Die Gioconda Es handelte sich um ein Repertoirewerk aus der Arena di Verona, und die Chronologie des San Carlo zeigt zwei oder sogar drei Aufführungen pro Jahrzehnt von den 40er Jahren bis 1977, seitdem gingen in Neapel Spuren davon verloren. Ein unfaires Vergessen für ein Werk, das auf seine Weise einzigartig im italienischen Repertoire ist und jetzt plötzlich wieder an Popularität gewinnt.
Sogar für Anna Netrebko und Jonas Kaufmann ist es so Mona Lisa ununterbrochen, denn wenige Tage nach ihrem Debüt in ihren jeweiligen Rollen in Salzburg nahmen sie die Opernaufführung in Neapel wieder auf und brachten überraschenderweise Eve Maud Hubeaux in der Rolle der Laura anstelle der erwarteten Anita Rachvelishvili mit. Neuzugang stattdessen für Ludovic Tezier, den bösen Barnaba.
Abwechselnd mit ihnen werden Lianna Haroutounian, Angelo Villari, Anna Maria Chiuri und Ernesto Petti für einen Gesamtzyklus von sieben Vorstellungen und einer Reihe von vor langer Zeit angekündigten ausverkauften Aufführungen auftreten.
Wie in der besten Tradition der Primadonnen, Anna Netrebko Sie ist von Bewunderern und einigen Kritikern im ständigen Dienst umgeben. Wer wird in der Lage sein, alles abzuziehen, was er will, ohne dabei die Bühnenpräsenz von seltener Anziehungskraft zu beeinträchtigen, mit einer Stimme von beneidenswerter Lautstärke und Projektion und dem Verdienst, sich nie auf die Routine des Berufs zu verlassen, sondern einen Charakter gut zu formen? -Definierte Phrasierung und Akzente studiert und erforscht. Dies gilt umso mehr für Gioconda, die sich im Moment besonders in ihrem verdunkelten Timbre ähnelt und ihr erlaubt, auch mit der Brustlage, aber ohne höhlenartige Töne, Ausflüge in die ernsten Bereiche zu unternehmen (wie in „Suicide“). Andererseits spielt sich diese Rolle überwiegend im zentralen Bereich ab, und dort zeigt Netrebko noch immer eine intensive und kräftige Stimme, die zu allen dynamischen Ausflügen bereit ist.
In den Halbstimmen ist die Kontrolle nicht mehr stahlhart und es mangelt nicht an Klangunschärfen („Enzo adorato“ hätte besser sein können), aber als Beweis dafür, dass das eher lyrische Register noch vorhanden ist, ist die großartige Gesangsleitung am Ende zu nennen der erste Akt zusammen mit Cieca sowie die Anrufung ihrer Mutter nach der Rettung von Laura.
Darüber hinaus sind alle Einstellungen der Figur mit den plötzlichen Stimmungsschwankungen und der dreisten Zurschaustellung von Gefühlen (das unvergessliche „E semper Laura!“) mit fast filmischem Temperament wiedergegeben, bis hin zu einem vierten Akt, der sie als absolute Dominatorin sieht. Hier entgeht ihm kein Ton und er findet sogar neue Farben, vom Eingangsrezitativ bis zum Finale, wo er auch die Koloratur präzise ausführt. Kurz gesagt, eine großartige Leistung für eine Rolle, die sehr gut zum Netrebko von 2024 passt.
Die von Enzo Grimaldo gewünschten heroischen und klingenden Töne erforderten Mühe Jonas Kaufmann, an einem schlechten Abend, wenn man sich seinen Wert vor Augen hält und sich daran erinnert, dass Siegmund noch vor einem Jahr im San Carlo ausgezeichnet war. Diesmal gab es jedoch zu viele stimmliche Defaillancen, der Halt war zeitweise prekär, die Ermüdung war oft spürbar. Natürlich bringt ein Künstler wie er, der sich der Selbstbeobachtung verschrieben hat (so viel wie möglich in einer ziemlich monolithischen Figur wie Enzo), Intelligenz und Technik mit, sodass „Cielo e mar“ immer noch ein Moment der Beteiligung war. Insgesamt fand der Tenor jedoch nicht den Schwerpunkt seiner Darbietung, und es lässt sich nicht leugnen, dass wir ihn schon an fröhlicheren Abenden gesehen haben.
Barnaba ist vielleicht der wahre Co-Protagonist des Werks, und Ludovic Tezier er hat es auf den Punkt gebracht. Feste und kraftvolle Stimme mit dunklen Akzenten, „O monument“ ist in seiner sehr klaren Diktion eisig, fast eine Erklärung böser Absichten, jedes Wort wie eine Peitsche. Mal einschmeichelnd, mal kalt perfide, Tezier hat es nie übertrieben und so eine Figur geschaffen, die in seiner Negativität noch durchdringender ist.
Heller Stempel, Eve Maud Hubeaux Sie war eine überzeugende Laura, mit einer eleganten Gesangslinie und der richtigen charakterlichen Vornehmheit, selbst in den spannungsgeladenen Duetten mit der Protagonistin. Ksenia Nikolajewamit wirkungsvollem Make-up, aber so exzessiv, dass es fast entsetzlich wirkte, war eine blinde Frau von großer Bedeutung mit einem höchst respektablen kontrastierenden Samt, mit warmen und melierten Tönen, von natürlicher Ausdruckskraft.
Alvise hat seine großartige Szene zu Beginn des dritten Akts, hier unterstützt durch eine szenische Gestaltung, die in ihrer Einfachheit sehr schön ist. Alexander Köpeczi Er ist ein würdiger Protagonist und formt seinen Charakter mit solidem Gesang und schallenden Akzenten. Ausgezeichnete Zuane, sowie Cantore und Plota, Lorenzo Mazzucchelligenauso wie er sich selbst nicht geschont hat Roberto Covatta (Isèpo) und erinnern wir uns noch einmal Giuseppe Todisco (Barnabotto).
Zwischen Menschen und Seeleuten, Mönchen und Edelfrauen, auf der Bühne oder hinter der Bühne, die Chor spielt bei dieser Arbeit eine bedeutende Rolle und das Team von San Carlo hat diese sehr gut gespielt, was die hervorragende Beziehung zum Regisseur bestätigt Fabrizo Cassi. Ebenso präzise und lobenswert Kindertheaterchor geleitet von Stefania Rinaldi.
Auf dem Podium steht ein Dirigent mit großem Namen Pinchas Steinbergder die Regie führteSan Carlo Orchester, das nur Lob verdient, das auf alle Abschnitte verteilt werden muss, von den geschwungenen Streichern über die eindrucksvollen Holzbläser bis hin zu den gut kontrollierten Blechbläsern. Steinberg folgte der Singbarkeit der Partitur mit Flexibilität und einer fast klassischen Strenge, stets klar und elegant im Ergebnis. Vielleicht fehlte nur die feurige Dramatik, die eines der charakteristischen Merkmale der Partitur ist, teilweise losgelöst von den hitzigen Leidenschaften auf der Bühne.
Die Richtung von Romain Gilbert Sie erklärte die komplizierte Geschichte klar und deutlich. Die durch die Lichter erzeugten Atmosphären sind düster Valerio Tiberi und durch die neutralen Farben der Szenen gekennzeichnet Etienne Pluss, von strenger Monumentalität. Eine lineare Show mit einer verworrenen Geschichte, die vom Publikum sehr geschätzt wird und angenehm zu verfolgen ist. Hier und da gab es etwas zu viel Symbolik und ein paar aufdringliche Gimmicks, aber es sind Kleinigkeiten, wie der allgegenwärtige Isèpo-Harlekin, der Barnaba begleitet, oder die zu vielen Straßenkünstler (alle ohnehin sehr gut in ihrer Aufgabe), die das übernommen haben Ort von Furlana. Der Stundentanz hatte stattdessen eine anmutige Choreographie aus Masken, kreiert von Vincent Chailletwas uns das Vergnügen bereitete, die hervorragenden Elemente des zu sehen Ballettkompanie San Carlo (unter Führung von Clotide Voyer). Letzter Coup de Theatre, als der verängstigte Barnaba der Geist der blinden Frau (fast in einer Zombie-Version) erscheint. Die Kostüme sind wunderschön Christian Lacroixdie der Protagonisten sind üppig, die der Masse bewusst farblos.
Das Theater war voll, das Publikum geizte mit offenem Bühnenapplaus, aber am Ende gab es Begeisterung und besondere Ovationen für Anna Netrebko.
Die Bewertung bezieht sich auf die Leistung vom 10. April 2024.
Bruno Tredicine
