Vom 22. April bis 15. September Giuseppe Modica kehrt zurück, um mit einer großen Einzelausstellung auszustellen Hendrik-Christian-Andersen-Museum. Vor drei Jahren war die Ausstellung an der Reihe «Atelier»konzentriert sich auf das Thema des Ortes der Ausarbeitung des Gemäldes, dieses Mal liegt der Schwerpunkt auf Meer, das Italien umgibt: „Mediterrane Routen – kreisförmige Vision“ ist der Titel, unter dem der Künstler rund zwanzig Leinwände der letzten Jahre zusammengestellt hat, die fast alle unveröffentlicht sind. Die Heilung ist von Maria Giuseppina di MonteDirektor des Museums, e Gabriele Simongini.
Die Hauptthemen sind, wie immer für den 1953 in Mazzaro del Vallo geborenen Maler (der 1986 nach Rom zog), das Meer, das Licht, der Raum, die Stille. Auch hierin letzten Zyklus von Arbeitsplätzen, einer Meridian und metaphysisches Licht, absolut „sizilianisch“aber auch Denkmal (es ist das Licht von Kindheitserinnerungen), Überschwemmungen, stille, bewegungslose Ausblicke auf das Meer und blaue Umgebungen, die sich in die Unendlichkeit öffnen, zwischen abblätternden Wänden, Fenstern und Türen mit Blick auf den Himmel, Leitern, Würfel Dürer und andere rätselhafte Polyeder, Gemälde innerhalb eines Gemäldes und große Spiegel, die den Blick und die Reflexionen vervielfachen können. Neuheit es ist Kriegsschiffe die nun am Horizont auftauchen, kleine Zeichen unserer Zeit, die die Seele verstören, ohne den Gesamtzauber zu stören. Die Hinweise beziehen sich auf das Mäandern Klima des Krieges, sondern auch auf die tragischen Schiffbrüche verzweifelter Menschen.
Gabriele Simongini schreibt im Katalog: „Modica schafft es sogar, in einigen der bedeutendsten ausgestellten Werke die Tragödie, die das „Mare Nostrum“ der Römer in „Mare Monstrum“, einen riesigen Freiluftfriedhof, verwandelte, in schwebenden, aber intensiven Bildern auf großartige Weise zu verdichten». Der Triumph triumphiert jedoch über alles Blau, absolute Farbe für Modica und Quintessenz, die Luft, Wasser und Feststoffe vereint. Der Maler erklärt: „Es ist die Farbe der Atmosphäre und der Distanz (…) es ist auch die Farbe der Spiritualität und der Kontemplation. Und dann leuchten mit Blau alle anderen Farben auf, wie zum Beispiel Rot und Ocker, die die Lebensenergie des Lichts darstellen. Blau ist ein notwendiger Kontrapunkt zum Licht. Es ist die Farbe des Atems, der Freiheit und der Weite des Firmaments». Maria Giuseppina Di Monte sagt: „Modica arbeitet mit Licht und Luft: Ersteres erzeugt die Farbe und zweites umhüllt seine Formen. Zwei weitere Faktoren müssen berücksichtigt werden: Geometrie und Perspektive, unverzichtbare Grundlagen der Malerei».
Tatsächlich hatten seine Eltern Einfluss auf die geistige Entwicklung des Künstlers historisch-künstlerische Mythen: Piero della Francesca, Antonello da Messina, Georges Seurat, Giorgio de Chiricozusätzlich zur Übereinstimmung mit Malern wie Guccione Und Sarnari, häufig in Sizilien. Aber auch die Literatur spielte eine wichtige Rolle, und Schriftsteller sind neben zahlreichen Kunstkritikern viele der wichtigsten Exegeten der Modica-Malerei Skiascia Zu Agamben, Tabucchi, Süß, Calasso Und Cesare Vivaldi. Was jeden anzieht, ist immer das Bedeutung des Rätselsdes Geheimnisses, in vollem Licht bestätigt.
