Das Debütwerk von Giacomo Puccini, Die Villendie gestern Abend um stattfand Teatro Regio von Turin In einer neuen Produktion hatte es eine schwierige Entwicklung. Die Partitur, die nach dem Abschluss des jungen Komponisten aus Lucca am Mailänder Konservatorium entstand, wurde beim vom Verlag Sonzogno ausgeschriebenen Wettbewerb abgelehnt. Die Kommission hielt es nicht für die geringste Beachtung, aber der zerzauste Schriftsteller Ferdinando Fontana, Autor des Librettos, gab nicht auf und arbeitete hart daran, dass die Mailänder Welt die Gelegenheit, es anzuhören, nicht verpasste. Mit der Unterstützung einiger Anhänger aus Ricordis Heimat erblickte die Oper im Mai 1884 im Teatro Dal Verme in Mailand das Licht der Welt und hatte enormen Erfolg. Giuseppe Verdi selbst schätzte es zwar, hielt es aber für zu „symphonisch“, und zwar so sehr, dass Puccini die Partitur erneut aufgriff und sie um einen Akt erweiterte, der von einem Akt auf zwei erweitert wurde, mit der Hinzufügung von Annas Seite: „ „Se komm, du Kleines“ und von Robertos dramatischer Szene im zweiten Akt. In dieser Fassung wurde das Werk im Dezember desselben Jahres am Teatro Regio in Turin begrüßt. Aber hier ist noch nicht Schluss.
Für den ersten Auftritt der Oper an der Scala, der einen Monat nach der Turiner Aufführung stattfand, fügte Puccini die vielleicht berühmteste Arie der Oper heute hinzu, Robertos Romanze „Torna ai felici dì“, eine lyrische Oase nostalgischer Ader Eingebettet in die oben erwähnte dramatische Szene, in der der Tenor bedauernd zu Anna zurückkehrt, der zuvor im Dorf verlassenen Freundin, um wegen Erbschaftsproblemen nach Mainz zu gehen, wo er von einer anderen Frau verführt wird und so seine Geliebte vergisst, die an den Schmerzen des Verlassenwerdens stirbt. In der Zwischenzeit beruft sich Annas Vater, William Wulf, aus Rache auf ein uraltes Gerücht, wonach es „im Schwarzwald eine Legende gibt, / dass die Legende von den Villen erzählt wird / und für Meineidige der Liebe klingt das schrecklich. / Wenn er stirbt ‘Liebe ein junges Mädchen / jede Nacht im Wald kommt die Hexe / kommt zum Tanzen, und der Verräter wartet auf dich; / wenn er ihn dann trifft, tanzt und lacht er mit ihm / und tötet mit der Leidenschaft des Tanzens ihn“ (Text wurde in der Turiner Hinrichtung aus Gründen weggelassen, die wir später erläutern werden). Dies geschieht tatsächlich, weil Roberto, von Reue zerfressen, ins Dorf zurückkehrt, begierig darauf, seine Geliebte erneut zu umarmen, aber dort auf ihren Geist trifft; er nähert sich ihr, gerät aber sofort in den Strudel eines tödlichen Tanzes der Kreaturen, der Zotten, die ihn bis zur Erschöpfung tanzen lassen, während der Geist der aus Liebe gestorbenen Anna endlich Frieden finden kann. Von diesem Opernballett, das den Geschmack einer zerzausten Epoche widerspiegelt, in der die italienische Oper der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf die Themen der deutschen Romantik traf, kennen wir vor allem die symphonischen Passagen, wie die schöne, die die Oper eröffnet zweiter Akt, gegliedert in zwei Teile („Die Verlassenheit“ und die berühmte „Tregenda“), beiden vorangestellt ist ein erklärender Text, der von einem Erzähler vorgetragen wird (eine sehr bizarre und antidramatische Idee), während in der Mitte ein externer Frauenchor steht begleitet den Trauerzug von Anna. Doch auch wenn sich die Tanzpassagen dem französischen Geschmack und den französischen Einflüssen zuwenden, bleibt der Melodismus immer das charakteristischste Merkmal der Opernstruktur, mit einer Seite wie der des Baritons im zweiten Akt, von fast traditioneller Struktur, mit dem Rezitativ „Nein! „Possibil non è che unvendicata“, gefolgt von der Arie „Anima santa della forza mia“, ganz zu schweigen von der oben erwähnten zusätzlichen Romantik des Tenors „Torna ai felici dì“, dem lyrischen Herzstück einer Szene, in der Roberto sich an die glücklichen Tage erinnert, die er mit ihm verbracht hat Anna, als die Melancholie überhand nimmt, bevor die hohe Dramatik ihren Höhepunkt erreicht, nach dem verzweifelten Gebet „O höchster Gott – meines Weges“, als er gegen die „abscheuliche Kurtisane“ schimpft, die ihn durch ihren Fluch in die Irre geführt hat.
Es versteht sich von selbst, dass diese kurze Oper, die eine so schwierige Entwicklung hinter sich hatte und zunächst unter einem unglücklichen Stern stand, zweifellos das Sprungbrett für Puccinis zukünftige Karriere war, eine Art Pass, der jene Qualifikationen als melodisches und instrumentales Schreiben enthielt, über die das Teatro Regio nicht verfügte. wird dazu gebracht, zu entfliehen, indem es als authentisches Juwel innerhalb der komplexen Reiseroute vorgeschlagen wird, die in der aktuellen Saison dem 100. Todesjahr des Komponisten aus Lucca gewidmet ist. So danach Die Schwalbe Und Das Mädchen des Westensbevor das Programm im Juni mit dem Triptychon endet, Die Villen wird in der Neuproduktion unter der Regie von inszeniert Pier Francesco Maestrini. Und es ist wirklich eine großartige Show, eine Freude für die Augen, voller präziser visueller Vorschläge, die mit Unterstützung der Szenen von Guillermo Nova (auch Autor der Projektionen) und die Kostüme von Luca Dall’AlpiSie sehen auch den wesentlichen Beitrag der von ihnen signierten Choreografien Michele Cosentino. Der germanische Schwarzwald verwandelt sich in einen kostbaren szenischen Behälter mit leicht viktorianischem Flair, mit Kostümen, die genau an die Zeit erinnern, in der die Oper geboren wurde, auch wenn es den Autoren der Show mit glücklicher Hand gelingt, den natürlichen Kontext heraufzubeschwören Die großen Wälder nutzen kunstvoll Projektionen und verzichten keineswegs auf die magische und fantastische Dimension der Geschichte von Alphonse Karr. Les Willis, von denen das Libretto inspiriert ist und die sie auf fast gotische oder granguignoleske Weise konnotieren, insbesondere am Ende, als die Villen Roberto umzingeln, ihn fesseln und sich auf ihn stürzen und seinen Körper in Stücke reißen, als wäre er ein von ihm zerstückelter Orpheus die Bacchae, nicht bevor sie das Herz herausgerissen hatten, um es dem Geist von Anna zu übergeben, einer triumphierenden Zuschauerin vor dem Opferritual. Im Übrigen bietet die szenische Anlage einen sehr farbenfrohen ersten Akt: eine Explosion fantasievoller, fast verträumter Blumenkulissen, die einen Karussellpavillon und wirklich kostbare Kostüme krönen; ein fast traumhaftes naturalistisches Frühlings-Eden, wie ein Gemälde Fantasie. Zu Beginn des zweiten Akts, nach Annas Beerdigungsritual im rein gotisch-romantischen Stil, wird das Waldritual, bei dem die Villen im Mondlicht tanzen, durch einen Raum ersetzt, der von einem geneigten Rahmen dominiert wird, auf dem eine Leinwand mit einem weiblichen Akt steht. Während ringsum sündige Tänze die „obszöne Orgie“ umgeben, zu der sich Roberto in Mainz von der verführerischen Meerjungfrau hingezogen fühlte. Ein Teil des vom Erzähler vorgetragenen Originaltextes wird somit geopfert, gerade um der Show die Gelegenheit zu geben, den gewünschten Kontrast zwischen dem Schmerz, der Anna wegen des Verrats in „ewigen Schlaf“ führt, und dem sündigen Netzwerk hervorzuheben, durch das seine Geliebte, dessen Reue zur Reue wird, die in höllischer Strafe personifiziert wird.
Auch der musikalische Teil hält schöne Überraschungen bereit. Für den Dirigenten ist es nicht einfach, die richtigen musikalischen Zutaten zu finden, um das Werk mit den Atmosphären zu würzen, die es charakterisieren. Riccardo Frizza es verbessert nicht nur das coté symphonisch mit den für sie typischen lebendigen Farben, aber, wo nötig, auch der lebendigen theatralischen Dynamik von Passagen voller erlittener und unvollendeter Leidenschaft, die in Erinnerung oder Reue schlummern. Es verstärkt die betörende Singbarkeit des kurzen Präludiums, hüllt es in eine seidige und streichelnde Hülle und versteht es dann, die freudige Atmosphäre zu Beginn der Oper mit den festlichen Chören, die die Verlobung zwischen Anna und Roberto preisen, zu vermitteln und zu vermitteln ein schöner Hauch zum Abschiedskonzert für Roberto, das den ersten Akt abschließt. Die dichte und üppige Orchestrierung, die den zweiten Teil eröffnet, findet eine ausgewogene Erleichterung, ohne klangliche Exzesse, indem sie an die magische Ader erinnert, die den Moment charakterisiert, während die oben erwähnte dramatische Szene, in der Roberto sich nostalgisch an das vergangene Glück erinnert und dann die Frau verflucht, die ihm das Emotionale beschert hat Ruin erhält den richtigen Wechsel zwischen der Lyrik des Romans und der Deklamation, die ihn von der Erinnerung an glückliche Tage ablenkt, um der Wut des Fluches nachzugeben, bis zu einem Ende, in dem er nach der wahnsinnigen und herzzerreißenden Begegnung mit dem Geist von Mit seiner Geliebten endet die Oper als verzweifelter Wettlauf in Richtung Tod, wie ein Sabbatical-Aufruhr, ein krampfhaftes höllisches Karussell, das Frizza mit hinreißender theatralischer Gewandtheit begleitet, wobei er sich eines Orchesters bedient, das ihm mit pünktlicher Aufmerksamkeit antwortet, und eines Chors, angewiesen von Ulysses Trabacchinhier in hervorragendem Beweis.
Das schwache Glied des Abends ist die Stimmenbesetzung. Roberta Mantegna, Anna, findet die richtigen Greif-Akzente für die Schlussszene der Oper passend, aber das harte Timbre bereitet ihr Probleme in der Arie des ersten Akts, da ihr die richtige Ausdrucksentlastung und das angenehme Timbre fehlen, die für ein Lied mit lyrischen Erweiterungen notwendig sind mit mehr Weichheit an das Wort angepasst werden. Der Tenor Azer ZadaIn der Rolle des Roberto ist er aufgrund offensichtlicher technischer Einschränkungen nicht in der Lage, seine Stimme hervorzuheben. Er wählt den klügsten Weg, nämlich die Zeile nicht so stark wie möglich zu forcieren und zu lyrisieren, aber die Stimme bleibt in der Kehle verschlossen, wird undurchsichtig und klangleer, mit deutlichen Ermüdungserscheinungen, insbesondere in der dramatischen und romantischen Szene der zweiten Szene Akt. Es ist auch enttäuschend Simone PiazzolaGuglielmo Wulf, dessen Klangfarbe schön und natürlich edel bleibt, in den hohen Tönen jedoch die Emission verblasst und die Kontrolle verliert, so dass seine Arie eine verpasste Chance bleibt.
Mit einer besseren Besetzung wäre die Aufführung in die Anthologie der besten Vorschläge dieser Puccini-Oper auf der Bühne aufgenommen worden, doch der endgültige Erfolg war da und auch für alle aufrichtig. 
Teatro Regio Torino – Saison 2023/24
DIE VILLEN
Oper in zwei Akten
Broschüre von Ferdinando Fontana
Musik von Giacomo Puccini
Anna Roberta Mantegna
Roberto Azer Zada
Wilhelm Wulf Simone Piazzola
Orchester und Chor des Teatro Regio Torino
Direktor Riccardo Frizza
Chorleiter Ulysses Trabacchin
Richtung Pier Francesco Maestrini
Szenen Guillermo Nova
Kostüme Luca Dall’Alpi
Choreografie und Regieassistenz Michele Cosentino
Beleuchtung Bruno Ciulli
Kostümassistent Laura Viglione
Ausstellungsleiter Antonio Stallone
Neuinszenierung des Teatro Regio Torino
Turin, 19. April 2024
Foto: Daniele Ratt
Foto: Daniele Ratt
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