„Es ist einfacher, über das Äußere zu schreiben und nicht über das Innere: Das Äußere wird beschrieben, das Innere ist nur Poesie, und man sieht es nicht und kann auch nicht auf Befehl kommen.“: Wir sind draußen Massimo Bartolini und ich, im Garten der Jungfrauen, umgeben von der akustischen Suggestion eines Chores für drei Stimmen, Glocken und Vibraphon, der Gavin Bryarszusammen mit seinem Sohn Yurikomponierte er inspiriert von einem Gedicht von Roberto Juarroz in dem ein Mensch sich selbst als einen Baum wahrnimmt, der durch osmotische Beziehungen und Wurzeln mit der Welt verbunden ist. Hier, wo ich es beschreiben kann, hängen drei Lautsprecherpaare fast unsichtbar an den Ästen dreier Bäume und übertragen drei Spuren dieser Komposition, die mögliche Beziehungen zur Umwelt andeuten – Beziehungen, könnte man sagen, die etwas Besonderes erfordern, dass sie sind in der Lage, einen anderen, alternativen, sogar dynamischen Blick auf die Gegenwart und die Zukunftsaussichten zu werfen, um das moderne Paradigma einer Natur im Gegensatz zur Kultur zu überwinden.
Es ist nicht zwingend, vom Garten aus zu beginnen, im Gegenteil, Zwei hier/zu hörendas offen mit der Assonanz dazwischen spielt zwei hier (zwei hier) e hören (fühlen, hören) wurde von Bartolini und dem Kurator konzipiert, Luca Cerizza, wie eine Reiseroute, die keine Richtung vorgibt, sondern jeder Subjektivität die volle Bewegungsfreiheit lässt, die als solche das Potenzial genießt, sich auszudehnen, zu überschreiten, zu überschreiten, zu verbinden und zu infizieren, wodurch Hierarchien und damit Grenzen immer wieder durchbrochen werden Konflikte. Wenn Sie sich dafür entscheiden, von Tesa 2 aus einzutreten, das das Arsenale überragt und das immer noch beschrieben werden kann, ist die lange weiße Säule, 25 Meter lang, auf dem Boden platziert und der Mittelpunkt, die Hauptreferenz einer Umgebung – Klang –, die zum Empfangen konzipiert ist enthält einen Motor, der durch die Bewegung der Luft einen Ton erzeugt. Dieser verlängerte Klang ist ein As und findet seine Entsprechung – gemäß der auf Musiktöne angewandten Chroma-Theorie – in der violetten Farbe einer der Körperwände, an die das Grün, repräsentativ für das A, anschließt (gemäß dem Zuschreibung von Alexander Skrjabin).
Am Anfang dieser Kolumne stellt eine kleine Statue den nachdenklichen Bodhisattva dar, also einen Mann, der die Erleuchtung erlangt hat und darauf verzichtet, um anderen Menschen den Weg zu zeigen. Diese Männer können, wenn wir wollen, wir sein, und der Weg zum schlagenden Herzen des Pavillons ist der des „Hörens“: „Im Zuhören, das eine Form der Untätigkeit ist, das Ego, die Voraussetzung von Differenzierungen und Abgrenzungen.“ „Das Ego, das zuhört, ist im Ganzen, im Unbegrenzten, im Unendlichen versunken“, zitiert Cerizza Byung Chul Han.
Obwohl es vielleicht zu menschlich ist, uns an der Schwelle von Tesa 1 zu fragen, was wir sehen werden, ist die Antwort nicht so offensichtlich, weil sie ausschließlich von unseren Gefühlen abhängt. Sag das Zwei hier es sei das größte Bauwerk aus unschuldigen Röhren, das Bartolini jemals geschaffen habe, oder dass es sich um ein Gerüst handele, das keine Architektur, sondern Töne erzeuge, oder, noch einmal, dass es das Ergebnis einer anspruchsvollen ingenieurtechnischen und musikalischen Arbeit sei, die auf barocke Klangmaschinen verweist und erinnert daran, dass die Gestaltung eines imaginären Barockgartens nicht ausreicht. Es ist labyrinthisch, es ist wahr, es ist vorläufig, es ist ebenso wahr, und es hat keinen Anspruch auf Persönlichkeit, und es ist genau dieses Streben nach dem Unpersönlichen, das jede mögliche Vorhersage zunichte macht, denn anstatt etwas zu sehen, sehen wir überhaupt nichts Aber wir hören zu und lauschen mit angespannten Ohren, wir bewegen uns, wir verlieren uns, wir verlassen uns und am Ende werden wir subjektiv unseren Weg, unsere Komposition aufgebaut haben, ohne einander zu sehen – was in Zeiten der Belichtung wie der Strömung der Fall ist lässt die schicksalhafte Frage „Was siehst du?“ unbeantwortet, zugunsten – immer wieder – der Möglichkeit, sich selbst zu überraschen.
Ist es subjektiv? Absolut ja. Ist das unbekannt? Ebenso, weil es uns einlädt, loszulassen und zu vertrauen und uns dem anzuvertrauen, was wir fühlen, wenn wir uns um einen ähnlichen Brunnen bewegen oder dort sitzen, wo wir auch die ständige Bewegung einer konischen Welle betrachten können: Musik – eine Komposition, die auf natürliche Weise im Körper verräumlicht wird mittels zweier großer Spieldosen (Mutivette) und hölzerner Orgelpfeifen, geschrieben von Caterina Barbieri Und Kali Malone – oder „eine Sprache, die jeder hört und um gemeinsam durch sie zu sprechen, muss man nur zuhören“. Romantisch, oder? – in Bezug auf jene Charaktere der Romantik, die eher den Suggestionen des Gefühls als einer rationalen und praktischen Konzeption zugeneigt sind.
