Der Stadtrat Manuela Maffioli er definierte es als „viel mehr als ein Ereignis“. Es ist eine Geschichte, die immer wieder von vorne beginnt und ihre Identität erneuert, indem sie sich mit Kunst und Nachhaltigkeit befasst. Im Mittelpunkt stehen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dieser Tradition: das Textilmuseum. Maifaser wurde heute Morgen im Sitzungssaal in Busto Arsizio enthüllt und enthüllte auch den Namen des international bekannten Künstlers, der der Protagonist sein wird, nämlich Michelangelo Pistoletto.
TEXTILKUNST KOMMT MIT MAY FIBER NACH BUSTO ARSIZIO ZURÜCK
Die großartige Veranstaltung, die jedes Jahr organisiert wird und der Textilkunst gewidmet ist, steht dieses Jahr in Synergie mit drei anderen wichtigen Textilzentren wie Biella, Prato und Como. Vier Ausstellungen, Installationen in den beiden Stadtmuseen (daran ist auch der Palazzo Cicogna beteiligt) und ein temporärer Raum, acht Begleitveranstaltungen in sieben privaten Veranstaltungsorten und fünfzehn Sponsoren, die dazu beigetragen haben, sind die Zahlen der vom Stadtrat für Kultur beauftragten Organisation.
MICHELANGELO PISTOLETTO IN BUSTO ARSIZIO
Die außergewöhnliche Präsenz eines großen Künstlers wie Michelangelo Pistoletto mit seinen beiden symbolischen Werken „Die Venus der Lumpen“ und „Das Dritte Paradies“ (in der vor der UNO in New York ausgestellten Version) wird nur ein Teil dieses dauerhaften Ereignisses sein den ganzen Mai (4. Mai – 2. Juni).
VENUS DER Lumpen
Die Venus der Lumpen, ein ikonisches Werk aus der Produktion von Michelangelo Pistoletto, einem Meister, der bereits mit der Erfahrung der Arte Povera verbunden ist, wird in den temporären Räumen der Städtischen Kunstsammlungen des Palazzo Marliani Cicogna untergebracht. Das Werk wurde 1967 mithilfe einer konkreten Reproduktion der Venus mit Apfel durch den neoklassizistischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen und den Atelierlappen des Künstlers geschaffen und hat bald mehrere Nachbildungen erhalten, von denen sich die meisten in Museen in Italien und im Ausland befinden in die perfekte Verkörperung – zusammen mit dem Dritten Paradies – der notwendigen Synthese zwischen Schönheit und industrieller Produktion in unserer heutigen Realität. Venus, die Schönheit verkörpert, nutzt ausrangierte Kleidungsstücke als Lumpen und verwandelt sie in Kunst, in dem neu gefundenen Gleichgewicht, das durch die Ethik der Botschaft gegeben ist. Tatsächlich ist La Venere heute Teil der Perspektive einer ethischen Produktion im Textilsektor und verwendet insbesondere in der in Busto Arsizio ansässigen Version Stoffe lokaler Unternehmen, die sich im Bereich der textilen Nachhaltigkeit engagieren.
DRITTES PARADIES
Das Dritte Paradies wurde 2003 als Symbol und Manifest geboren. Als Erbe des zuvor von Michelangelo Pistoletto entwickelten „Kunstzeichens“ leitet es sich vom Symbol der Unendlichkeit ab, aber als Suche nach einer neuen Synthese, einem neuen Gleichgewicht zwischen Natur und Gesellschaft, in der Tat einem dritten Paradies. Diese Synthese wird im Laufe der Jahre vom Meister mit unterschiedlichen Materialien und in unterschiedlichen Kontexten entwickelt, bis zur Schaffung des Dritten Paradieses, das in Busto Arsizio im Innenhof neben den Zwillingsräumen des Textilmuseums ausgestellt wird. Der bei den Vereinten Nationen ausgestellte Terzo Paradiso aus Feinsteinzeug stellt die 17 Ziele für eine nachhaltige Entwicklung der Agenda 2030 dar und bekräftigt damit die starke ethische Prägung, die der Meister der Kunst gegeben hat.
Fortunato D’Amicoder Stiftung Stadt der Kunst von Biella, ist die Verbindungslinie zwischen den Werken von Pistoletto und Busto Arsizio: „Es ist ein Projekt, das uns verstehen lässt, was sich hinter der Mode verbirgt.“ Die UNO hat uns gebeten, über die Fehler nachzudenken, die in diesem Jahrhundert im Textilsektor begangen wurden. Pistolettos Arbeit The Third Paradise reagiert auf die 17 Punkte der Agenda 2030. Der Modesektor ist vielleicht der Sektor, der die Umwelt am meisten belastet: Es werden Materialien verwendet, die die Umwelt zerstören. Pistoletto, Autor des Progetto Arte-Manifests von 1994, in dem er die Werke des Menschen als künstlerische Objekte vorschlägt.
MINIARTEXTIL
Carlo Pozzoli von Arte&Arte Stattdessen präsentierte er die 32. Ausgabe der Miniartextil, die zum fünften Mal in den Zwillingsräumen des Textilmuseums von Busto Arsizio stattfindet: „Das Textilmuseum empfängt uns erneut. Denudare Feminas Vestis, so der Titel der Ausstellung, geht auf die Ursprünge der Ankunft der Seide in Italien zurück, die bis ins Jahr 79 n. Chr. zurückreicht, als uns Plinius der Ältere von den Seri und ihrem Wissen über Stoffe erzählte, die den Körper zeigten. 54 Werke zum Thema ausgewählt.
Die Inspiration für den Titel der Miniartexil-Ausstellung ’32, Denudare feminas vestis (Frauen ausziehen, indem man sie anzieht), stammt aus diesen Worten von Plinius dem Älteren, die aus seinem monumentalen Werk Naturalis Historia abgeleitet wurden und vom Dichter und Schriftsteller eingehend erörtert und angedeutet wurden Vincenzo Guarracino.
Die Ausgabe 2024 der einzigen Ausstellung der Welt, die die Forschung in der zeitgenössischen Faserkunst (Textilkunst) fördert, wird tatsächlich den Feierlichkeiten zum zweitausendsten Jahrestag der Geburt von Plinius, der Säule von Como, gewidmet sein und Teil des Programms sein der klassischen Kultur.
Traditionsgemäß werden neben den Minitextilien (54 Werke), die von Künstlern aus aller Welt geschaffen wurden, mehrere große Werke sowohl aufstrebender als auch etablierter internationaler Künstler zu sehen sein (Brankica Zilovic, Kato Kimiyasu, Medhat Shafik, Antonella De Nisco, Alessandro Lupi). , Yari Miele, Donatella Simonetti, Anne von Freyburg).
Hauptgast der Miniartextil wird der simbabwische Künstler Moffat Takadiwa sein, der zwei Werke ausstellen wird. Seine Kreationen sind auf der 60. Biennale von Venedig im Simbabwe-Pavillon zu finden. Takadiwa ist Teil der Künstlergeneration Simbabwes nach der Unabhängigkeit und hat auf der ganzen Welt ausgestellt. Seine Werke sind zeitgenössische Wandteppiche, die aus winzigen Plastikstücken, hauptsächlich Computerschlüsseln, hergestellt wurden, die in Harare, einer der größten Mülldeponien des Landes, im Müll gefunden wurden und einen Dialog mit Themen wie kulturelle Identität, Unabhängigkeit und Umweltproblemen eröffnen.
Miniartextil ’32 bietet eine materielle und emotionale Reflexion über Seide – die Exzellenz des Comer Textilviertels, die auch Plinius der Ältere bezeugte – und über mögliche Interpretationen des weiblichen Universums. Während seiner endlosen naturalistischen Untersuchungen widmete sich Plinius auch dem Studium der Seide und widerlegte sogar die Annahme, dass das Garn direkt von Märchenbäumen hergestellt und gesammelt wurde, die mit weichen Blättern und langen Fäden bedeckt waren und von den Reichen angebaut wurden Seres-Volk (daher der Ursprung des Begriffs „seidig“) bis zu den östlichen Extremen der damals bekannten Welt.
Miniartextil wurde 1991 von Nazzarena Bortolaso und Mimmo Totaro mit der Idee gegründet, eine der Faserkunst gewidmete Ausstellung nach Como, der Wiege der Textiltradition, zu bringen.
DIE GEHEIMNISSE VON BLAU
Um den im Jahr 2023 begonnenen Weg fortzusetzen, schlagen das Textilmuseum und seine Kuratorin Erika Montedoro auch in diesem Jahr einen Schwerpunkt auf Farbe im Färbesektor vor, mit einer temporären Ausstellung, die BLAU gewidmet ist und von Erika Montedoro und dem Museumsbüro unter der Beratung von kuratiert wird der Textilhistoriker und Chemiker Luigi Giavini.
Im neuen Ausstellungsraum im zweiten Stock des Museums wird es möglich sein, eine thematische Ausstellung mit Mustern, Etiketten und Vintage-Magazinen, Stoffen, Garnen und Färbetests zu besichtigen, die zusammen die faszinierende Welt des Blaus im Textilbereich erzählen. enthüllt auch einige Geheimnisse der „Farbküche“. Wir werden über synthetische und natürliche Farbstoffe sprechen, mit besonderem Bezug auf Indigo, über alte und moderne Rezepte, aber auch über typische Produkte der Bustocca-Industrie, wie Massawa-Baumwolle, und innovative Modestoffe unter Verwendung optischer Fasern.
Immer im Zeichen des Blaus werden neben Stoffen und Garnen zeitgenössische Textilarbeiten zu sehen sein, die teilweise speziell für die Ausstellung geschaffen (oder überarbeitet) wurden und von Naturfasern bis hin zu synthetischen Fasern reichen. Neben Stücken aus den Museumssammlungen werden auch mehrere Privatleihgaben gezeigt. Auch dieses Mal war die Zusammenarbeit lokaler Textilunternehmen bei der Bereitstellung von Stoffen und der technischen Unterstützung für die Umsetzung der Ausstellung von unschätzbarem Wert.
Öffnungszeit
Dienstag – Donnerstag 14.30 – 18.00 Uhr
Freitag 9.30 – 13.00, 14.30 – 18.00
Samstag 14.30 – 18.30 Uhr
Sonntag 15.00 – 18.30 Uhr
Montag geschlossen
Kontakte
Museumstel. 0331 627983
Museumsbüro Tel. 0331 390351
[email protected]
NEBENAUSSTELLUNGEN
„Subtile Seele“, Persönliche Ausstellung von Kimiyasu Kato in der Anwaltskanzlei A&A: Der Stahldraht stellt die Figur eines Lebewesens dar, ein Kieselstein repräsentiert die Erde und die Zeit und die Luft atmet Leben. Die kinetische Skulptur Anima Sottile besteht aus diesen drei wesentlichen Elementen, die den Geist des Sehenden, Schauenden und Vergleichenden leeren.
„Zeitgenössische Tradition“, Ausstellung von Valeria Scuteri bei De Piante Editore: Durch Tausende von Fäden, die mit einem von ihr selbst geschaffenen Webstuhl gewebt werden, erweckt sie Werke zum Leben, die sich auf natürliches und künstliches Licht beziehen, und verwandelt die Räume, in denen sie platziert sind, in Umgebungen der Kontemplation.De Piante-Verlag
Via Andrea Zappellini 13, 21052 – Busto Arsizio
06.05. – 02.06.2024
Mo – Fr von 9.00 bis 17.30 Uhr durchgehend
Sa – So nach Vereinbarung per E-Mail an [email protected]
„Das Wesentliche ist für das Auge unsichtbar“, Einzelausstellung von Mimmo Totaro in der Anwaltskanzlei Puce & Partners: „Hier ist mein Geheimnis. Es ist ganz einfach: Nur mit dem Herzen kann man klar sehen. Das Wesentliche ist für das Auge unsichtbar.“ (aus „Der kleine Prinz“). Mimmos Werke sind so, direkt vom Herzen zur Leinwand und von der Leinwand zum Herzen derer, die sie betrachten. Nägel und ein einziger Faden erwecken die Werke eines der Vorreiter der Faserkunst in Italien zum Leben. Es ist der Betrachter, der in den Werken finden muss, was er will, es gibt keine einzige Lektüre. Außerdem wird es eine Retrospektive des Miniartextil-Historikers geben.
Anwaltskanzlei Puce & Partners
Piazza Trento e Trieste, 4 – Busto Arsizio
10.05. – 30.05.2024
von Montag bis Freitag nach Vereinbarung
unter der Rufnummer 0331677373
„Anmerkungen“, persönliche Ausstellung von Antonio Bernardo bei Boardwalk srl: Bilder, Figuren oder einfach Orte entstehen auf leichten Papierblättern wie weiche Matrizen. Silhouetten mit verwässerten Profilen verschwimmen, um einzigartige Erinnerungen zu schaffen. Erinnerungen oder visuelle Notizen an eine Zeit, die man nicht vergessen möchte.
Boardwalk Srl
Via Roberto Culin, 5 – Busto Arsizio
08.05. – 31.05.2024
von Montag bis Freitag nach Vereinbarung
unter der Rufnummer 03311587944
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