch einen Punktestand?
Am Ende des Jahres schenkten mir die Absolventen eine Ausgabe vonOdyssee, derselbe, mit dem wir das Gedicht im ersten von fünf Schuljahren vollständig vorgelesen haben, der abgelegen lebte. Dieses Leseerlebnis, bei dem jede Stimme eine Figur aus einem anderen und verstreuten Teil der Stadt verkörperte, blieb uns wie ein Konzert in Erinnerung, bei dem stattdessen die Harmonie durch Distanzierung zerstört wurde. Auf der ersten Seite des Buches einer Geschichte von vor dreitausend Jahren haben sie ihre Unterschriften platziert, die sie nun für ihre neuen Aufgaben verwenden. Dann waren da drinnen ihre Stimmen. Tatsächlich hatte jeder die beliebteste Passage unterstrichen, indem er seinen Namen neben Homers Worte gesetzt hatte. Also zu meiner Sammlung von Odissee Ich habe das schönste hinzugefügt, bestehend aus Namen und Stimmen (Versen). Wenn ich es öffne, höre ich „Klassenmusik“: Gesichter und Berufungen, also die Schule, ein Ort, den wir zu suchen berufen sind, wenn wir nicht durch Bürokratie, Dienste und Verpflichtungen belastet wären, die wenig mit Bildung zu tun haben genau das Gleichgewicht zwischen Tun und Seinlassen, um sowohl Kontrolle als auch Gleichgültigkeit zu vermeiden. Und ist das nicht die Aufgabe des Lebens? Dieses Buch, das für sie zu einer Art musikalischem Thema geworden ist, wird ein Ode an die Freude, in dem jede Stimme, einzigartig, wie jede Berufung, in Bezug auf Höhe, Klangfarbe, Intensität und Dauer, in einer Versammlung, die Singularitäten und Zeit überwindet, mit anderen verbunden ist. Und geht es bei der Liebe nicht vielleicht darum, „die Stimme zu sein, die einem gebührt“, wie der Titel des Buches eines verliebten Dichters? Wenn ich nach den Abschlussprüfungen zu spät zum Mittagessen nach Hause komme und ein Post-it mit der Aufschrift „Ich liebe dich“ und „Das könntest du essen“ vorfinde, höre ich dann nicht das tägliche Lied des Lebens? Eine Harmonie aus Tun und Seinlassen, so wie der Gärtner seine Pflanzen pflegt?
In der Musik geschieht das alles dank der Stille. Mit den Schulferien herrscht auch in der Schule StilleLetzte Bank. Mein Wunsch ist, dass Sie Ihre Stimme (wieder) finden können, einzigartig und notwendig für das Konzert des Lebens. Die Verwirrung, Meinungsverschiedenheit und Ernüchterung, in die wir manchmal verfallen, sind keine Realität, sondern ein Verrat an der Stimme, die uns zusteht, und an denen, mit denen wir durch das Ökosystem verbunden sind. Tatsächlich strebt und tendiert das Leben nach dem Chor der Urwälder und dem Konzert auf den Dächern einer lauten Stadt. Ich hoffe, dass diese Kolumne Ihnen zumindest eine fröhliche Melodie eingepfiffen hat, der ich Ihnen auch an den anstrengendsten Montagen danken kann. Im September treffen wir uns wieder für einen neuen Song.
