Übersetzungen und Verrat im Boom Italien

Alessandro Portelli schrieb 1978: „Die amerikanische Musik überfiel uns alle auf einmal, ohne Vorwarnung und ohne Diskriminierung.“ Es war nicht nur unserem kulturellen Hintergrund völlig fremd (und aus diesem Grund zog es uns an), sondern es kam auch bereits gemischt und verpackt bei uns an, was uns daran hinderte, seine Entwicklung und sein historisches Ereignis zu rekonstruieren.
Unter den Strategien zur Verpackung neuer angelsächsischer Musik durch Anpassung an den italienischen Kontext erweist sich die Übersetzung als die effektivste und profitabelste. Bereits im Oktober 1956 gab es in der Zeitschrift «Musica e disco» sechzehn Versionen pro Stück Die verrückte UhrParodie auf Rocken rund um die Uhr (1955), herausgegeben von Tata Giacobetti vom Cetra Quartet, der die subversive Ladung von Bill Haleys Stück entschärft, indem er es mit Vokalharmonien und Habanera-Rhythmen der Vierzigerjahre verwässert. Ein Mittel, das bereits für Cha Cha Cha, Calypso und Bajon umgesetzt wurde und – so Jacopo Tomatis in „Kulturgeschichte des italienischen Liedes“ – „von der Abschwächung der sexuellen und transgressiven Konnotationen ausgeht, die in den Originalversionen enthalten sind“.

DER MECHANISMUS es wird auch für den Folk, Beat und Pop-Rock des folgenden Jahrzehnts wiederholt, so sehr, dass sogar im August 1968 die gleiche Schlagzeile „Musik und Schallplatten“ lautete: Existiert das italienische Lied? Warum wird so viel aus dem Ausland kopiert? Antonio Ansoldi, künstlerischer Leiter von Ri-Fi, antwortet: „Wir wenden uns der ausländischen Produktion zu, da sie zahlreicher ist und größere Auswahlmöglichkeiten bietet.“ Tatsächlich scheint der erstaunlich wachsenden Nachfrage nach „neuer“ Musik kein ausreichendes inländisches Angebot gegenüberzustehen: Cover und Übersetzungen sind also willkommen, um dem nationalen Repertoire einen Hauch von Farbe zu verleihen und einen Blick über die Grenzen hinaus zu öffnen Grenze. Abgesehen davon, dass dieselben Praktiken das faschistische Kulturerbe und seine ungeschickte Berufung zur Übersetzung verraten.
Vergessen wir nicht, dass der Markt, während er auf kostenloses Radio wartet, völlig der Gnade der Rai-Kontrollkommission ausgeliefert ist und dass mangelnde Englischkenntnisse den Plattenfirmen, die Künstler vom Kaliber von Stevie Wonder oder Rolling dazu drängen, ein eisernes Alibi bieten singen bei Italian Stones und David Bowie. Einsamer Junge, alleiniges Mädchenrücksichtsloses Umschreiben von Raum Kuriosität unterzeichnete Mogol, gewinnt das schwarze Trikot zweifellos, aber nicht weniger grausam sind die Superstar von Flora Fauna und Zement, ich werde beten ehemalig Halte zu mir Und Gib mir einen Hammer, mit dem Rita Pavone Pete Seegers Original jeglichen gesellschaftlichen Wert entzieht.

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Allgegenwärtige Soundtracks für die Schweigephobie von heuteWENN ES WAHR IST Da jede poetische Übersetzung mit metrischen, rhetorischen und idiomatischen Schwierigkeiten konfrontiert ist, gehorchen die meisten der in dieser Zeit übersetzten Lieder einer ganz bestimmten sanften Kraft und werden – als Text, der aus Musik, Worten, Darbietung und Bild besteht – zu Trägern traditioneller Werte im Gegensatz zu „modernen“: Liebe, Familie, Religion und so weiter.
Paradoxerweise sind es aber gerade die Cover, die viele Originale auf den italienischen Markt treiben. Und hier beginnt eine weitere Diskussion, in der sich die Aufnahme- und Verlagsbranche überschneidet. Franco Fabbri schreibt: „Eine Plattenfirma kam mit potenziellem Erfolg auf den Markt und hatte die feste Absicht, ihn auf allen zugänglichen Märkten zu verbreiten.“ Der Herausgeber des Stücks reichte es bei konkurrierenden Plattenfirmen ein, die in seinem Einflussbereich als effektiver galten; Der Verleger war daran interessiert, eine maximale Auflage des Stücks zu erreichen. Die Decken strömten herein.“
Und auch die Tantiemen flossen in Strömen. Tatsächlich ist die Gesetzgebung zum Urheberrecht – Gesetz vom 22. April 1941, Nr. 633, ein weiteres Andenken an den Zeitraum von zwanzig Jahren – schützt „die kreativen Ausarbeitungen des Werkes selbst, wie z der Anteil, der dem Autor des Textes vorbehalten ist.

ABER DAS SELBE Der Übersetzer erhält außerdem die Rechte zur Nutzung des Originalstücks im Zuständigkeitsbereich von Siae. Noch ein zufälliges Beispiel? Ein Teil der Lizenzgebühren von Ein weißerer Farbton Sie gehen zum Texter von Ohne Licht, der viel über Siae weiß (keine Sorge, Herr Rapetti). Es ist nicht verwunderlich, dass die damaligen Verlagskataloge italienische Versionen aller großen Hits enthielten, von denen viele nie aufgenommen wurden: Ein Notenblatt reicht aus, um die Anteile zu teilen. Dieser „halbparasitäre Zug“, um Fabbri noch einmal zu zitieren, beeinträchtigt nicht nur die Beziehungen zwischen Plattenfirmen und Verlagen und entzieht der musikalischen Entwicklung Gelder, sondern auch die eigentliche Bedeutung, die die Lieder vermitteln.
Erst nach 1968 ließ das Phänomen nach und der Zug verschwand am Horizont. Vielleicht ändern sich die Werte; es kann sein, dass die Umschläge durch die größere Verbreitung der Originale obsolet werden; Vielleicht liegt es daran, dass ausländische Verlage den Trick durchschauen und anfangen, Übersetzungen zu verbieten. Allerdings ohne auf die Freude am Zuhören zu verzichten Kriechen übersetzt von Vasco.