Die 60. Internationale Kunstausstellung mit dem Titel Ausländer überall – Ausländer überallbearbeitet von Adriano Pedrosa und produziert von der Biennale von Venedig.
Der Titel ist einer Reihe von Werken entnommen, die das in Paris geborene und in Palermo ansässige Kollektiv Claire Fontaine seit 2004 geschaffen hat.
“Der Ausdruck Überall Fremde – erklärt Adriano Pedrosa – hat mehr als eine Bedeutung. Erstens bedeutet es, dass Sie, wo immer Sie auch hingehen und wo Sie sind, immer auf Ausländer stoßen werden: Sie sind/wir sind überall. Zweitens, dass man unabhängig von seinem Aufenthaltsort im Grunde immer ein echter Ausländer ist.“
Die Ausstellung ist zwischen dem Zentralpavillon in den Giardini und dem Arsenale in zwei unterschiedliche Bereiche unterteilt: Zeitgenössischer Kern Und Historischer Kern. „Der historische Kern besteht aus Werken des 20. Jahrhunderts aus Lateinamerika, Afrika, Asien und der arabischen Welt.“ Über globale Modernismen und jene des Südens der Welt ist viel geschrieben worden, weshalb in einigen Räumen Werke aus diesen Gebieten ausgestellt werden, als handele es sich um eine Art Essay, einen Entwurf, ein hypothetisches kuratorisches Experiment, das darauf abzielt, das zu hinterfragen Grenzen und Definitionen der Moderne“, erklärt er Pedrosa.
Andererseits entwickelt und konzentriert sich der Contemporary Nucleus auf die Produktion weiterer verbundener Themen: den queeren Künstler, der sich innerhalb verschiedener Sexualitäten und Geschlechter bewegt und oft verfolgt oder verboten wird; der Außenseiterkünstler, der sich am Rande der Kunstwelt befindet, ebenso wie der Autodidakt oder der sogenannte Volkskünstler oder beliebt; der einheimische Künstler, der in seinem eigenen Land oft wie ein Ausländer behandelt wird.“
Die Ausstellung wird durch 88 nationale Beteiligungen in den historischen Pavillons der Giardini, im Arsenale und im historischen Zentrum von Venedig unterstützt, von denen vier zum ersten Mal auf der Biennale Arte vertreten sind. Republik Benin, Äthiopien, Demokratische Republik Timor-Leste und Vereinigte Republik Tansania. Nicaragua, die Republik Panama und Senegal beteiligen sich erstmals mit einem eigenen Pavillon.
Schließlich werden 30 vom Kurator genehmigte und von öffentlichen und privaten gemeinnützigen Organisationen und Institutionen geförderte Begleitveranstaltungen an zahlreichen Orten in der Stadt Venedig organisiert und bieten ein breites Spektrum an Beiträgen und Beteiligungen, die den Stimmenpluralismus bereichern, der die Ausstellung auszeichnet .
SWATCH
Als Hauptpartner der Kunstbiennale von Venedig 2024 verfolgt Swatch erneut seinen charakteristischen anderen und innovativen Ansatz und präsentiert VERDYs fantasievolle Arbeit in den Giardini, dem Herzstück der Ausstellung.
Wer die Giardini della Biennale Arte 2024 besucht, wird die imposante bronzefarbene Figur von Vick sehen, 4 Meter groß, mit der gleichen positiven, einladenden, leicht schelmischen Einstellung und dem gleichen unverwechselbaren Farbton wie der auf der Uhr abgebildete Vick. Dies ist ein wirklich einzigartiges Kunstwerk, das von Swatch in Auftrag gegeben wurde und die außergewöhnlichen Designs widerspiegelt – ein Grundpfeiler der früheren Präsentationen von Swatch auf der Biennale Arte. Die Zusammenarbeit wird sicherlich ein Diskussionsthema und ein zentraler Punkt für diejenigen sein, die zeitgenössische Kunst lieben und den positiv provokanten Ansatz von Swatch annehmen.
Was VICK BRONZE BY VERDY betrifft, so laden sowohl die Form der Uhr als auch das Kunstwerk das Publikum dazu ein, sich die Zeit zu nehmen, mit ihrer rebellischen Seite in Kontakt zu treten. Sie spiegeln sowohl die unbeschwerte als auch die unterhaltsame Herangehensweise wider, für die Swatch bekannt ist, und die positive Energie, die VERDY ausstrahlt fließt in seine Kunst ein.
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NOMADER
Die von Eddie Martinez und Alison M. Gingeras konzipierte Installation wurde speziell für die Räume von La Fucina del Futuro, einer ehemaligen Schmiede im Herzen des Stadtteils Castello, konzipiert und soll dem Betrachter vollständigen Zugang zum kreativen Prozess des Künstlers ermöglichen.
Im ersten Raum gibt es einen trapezförmigen Tisch mit einer großen Auswahl an Zeichnungen und einigen Bronzeskulpturen, die der Künstler durch die Zusammenstellung verschiedener am Strand von Long Island gefundener Abfallmaterialien geschaffen hat. Rund um den Tisch ist eine Auswahl von Gemälden ausgestellt, die speziell für den San Marino-Pavillon geschaffen wurden.
Die Installation der Bildwerke wird dann im zweiten Raum fortgesetzt. Sowohl die Skulpturen als auch die Zeichnungen sind integraler Bestandteil der wandernden konzeptuellen und formalen Prozesse, die Martinez durchläuft, um seine großformatigen Gemälde zu schaffen.
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SPIEGELBÜHNE
Rebecca Ackroyd (geboren 1987 in Cheltenham, Vereinigtes Königreich) wurde für das Fondaco Marcello entworfen, ein ehemaliges Tabaklager voller jahrhundertelanger Geschichte und Arbeit. Sie verwandelt den Ausstellungsraum in eine Theaterbühne, die von Erscheinungen, weiblichen Figuren, Motorenrädern und Teilen davon bevölkert ist Körper und zeigt das Innenleben des Geistes.
Zusammengestellt in einer traumhaften Installation, in der die einzigartigen Replikations- und Fragmentierungsprozesse des Künstlers unsere Wahrnehmung der Realität, des Verlangens und des Ekels, des Vertrauten und des Unheimlichen, der Vergangenheit und der Gegenwart zu einer faszinierenden Phantasmagorie verschmelzen, die aus großen Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und anderen Kunstwerken besteht fertige Objekte.
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