Reggio Kalabrien: Elisa Schiavina. Ludo Via

Sottogiudeccader neue zeitgenössische Raum a Reggio Kalabrien, Samstag, 27. April, um 19.00 Uhr, präsentiert eine Vorschau auf die Einzelausstellung von Elisa Schiavina nach Titel „Ludo Via“.

Elisa Schiavina – aufstrebende Künstlerin mit Sitz in Mailand – stellt vor spielerisches Gerät als Werkzeug zur Erkundung und Interaktionmit einem Ansatz, der auf sein Studium der Psychologie und die Erfahrungen im pädagogischen Bereich (Spiele, aber kein Spielzeug) zurückgeht.
Seine ikonischen Wanderkarussellsdie wie im Raum ausgedehnte Gemälde schweben, sind aus Stoffresten und recycelten Elementen zusammengesetzt: schillernd im Licht und weich im Griff, aktivieren sie einen „Spielbereich“, der gleichzeitig ein sicherer Ort ist (Haus/Zelt/ Hütte), sondern in ständiger Bewegung (Karussell/Zirkus/Zirkus). „Ein Karussell macht immer ein Lied, oder macht das Lied das Karussell? Sicherlich scheint die Jagd auf bestimmte Katzen mit bestimmten Mäusen, mit bestimmten Schlangen und wiederum mit bestimmten Katzen ein Karussell zu sein. Um mich herum fällt die Welt, die Erde fällt (aber nicht immer).” E. Schiavina
„Ludo Via“ es ist konzipiert alsErfahrung im Ante-Litteram-Training, das in einem verbotenen Vergnügungspark stattfindet. Die Einladung erinnert an die Werbung für eine festliche Zirkuskulisse, belebt durch ein farbenfrohes Zelt, das an einer großen rosa Schleife hängt, während eine zügellose Katzenfrau in der Geste erscheint „einen Hula-Hoop-Reifen fangen“. Die Szene ist kreisförmig von einer großen Schlange mit gespaltener Zunge umgeben, palingenetisches Siegel (πάλιν-γένεσις, „wiedergeboren“) der unerschöpflichen universellen Energie, aber auch ein Hinweis auf mögliche Fallstricke und Versuchungen. Diese scheinbar leicht zugängliche Wissensreise verbirgt eine komplexe symbolische Handlung. Freude ohne Verpflichtung ist eine Frucht, die nur in der Kindheit gewährt wird, wenn Langeweile, Neugier und Aufregung die Erforschung der eigenen Instinkte durch freie Vorstellungskraft fördern dürfen. Im Erwachsenenalter wird die Ausübung des freien Spiels, das als Spielzeug, Laune oder Vergnügen gedacht ist, gemeinhin als vergeblich und unerbaulich angesehen. Aber wenn es wahr ist, dass die ewige Spannung zwischen Eros und Thanatos immer mit dem Wunsch nach Macht verbunden ist, was würde dann passieren, wenn Erwachsene ihre tiefsten Impulse auf diese Weise verwässern könnten?
Entsprechend der Lacans TheorienVergnügen als Genuss, das heißt maximale Besitzdichte, kann nicht außerhalb des Körpers existieren, der sich selbst genießt, dem einzigen Signifikanten und Signifikat. Das Konzept des Divertissements als Quelle der Wunscherfüllung findet in der Geschichte Raum durch Bilder eines kindlichen und verspielten Geistes, der das Sexualorgan als Spielzeug entdeckt. Im Serie mit dem Titel Polaroid, Der Künstler verwendet eine direkte und explizite Frontalaufnahme, die durch die Verwendung einer Honig-Aquarellmischung abgemildert wird. In diesen feuchten Atmosphären erblühen pubertäre Körper in einer Flut von Emotionen, an der Spitze einer süßen und pochenden Autoerotik. Noch unreife Gefühle, so unreif wie ein Federmäppchen voller Textmarker, verschmelzen mit dem Leitmotiv aus kleinen Herzen, Sternen, Windrädern und Wasserpistolen, das sich wie die Stickerei von Garnituren über die Rahmen der Polaroids zieht und an die Zartheit von erinnert Unterwäsche. “Als ich mir eine Wasserpistole tätowieren ließ, dachte ich immer noch nicht an den Krieg, ich dachte immer noch nicht an dich„ist eine (Liebes-/Kriegs-?)Erklärung durch das Zeichen der Zugehörigkeit zu diesem subversiven Rollenspiel.
Seine gefärbten Wasserpistolen sind eine romantische Metamorphose aus Amphoren und dekorierten Vasen, die das Objekt zum Fetisch erhebt. Eine Hommage an die fruchtbare Kraft des Wassers (und damit auch der Körperflüssigkeiten), die das Konzept von Waffen als Mittel zur Zerstörung entschärft. Diese fantasievolle, ironische und respektlose Erzähldimension ist auch in der freizügigen und unbeschwerten Version seines Buches für Erwachsene präsent: ein taktiles und sensorisches Werk, das der Künstler kreiert, um in der kleinen Nische des Projektraums gestreichelt und enthüllt zu werden . In dieser Fantasiewelt, ein wenig kindischer und ein wenig animalischer, wird Tag für Tag, Spiel für Spiel die Metapher des Lebens mit einem spielerischen und freudigen Ansatz inszeniert, ohne Wertung der Moral. (Texte von Marta Toma)

Die Ausstellung „Ludo Via“ von Elisa Schiavina, herausgegeben von Giulia Toma und Marta Toma, Es kann von Samstag, 27. April – Weltzeichentag – bis Samstag, 8. Juni, besichtigt werden.

Biografische Notizen
Elisa Schiavina (PV, 1992) – Experimentelle bildende Künstlerin, lebt und arbeitet derzeit in Mailand.
Nach einer klassischen Ausbildung in Alessandria und einem Abschluss in Psychologie an der Universität Pavia zog er nach Mailand, wo er den zweijährigen Kurs in Malerei an der Brera-Akademie der Schönen Künste absolvierte und sich neben dem Künstler Marco Cingolani ausbildete.
In seiner Arbeit nutzt er Malerei, Skulptur und Installation als Mittel zur Untersuchung der physischen und emotionalen Realität, mit besonderem Fokus auf alles, was im Erwachsenenalter infantil bleibt und was umgekehrt in der Kindheit mit der Erwachsenenwelt zu tun hat.
Zu den jüngsten Ausstellungen gehören: das Kollektiv „Sguardi II“ in der Galleria Lorenzelli Arte (Mailand, 2022) und der Frankfurter Westend Galerie (Frankfurt am Main, 2022); das vom Osservatorio Futura in Zusammenarbeit mit Lunetta11 organisierte Kollektiv „Buona Fortuna Ribelli“, in dem er den Auftrag für eine ortsspezifische Intervention für die Gemeinde San Benedetto Belbo ins Leben rief (Cuneo, 2022); die Einzelausstellung „Per Ecuba“ im Spazio E_EMME (Cagliari, 2023); das Kollektiv „Summer Storm“ in der Giovanni Bonelli Gallery (Mailand, 2023); Teilnahme an der Biennolo-Ausgabe „Talitha Kum“ (Steh auf, Mädchen), kuratiert von Giacinto di Pietrantonio (Mailand, 2023).
Letztes Jahr wurde sie in den von Exibart herausgegebenen Band „222 aufstrebende Künstler, in den man investieren sollte / 2024“ aufgenommen, den Bericht über die interessantesten Namen im aufstrebenden künstlerischen Panorama Italiens.
“Ich finde, dass Aspekte, die mit dem Tod verbunden sind, in meiner Arbeit wichtig sind, verstanden als der minimale Moment zwischen dem Ende eines generativen Zyklus und dem Beginn eines anderen, und mit dem Leben, verstanden als die totale Generativität des Organischen, die zumindest quantitativ besiegt werden kann Tod im Inneren der menschlichen Erfahrung.
Wenn ich darüber spreche, greife ich manchmal auf tierische Gottheiten zurück, ich stelle mir vor, dass ich über ihre Kräfte und Fähigkeiten verfüge, ich fordere in gewisser Weise etwas Spirituelles zurück, das auf die Frage des Lebens abzielt, das Wachstum, Spiel, Sex, Tod, die Wahrnehmung von beinhaltet Göttlichkeit, Zusammenleben mit anderen Arten und Zusammenleben mit den leuchtenden Farben der Hightech.
Die unbewusste Dimension ist in dem, was ich tue, unweigerlich vorhanden, wie bei jedem; Vielleicht haben mich meine Studien und ein paar Jahre Lacan-Analyse der Symbolik bewusster gemacht, die manchen Bildern zugrunde liegt. Ich interessiere mich für die Kindheit und den Übergang zwischen dieser Phase und dem Erwachsensein.
Die spielerische Dimension ist in diesen Momenten der Existenz tatsächlich vorhanden, wenn auch auf andere Weise; Ich könnte sagen, dass ich das Spiel in Frage stelle, darüber scherze und es mit meiner Fantasie als junger Erwachsener vermische, in der Sexualität sehr präsent ist, weil sie immer noch mit Entdeckung verbunden ist, also mit dem Spielen, das der Wunsch nach Entdeckung und ist Entdeckung.„Elisa Schiavina
Aus einem Interview von Manuela Piccolo für Forme Uniche, Artslife –
16.01.22