Zwanzig Jahre Frauenbiennale in Ferrara bedeuten volle Aufmerksamkeit und grundlegende Bestätigung einer Kreativität, die ihren politischen Grund im Geschlechterkontrast sieht, für den sich die Gesellschaft im Laufe der Jahre immer sensibler gezeigt hat. Aufgrund einer grammatikalischen Konvention lehnen wir den Plural im Maskulinum ab: Schwester und Bruder sind Brüder; Tochter und Sohn sind Kinder; Mann und Frau sind Ehepartner; Mutter und Vater sind Eltern und so weiter. Aber die Worte der Kunst sind alle weiblich, angefangen beim Grundlegenden: der Kunst. Poesie, Kreativität, Schönheit, Ästhetik, Malerei, Skulptur, Architektur, Person; und feminin sind sie auch Dichterin, Künstlerin. Um sie zu interpretieren, haben wir im Laufe der Jahrhunderte nur Männchen gekreuzt, als ob es sich um ein genetisches Recht handelte. Das Comeback erfolgte langsam, aber unaufhaltsam: zunächst schriftlich mit sehr wichtigen Beispielen; Dann, insbesondere seit der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts, also der Zeit meiner Generation, hat die weibliche Kreativität, wie in einem wachsenden Bewusstsein für ein elementares Recht, die männliche Kreativität erreicht und übertroffen, mit einem fortschreitenden und unaufhaltsamen Fortschritt, ohne Konflikte , zur Wiederaneignung. Für Frauen ist es selbstverständlich, etwas zu erschaffen. Die Schöpfung ist auch weiblich wie Licht, wie die Nacht, wie Inspiration, wie Melancholie, wie Nostalgie, wie Meditation, wie Fantasie. Ferrara (weiblich) bemerkte dies in ihren Kreativitätsworkshops und gab mit Ausdauer und Disziplin ihr Bestes, bis sie diesen glücklichen Jahrestag erreichte. Und hier ist die historische Erinnerung, die diesen Anlass begleitet, der zu einer Institution geworden ist und Ferrara der Verantwortung und dem bürgerlichen Gewissen weiht. Die Entscheidung des Organisationskomitees, im Titel des Katalogs darauf hinzuweisen, dass es sich um die 20. Ausgabe handelt, ist stolz. Ein Geburtstag, der einen denkwürdigen Meilenstein in seiner Geschichte darstellt.
Das diesjährige Projekt, Mit freundlichen Grüßen, wird von Sofia Gotti und Caterina Iaquinta kuratiert, die durch Recherchen im Archiv der Biennale donna, das im Hauptsitz der Udi – Italienischer Frauenverband – in Ferrara aufbewahrt wird, eine Reihe von Bezügen zu den neuen Vorschlägen herstellt, die damals die treibende Kraft hinter ihrer Konzeption waren 1984. Eine ausführliche Analyse im Katalog befasst sich mit dem Stadtleben des Vereins, mit Dokumenten, Schriften, Briefen, Fotografien, Plakaten und wunderbaren Bannern, die zu den bemerkenswertesten von Udis eigenen Aktivitäten ab den 1950er Jahren zählen. Eine lehrreiche Geschichte, nicht nur über Eroberungen, sondern auch über das unvermeidliche und gemeinsame Bewusstsein, auch zum Wohle der „anderen Welt“. Aus diesem Grund ist es heute schwierig, von weiblicher Kunst als einer eindeutigen und erkennbaren Qualifikation zu sprechen. Biennale Donna ist eine Biennale der Rechte der Menschheit, jenseits der geschlechtsspezifischen Kreativität, auf die Erfindungskraft der „Person“, die eine Synthese aus Intelligenz, Wissen, Vorstellungskraft und Leidenschaft (alle Substantive des weiblichen Geschlechts) ist. Es gibt keinen „Mann“ oder „Frau“. Vielleicht gab es welche. Aber genauso wie es in den jüngsten weiblichen Eroberungen keine „weiblichen“ Bauten und Interpretationen „weiblicher“ Sinfonien oder Soloinstrumente in Architektur und Musik gibt.
Zaha Hadid oder Marta Argerich geben uns absolute Räume und absoluten Chopin und Beethoven. Es würde keinen Sinn machen, sie abzulehnen. Das ist die höchste Errungenschaft. Das Geschlecht überwinden, jenseits der Erlösung, jenseits der Reklamation. Und es ist nicht einmal ein Ersatz. Es ist völlige Gleichheit, es ist Identität. Gedanken gehen über Verhaltensweisen hinaus. Gedanken haben kein Geschlecht, und wenn doch, dann durch Vollständigkeit, nicht durch Differenz. Die weibliche Komponente ist für den männlichen Künstler lebenswichtig und wesentlich. Wie viel Weiblichkeit steckt in Leopardi, Chopin oder De Pisis? Zeugen dieser Leistung sind die sechs Künstler, die eingeladen wurden, das gewählte Thema zu vertreten: Binta Diaw, Amelia Etlinger, Bracha Lichtenberg Ettinger, Sara Leghissa, Muna Mussie, Nicoline Van Harskamp. Künstler, die sich durch Herkunft, Generation, Erfahrung und Zugehörigkeit auszeichnen, die sich aber im gemeinsamen Wert der Solidarität mit den grundlegenden Fragen der Menschheit, nicht nur der Frauen, befassen: Kolonialismus, Migration, individuelle Rechte, Marginalität, Identität, Aktivismus, Geopolitik und Krieg .
Besonders bemerkenswert ist in diesen Zeiten der Intoleranz und antiisraelischen Diskriminierung die Anwesenheit einer großen Künstlerin aus Tel Aviv, Bracha Lichtenberg Ettinger, die nicht nur Malerin, sondern auch Psychoanalytikerin, Philosophin und Philosophin ist. militante feministische zeitgenössische Kunsttheoretikerin bei der Identifizierung der Prinzipien von Trauma, Vergessenheit und Blick, zusammengefasst in der Theorie von „Matrixial“ oder „Matriciel“. Durch ihre Gemälde, Zeichnungen und Notizbücher ruft Ettinger gequälte und sich auflösende Bilder gedemütigter weiblicher mythologischer Persönlichkeiten (wie Eurydike, Medusa, Ophelia und Persephone) hervor, verarbeitet aber auch die Traumata von Frauen in Kriegszeiten. Entgegen antisemitischer Äußerungen trat Ettinger nach dem 7. Oktober aus dem Organisationskomitee der nächsten Documenta zurück. Dies ist sein Rücktrittsschreiben „Liebe Kolleginnen und Kollegen, hiermit trete ich offiziell aus dem Forschungsausschuss der Documenta 16 zurück … Die Kunstwelt, wie wir sie sahen, ist zusammengebrochen und fragmentiert: Wozu kann Kunst in unseren dunklen Zeiten beitragen?“ Die Frage nach dem Sinn des Menschen ist eng mit der Bedeutung der Kunst verknüpft. Künstler existieren nicht als dekoratives Beiwerk der Politik. Die Funktion der Kunst besteht nicht darin, politische Ideen zu ästhetisieren (W. Benjamin); dann zitierte ich Paul Celan und fuhr mit diesen Zeilen fort Psalmen die meine Angst zum Ausdruck bringen: „Der Abgrund ruft zum Abgrund.“ Und mein Herz ist ein verwundeter Raum.
Worte und Metaphern bluten nicht, aber ihre Wirkung kann bluten. Die Situation im Nahen Osten ist tragisch. Unschuldige Zivilisten haben gelitten und sind gestorben, und mein Herz schmerzt für jeden Tod. Jedes Leben ist kostbar. Während unseres letzten Treffens wenige Tage nach dem Hamas-Massaker, das den tragischen Krieg auslöste, huschten Einzelheiten über das Hamas-Massaker und die Entführung israelischer Zivilisten, Frauen und Zivilisten über meinen Bildschirm. Wir haben Zeit, wir können das Programm ändern, das Leid und die Qual manifestieren lassen. Wir können uns Zeit lassen. Zeit, sich zu beschweren, Kaddish. Es ist Zeit zu klagen: „Stabat mater dolorosa… O quam tristis et afflicta fuit illa benedicta Mater“. Es ist an der Zeit, innezuhalten, nachzudenken und sich wieder auf neue Visionen zu konzentrieren und über die Möglichkeit nachzudenken, sich mit der Dimension der Kunst auseinanderzusetzen … Die zukünftige Documenta beschäftigt mich seit sieben Monaten ununterbrochen. Leider habe ich heute das Gefühl, dass ich zu diesem Prozess nicht mehr beitragen kann.“ Es ist sehr wichtig, dass es auf der Frauenbiennale stattfindet. Ihre Anwesenheit in Ferrara, einer Stadt, die sich dem Zusammenleben mit dem jüdischen Volk verschrieben hat, ist ein wahres Zeugnis von Freiheit und Solidarität im Kontext der weiblichen Autonomie.
