VENEDIG – Eine stille, friedliche und königliche Prozession, die als ideale Hommage an die Stadt über den Markusplatz führt. Las Meninas In San Marco landete am Mittwoch die Ausstellung des spanischen Künstlers Manolo Valdés zusammen mit anderen Werken des Malers und Bildhauers in der Lagune, die zwischen San Marco, Riva Ca’ di Dio und dem Arsenale platziert waren. Die Ausstellung dauert vom 27. März bis 15. Juni und es ist eine Initiative von Galerie von Contini Art in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Venedig, Vela Spa und der Oberaufsicht für Archäologie, Bildende Kunst und Landschaft der Gemeinde Venedig und der Lagune, mit Unterstützung von Banca Ifis, Assicurazioni Generali und mit den Medienpartnern Gruppo Editoria Italia. Die Ausstellung wird in Anwesenheit des Künstlers am Freitag, 5. April, auf der Piazzetta San Marco eröffnet.
DIE WERKE
Zwölf Reina Marianas und eine monumentale Infantin Margarita von Valdés wurden auf der Piazzetta San Marco aufgestellt, das Werk Mariposas in Riva Ca’ di Dio, während Diadema im Arsenale ausgestellt ist. Eine der Reina Marianas wird vom Künstler den Sammlungen der Stadt Venedig gespendet, ohne besondere Einschränkungen hinsichtlich Positionierung und Verwendung. Die stilisierten und imposanten Damen auf Augenhöhe sind eines der wiederkehrenden Themen der Poetik von Valdés. Eine Hommage des spanischen Künstlers an einen seiner berühmtesten Vorgänger, Diego Velázquez, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts die Porträts von Maria Anna von Österreich und Margaret Maria Teresa von Habsburg malte. Eine Erkenntnis, die Valdés zunächst durch die Malerei erlangte und dann zur Bildhauerei überging, wobei er mit der Dekontextualisierung der Themen durch die Dreidimensionalität der skulpturalen Form spielte, die durch die anschließende Platzierung in einem städtischen Kontext in eine Art „Dialog“ zwischen antiken Werken gestellt wird und modern. Die Reina Mariana und Infanta Margarita wurden letzten Winter auch erfolgreich im Salone della Meridiana des Nationalen Archäologischen Museums von Neapel und zuvor im Sommer 2023 im historischen Alpemare in Forte dei Marmi ausgestellt.
Unweit der Piazzetta San Marco, entlang der Riva Ca’ di Dio, mit Blick auf das San Marco Becken, wurde Mariposas platziert, ein weiteres der wiederkehrendsten Motive in Valdés’ Werk: ein stilisierter Kopf, auf dem eine Vielzahl von Schmetterlingen flattert. „Eines Tages sah ich im Central Park“, erklärt der in New York lebende und arbeitende Künstler, dass über dem Kopf einer Person Schmetterlinge flatterten. Das hat mich inspiriert! Von diesem Moment an sah ich überall Schmetterlinge. Eine Skulptur, die dank ihres Blicks auf das Wasser alle Blautöne des Meeres und des Himmels einfängt und auf den Fotos von Touristen, die sie sofort in den sozialen Medien verewigt haben, für einen bemerkenswerten Blick sorgt. Bleiben wir beim Thema „Königtum“ und können im Arsenale auch die Diadema bewundern, ein stilisiertes Gesicht, das von großen Schriftrollen umrahmt wird. Auch in diesem Fall ist die Positionierung in der Nähe des Wassers kein Zufall, da diese Skulptur oft mitten in einem Gewässer ausgestellt wird.
POESIE
Eine Initiative zur Verbreitung einiger der repräsentativsten Statuen eines der bedeutendsten Künstler der Welt in ganz Venedig, die den künstlerischen Aufschwung der Biennale vorwegnimmt, die vom 20. April bis 24. November 2024 stattfinden wird. Die Werke von Manolo Valdés, in Die Absichten der Contini Art Gallery, mit der der Maestro seit 2016 zusammenarbeitet, sind eine Hommage an eine der schönsten und kunstreichsten Städte der Welt; Eine Hommage, die Venedig erwidert, indem es die Werke eines der größten Vertreter der zeitgenössischen Kunst beherbergt. Der Dialog zwischen Antike und Moderne ist ein Thema, das Valdés schon immer inspiriert hat. Er sagt, er begann, seine Reina und Infanta darzustellen, indem er häufig das Prado-Museum in Madrid besuchte, wo Velázquez‘ Porträts ausgestellt sind.
Indem Valdés die Linien dieser strengen Figuren skizziert, die sich durch ein imposantes Kleid und einen großen Kopfschmuck auszeichnen, stellt er die Frage, wie sie ausgesehen hätten, wenn sie aus einer anderen Perspektive „gerahmt“ worden wären. Die Idee des Künstlers bestand darin, die Erzählung dieser Figur zu erweitern und über die durch die Leinwand auferlegten Grenzen der Zweidimensionalität hinauszugehen. Von der Malerei ging er dann zur Bildhauerei über, zunächst in Holz und dann in Bronze, Stein und Harz. Las Meninas wurde so zu Valdés‘ ikonischstem Werk, und im Laufe der Jahre experimentierte er wieder auf andere Weise und spielte mit sich ständig verändernden Materialien sowie visuellen und taktilen Empfindungen.
Der Regen, der Venedig und den Markusplatz reichlich durchnässte, begrüßte die Statuen mit der Neugier und dem Interesse der Venezianer und Touristen, mit einem Hauch unvermeidlicher Skepsis, der jedoch der allgemeinen Begeisterung keinen Abbruch tat. Die Hoffnung besteht darin, dass diese weit verbreitete Ausstellung, die mit einigen der berühmtesten Orte Venedigs interagiert, das Interesse des Teils der kunstbegeisterten Touristen und zukünftigen Nutzer der Biennale wecken wird. Ein Akt der Bekräftigung der Schönheit im Gegensatz zu den vielfältigen Manifestationen der Hässlichkeit, die den Platz prägen und durch Touristenkioske entstellt werden, die immer arroganter mit Souvenirs überquellen.
DER VORHERIGE
Die Valdés-Ausstellung erinnert nicht nur wegen der Gegenüberstellung der Statuen mit Wasser an die „große“ Ausstellung von Fernando Botero aus dem Jahr 2003, bei der die Werke des kürzlich verstorbenen kolumbianischen Künstlers in den verschiedenen Ecken Venedigs mit Blick auf den Canal Grande ausgestellt waren . Der Maler und Bildhauer, der für seine „fetten“ Porträts berühmt ist, scheinbar ohne Emotionen, aber immer mit einer starken Ladung Ironie und Gesellschaftskritik malte, balanciert zwischen europäischer Tradition und südamerikanischer Schule, hatte auch 24 Statuen zwischen dem Bahnhof und San Marco aufgestellt Ausstellung von Werken, die anderswo noch nicht zu sehen waren. Eine Hommage an „die schönste Stadt der Welt“, wie Botero selbst sagte, wiederum kuratiert von der Galleria Contini.
