Musik zu Ehren von Francesca Carabellese. Gestern Abend Konzert in Molfetta

„Si vis amari, ama“, wenn du geliebt werden willst, liebe: ein Leitspruch des lateinischen Autors Seneca. Es gab Tage, da war dieser Satz nur ein WhatsApp-Status, eine dieser kleinen Wortfolgen, die durch die Adressbücher fließen, wenn man nach einem Kontakt sucht: in diesem Fall der Visitenkarte einer Frau, der sie ihr ganzes Leben gewidmet hat Musik aus seiner Geige.

Und dann gibt es Tage, an denen derselbe Satz zu einer Warnung, einem spirituellen Testament, einer Art symbolischem Vermächtnis geworden ist, dessen Macht man einen ganzen Abend widmen kann. Ein Abend voller Musik, Emotionen und Erinnerungen, der nicht isoliert bleiben soll. Der sehr bittere Graben zwischen diesen Tagen ist durch einen grausamen, schmerzhaften und unfassbaren Tod gekennzeichnet, wie der der Molfetta-Geigerin Francesca Carabellese, Erste Geigerin des Philharmonischen Orchesters Apulien, die am 18. März 2024 im Alter von 51 Jahren vorzeitig an einem Tumor verstarb Jahre.

Die Welle der Emotionen, die die Stadt und auch die Musikwelt, in der die Geigerin seit vielen Jahren glänzte, überschwemmte, schwappte unerschöpflich unter denen, die Francesca gekannt hatten, bis zu dem Punkt, dass sie es für eine Pflicht hielten, ihr zu huldigen: Dies ist die Bedeutung des Konzerts „Si vis amari, ama“, das das Philharmonische Orchester Apulien am Mittwoch, den 24. April, im Parco della Musica Sant’Achille vor einem zahlreichen Publikum veranstaltete, das durch das gemeinsame Gedenken an den Verstorbenen in Erinnerung gerufen wurde Musiker, als wären sie von der Musik einer Zauberflöte verzaubert worden. Begleitet wurde das Orchester außerdem von den Stimmen des Chors „I bambini di Don Salvatore“ und der Sopranistin Antonella Giovine.

Vor dem Konzert wurde die Gedenktafel zum Gedenken an Francesca Carabellese enthüllt, der der Probenraum des Philharmonischen Orchesters Apulien im Sant’Achille-Komplex gewidmet war.
„Wir haben versucht, etwas mit unserem Schmerz zu tun“, waren die bewegenden Worte der Präsidentin des Philharmonischen Orchesters Apulien, Laura Grazia Bienna. Worte zur Eröffnung des Konzerts, bei dem Spenden für die LILT Association gesammelt wurden; Die Absicht des Abends, den Schmerz in etwas weniger Qualvolles zu verwandeln, wurde im Blick auf Schleifen und Kleider in Rosatönen deutlich, der Farbe der Vorbeugung und Behandlung von Krebs bei Frauen.

Das auf die Bühne gebrachte Repertoire ist ein Fresko aus Anekdoten, Erinnerungen und Notizen, dessen roter Faden Francesca Carabellese selbst ist, deren Präsenz das ganze Konzert über schwebt, diskret, bescheiden, aber unmöglich zu ignorieren, wie sie es im Leben war. Die Lieder werden von den Stimmen der Musiker des Orchesters, des Regisseurs Giovanni Minafra und des künstlerischen Leiters Giacomo Piepoli präsentiert, die oft in Tränen und verhaltene Emotionen über einen noch sehr frischen Verlust verhüllt sind. Tatsächlich war die Geigerin erst am 17. Februar, einen Monat vor ihrem Tod, im selben Raum mit dem Orchester aufgetreten, das sie als ihre Adoptivfamilie betrachtete: dasselbe, das sie mit einem Strauß Lieder und Arien ehren wollte Francesca spielte und liebte in ihrer kurzen Existenz wahnsinnig.

Der Abend beginnt mit dem Intermezzo von Cavalleria Rusticana, dem Eröffnungsstück des Concerto Sol dell’Alba, Francesca Carabelleses Lieblingsereignis; setzt sich zwischen den geistlichen Noten von Mozarts Ave verum corpus fort, in symbolischer Erinnerung an das Konzert in Salzburg, als der Geiger bereits krank war, aber unbedingt dabei sein wollte; Weiter geht es mit dem ergreifenden weltlichen Gebet von Leonard Cohens Halleluja, das Francesca selbst für das Concerto del Sol dell’Alba mit der Absicht ausgewählt hat, alle Anwesenden zum Singen zu bringen. Der Schmerz ist bei der Arie „Vissi d’arte“ aus Puccinis Tosca fast unvermeidlich, deren Verse an das Gleichnis vom Leben von Francesca zu erinnern scheinen, die, bekannt für ihren milden und hilfsbereiten Charakter, „der lebenden Seele wirklich keinen Schaden zugefügt hat“. .”

Am Ende wird mit einem einzigen Hauch von Noten und Stimmen das von Maestro Minafra komponierte Stück mit dem Titel „A Francy“ aufgeführt, mit Texten von Laura Bienna, die viele der Phrasen verwendet, die Francesca selbst in ihren Gesprächen gerne wiederholte: den Gesang gequält von den Instrumenten, die ebenfalls fast wahnsinnig vor Schmerz sind, und die verstörte Litanei des Chores, die den vermissten Freund beschwört, bricht in fröhlichere Andante-Töne aus, voller Hoffnung, dass Francescas Geige nicht vor dem Tod zum Schweigen gebracht wurde, sondern stattdessen nur größere und gewaltigere Himmelsstadien gefunden, in denen sie mitschwingen konnten.

„Nella fantasia“ von Ennio Morricone beschließt den Abend und beschwört die außergewöhnliche Fähigkeit des Menschen, sich über jedes traurige und traurige Szenario hinaus vorzustellen und zu träumen: eine Fähigkeit, die seit jeher durch Musik vergrößert und verstärkt wird und den Geist in ewige Wirbel ziehen kann voller Schönheit und Wunder, unfähig, mit der Zeit zu verblassen. Und in ihnen, in der gleichen Schönheit und dem gleichen Wunder, das durch die Kraft der Musik verwoben ist, kann man sicher sein, dass Francesca Carabellese unverändert und unantastbar bleiben wird, ungebeugt von Tod und Leid.
Unsterblich wie die Musik, die er liebte.