Du denkst nie darüber nach Jannis Kounellis wie ein Maler. Dennoch sprach der 1936 in Piräus, Griechenland, geborene und 2017 in Rom verstorbene Künstler über sich selbst und definierte sich in diesem Sinne. „In den 1960er Jahren nannten sie mich einen Künstler, weil sie nicht wussten, wie man einen Haufen Kohle nennt. Aber ich bin Maler, und ich behaupte, dass ich mit der Malerei begonnen habe. Da Malerei die Konstruktion von Bildern ist, gibt sie weder eine Art noch eine Technik an“, schrieb und eine interessante Ausstellung im Museo Novecento Florenz unter der künstlerischen Leitung von Sergio Risaliti und die Kuratorschaft von Dieter Schwarzein unabhängiger Kurator aus Zürich, bringt diese Position zu Papier und zeigt einen Korpus von rund hundert Zeichnungen, die zwischen 1973 und 1990 entstanden sind.
Die Ausstellung in Den Haag kuratiert von Rudi Fuchs
Gerade Anfang der 90er Jahre war der Eindhovener Kurator Rudi Fuchs ausgestellt im Gemeentemuseum Den Haag in Den Haag, dessen Direktor er bis 1993 war; die Serie, die heute in Florenz zu sehen ist, trägt ihren Titel, Der Raum sieht. Die Ausstellung, die, wie Schwarz in seinem Text erklärt, zeitgleich mit einer dem Meister gewidmeten Einzelausstellung in Amsterdam stattfand und dann nach England und anschließend nach Barcelona reiste, mit dem Ziel, einen anderen Blick auf die Arbeit des Brunnens zu bieten -bekannter Künstler der Arte Povera, seine technische Qualität, die Fähigkeit, Ideen mit Tinte, Bleistift und Kohle auf Papier zu bringen, mit einer schnellen und geschickten Geste. Aber darüber hinaus bieten die von Kounellis selbst ausgewählten Werke ein umfassenderes Abbild der Praxis des Künstlers und ergänzen seine bekannteren Werke.
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Die unveröffentlichten Kounellis in den Zeichnungen in Florenz
Papier wird als zu formendes Material behandelt. Die Faszination für die klassische Kunst, für die große Geschichte der italienischen Kunst und für die Renaissance, deren Wiege Florenz war, die sich mit den griechischen Ursprüngen des Künstlers überschneidet, kommt in der Klarheit des weißen Lakens in den frisch grob behauenen Gesichtern zum Vorschein die Masken, die dort schweben. „Viele Blätter“erklärt Risaliti, „Zeichnen sich durch echte erste Designtests aus: In der Mitte des Papiers skizzierte Kounellis schnell den Umriss einer Platte, auf der Mäntel, Musikinstrumente oder, in einer strengen Konstellation aus Regalen, geschwärzte Kieselsteine, mit Kohle gefüllte Jutesäcke aufgehängt werden können.“ , Holz schwarz gebeizt. In einigen Fällen lässt das schnelle Wirrwarr der Zeichen Objekte oder minimale Spuren entstehen, Schatten, dunkle Abdrücke, Knospen zukünftiger Schöpfungen.
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Architektur, Theater und Raum in der Kunst von Kounellis
Aber was Risaliti zu Recht als „Orakelkunst“ definiert, ist keine Kunst der Darstellung, sondern der Präsentation. Daher kommt es nicht auf die Motive, die Gesichter, die Lünetten, die biomorphen Farbtupfer, die fast surrealistischen Volumina an, die sogar aus Träumen zu entstehen scheinen, sondern auf die Bewirtschaftung des Raums als Ganzes. Und die Zeichnungen verdeutlichen auch die Spannung zum Theater, die bereits in der Dramatik seiner Installationen zum Ausdruck kommt und die Praxis des Meisters, der in den 1960er Jahren nicht zufällig Szenografiestudent war, zusammen mit Künstlern wie Pino Pascali unter der Leitung von a Lehrer wie Toti Scialoja. Und hier präsentieren sich manche Tische als szenische Kulissen, wie Gemälde, die Vorhänge öffnen, oder Fenster, die an Giotto erinnern. Mit Fluchten nach außen, die bis ins Unendliche reichen, erweist sich Kounellis als geschickter Architekt der Malerei. Andererseits, um es in seinen eigenen Worten auszudrücken, berichtete er in der Ausstellung von der intellektuellen Freiheit des Künstlers.Jeder Maler hat seine eigenen Visionen und seine eigenen Mittel zur Bildkonstruktion, und das Klischee, das das Wort Maler mit traditioneller Kunst und das Wort Künstler mit einer anarchischen, modernistischen und experimentellen Rolle in Verbindung bringt, ist lächerlich. Jackson Pollock war ein Maler, der den amerikanischen Raum auf epische Weise neu erfand.
Santa Nastro
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