TRENT. Dreißig Jahre Geschichte in einem Konzert. Im Rahmen der 72. Ausgabe des Trento Film Festivals wird an diesem Samstag (27. März) um 20.30 Uhr auf der Piazza della Mostra in Trient der Singer-Songwriter Stefano „Cisco“ Bellotti der absolute Protagonist sein, der in Begleitung seiner Band und seines „Historische Freunde“ der „Modena City Ramblers“, deren Frontmann er jahrelang war, werden für eine Etappe der Tournee auf die Bühne gehen, die den dreißigsten Jahrestag seines Debütalbums „Riportando tutto a casa“ feiert.
Nach dieser ersten künstlerischen Phase gibt es zahlreiche Lieder und Platten, die im Laufe der Jahre ihren „Combat Folk“ in alle Breitengrade gebracht haben inspiriert von traditioneller irischer Musik und in der Lage, jenen Worten in der Musik Bedeutung und Wert zurückzugeben, denen allzu oft ihr Wesen „entleert“ wird.
Einer kommt im Jahr 2005 Schiebetür für die Gruppe, wobei „Cisco“ sich für eine Solokarriere entschied und das Jahre später, im Oktober 2021, schließt einen Kreis mit dem Schreiben des Liedes „Riportando tutto a casa“ gleichnamiges Lied aus dem ersten Album, das zum Symbol seiner Kohärenz und seines Weges wird.
Auf der Trentino-Bühne, vor dem Live-Auftritt, dDer Singer-Songwriter wird auch Protagonist eines 360°-Interviews mit dem Journalisten und Musikkritiker John Vignola sein: eine Gelegenheit für eine „persönliche“ Reise durch die irische Musik, von U2 bis zu den Cranberries, und um den irischen Folk-Einflüssen der Band nachzuspüren.
Cisco Bellotti, können Sie uns erzählen, wie die Idee zu diesem Konzert entstand?
Die Idee entstand, als wir uns Ende letzten Jahres im Carpi-Theater zu einem Date mit allen ehemaligen Modena City Ramblers trafen, in der Besetzung, die der der beiden ersten Alben „Riportando tutto a casa“ und „Riportando tutto a casa“ entsprach „Die große Familie“. Wir haben untereinander gesprochen und beschlossen, diese Tour zu organisieren, um diese Jahre und das Album zu feiern, das für unsere Reise von grundlegender Bedeutung war.
Mit ihr werden auf der Bühne viele alte Freunde sein und ihr werdet eine „besondere“ Setlist vorschlagen.
Es wird eine Setlist sein, die fast ausschließlich Songs aus den ersten beiden Alben enthält, auf denen wir lange Zeit zusammengearbeitet haben. Die Protagonisten werden Luciano Gaetani sein, der das künstlerische Projekt ins Leben gerufen hat, Marco Michielini an der Violine, Roberto Zeno am Schlagzeug und Caba Cavazzuti, zu denen noch Max Frignani an den Gitarren, Enrico Pasini am Akkordeon und der Trompete und Bruno Bonarrigo am Bass hinzukommen.
Was sind Ihre Gefühle und welche Reaktionen haben Sie von der Öffentlichkeit erhalten, da die Tour nun zu Ende geht?
Es war auch außergewöhnlich und vor allem die Resonanz des Publikums, da fast alle ausverkauft waren: Das ist für mich ein Zeichen der Hoffnung, denn es bedeutet, dass es immer noch Leute gibt, die diese Lieder hören wollen. Mir ist klar, dass sie von Generation zu Generation weitergegeben wurden und junge Menschen immer noch das Gefühl haben, dass sie „ihr“ sind. Allerdings gibt es auch einen Aspekt, den ich als negativ empfinde, und zwar, dass bestimmte Lieder nicht „gealtert“ sind: Ich denke an „Forty Years“, in dem wir das kranke und korrupte Italien von vor über dreißig Jahren beschrieben haben und bei näherer Betrachtung , wir haben es noch nicht geschafft, bestimmte traurige Gewohnheiten abzulegen.
Gehen wir zurück ins Jahr 2005, als sich sein Weg und der der Modena City Ramblers trennten. Was ist passiert?
Im Grunde war ich nicht mehr im Reinen mit mir selbst und fühlte mich am falschen Ort, und ich kann sagen, dass es etwas „ganz meins“ war: Ich fühlte mich vom Moment der Gruppe entfernt und daraus ergab sich eine natürliche künstlerische und Lebensentscheidung. Ich wollte mit neuen Musikern neue Dinge machen, ich verspürte das Bedürfnis nach einem Tapetenwechsel, aber nach fast zwanzig Jahren kam mir wieder der Gedanke und der Wunsch, meine Schritte noch einmal zurückzuverfolgen, um sie im Licht einer anderen Zeit noch einmal zu lesen, und das macht mich glücklich Mir geht es gut. Ich bin nicht mehr so „wütend“ wie damals, weil ich verstanden habe, dass mein Weg – mit Erfahrungen, Überlegungen, erfolgreichen und weniger erfolgreichen Dingen – der richtige ist.
Jetzt, mit dieser Live-Show, kann er sagen, dass er einen Faden neu knüpft, der vielleicht nie unterbrochen wurde.
Ich habe wirklich Frieden mit meiner Vergangenheit geschlossen: Auch wenn es nicht viele „unvollendete“ Dinge gab, habe ich Frieden mit meinem künstlerischen Weg geschlossen und auch mit all den Liedern, die ich nicht mehr singen wollte. Das hat mir sehr geholfen und ich fühle mich wohler, meine Soloreise fortzusetzen, obwohl ich diese Vergangenheit immer an meiner Seite habe und, warum nicht, auch die Musiker, die diese Reise mit mir begonnen haben.
Kommen wir zu seinen Liedern, eine seiner Besonderheiten ist, dass er den Worten und Geschichten immer großes Gewicht verleihen wollte. Wie ist dies mit der zeitgenössischen Musiklandschaft verflochten?
Über Labels hinaus glaube ich, dass es in der Musik und Kunst im Allgemeinen von grundlegender Bedeutung ist, etwas zu kommunizieren: Das ist es, was mich interessiert, und auch als Zuhörer nehme ich diese Dringlichkeit gerne wahr, die nichts mit den Singles des Sommers zu tun hat indem Sie in der Rangliste aufsteigen. Combat Folk muss das tun und alle Musikgenres könnten das, es ist eine Schande, dass junge Künstler heute etwas anderes verlangen. Ich möchte sicher nicht pauschalisieren, aber das führt dazu, dass junge Menschen sich damals andere Ziele setzen als wir.
Das Thema Reisen war schon immer ein zentraler Punkt für sie, aber auch für die Modena City Ramblers.
Die Reisen waren für uns von grundlegender Bedeutung, angefangen bei den ersten in Irland, wo wir eine andere Welt als die, die wir kannten, kennenlernten und schließlich die lokale Kultur und Musik entdeckten. Aber auch die Reisen nach Afrika und Südamerika, wo wir zusammen mit Flüchtlingen in Zeltstädten übernachteten und die Slums besuchten, waren für uns von grundlegender Bedeutung und alles kam dann in unseren späteren Aufzeichnungen zum Ausdruck.
Und Irland selbst ist der Treffpunkt zwischen dieser Live-Show und der Ausgabe 2024 des Trento Film Festivals.
Die irische Kultur, Musik und auch die Lebensart haben bei uns tiefe Spuren hinterlassen und dies steht in direktem Zusammenhang mit dem Festival, weshalb wir auch dort sein werden. Ich möchte jedoch eine Überlegung anstellen: Das Irland, das wir damals kannten, existiert nicht mehr und ist heute ein hochtechnologisches Land voller multinationaler Unternehmen. Darüber hinaus bleibt es jedoch ein magischer Ort, an dem wir Energie und Geschichten sammeln und sie dann in Liedern erzählen können. Zurück zum Trento Film Festival: Ich gestehe Ihnen jedoch, dass die Berge und ich zwei „Gebilde“ sind, mit denen man sich nur schwer vereinbaren lässt, weil ich ein Mann aus der Ebene bin (lacht, Anm. d. Red.). Ich finde es jedoch faszinierend, genauso wie ich von denen beeindruckt bin, die sich dafür entscheiden, den Komfort der Stadt und der Ebene aufzugeben und einen Lebensstil anzunehmen, der stärker mit der natürlichen Umgebung verbunden ist. Allerdings schaue ich als Mann „aus dem Flachland“ an schönen Tagen, wenn der Wind die Wolken vertreibt, auf die Berge: Von meiner Gegend aus sehen wir im Norden die Alpen und im Süden den Apennin und fühlen uns von ihnen beschützt diese beiden Wesenheiten, die uns Distanz umarmen.
Ein Geständnis: Gibt es von all den Liedern, die Sie geschrieben haben, eines, das Ihnen am meisten am Herzen liegt?
„Ebano“ ist das Lied, das ich am meisten liebe und dem ich deshalb sehr am Herzen liege: Ich spiele es in jedem Konzert. Es war eines der ersten Stücke, das ich wirklich perfekt gehört habe: Ich erkläre es, ich versuche immer, meine Songs zu verbessern, aber jedes Mal, wenn ich „Ebano“ spiele oder höre, spüre ich in mir, dass es schwierig ist, mich zu verbessern. Ein weiteres besonderes Lied ist eines der letzten, die ich geschrieben habe, und es heißt „Bringing everything back home“: Es sollte eine Geschichte von vor dreißig Jahren erzählen und jedes Mal, wenn wir es spielen, kommt es uns wirklich so vor, als wäre es damals geschrieben worden. Wer es nicht kennt, sucht in den ersten Platten danach und kann es nicht finden (lacht, Anm. d. Red.). Es hat eine erzählerische und musikalische Stärke, die in gewisser Weise ins Schwarze trifft.
Und was sind Ihre absoluten Referenzen als Zuhörer?
Vor allem sage ich „The Pogues“, eine irische Gruppe, die uns inspiriert hat und ohne die die Modena City Ramblers nicht existieren würden. Aber dann können wir nicht umhin, Bob Dylan zu erwähnen: Für diejenigen, die diesen Beruf ausüben, ist er eine wesentliche Inspiration und es ist unerlässlich, seine Lieder anzuhören und zu erforschen, die ich als unerreichbar bezeichnen würde, und es ist kein Zufall, dass er den Nobelpreis gewonnen hat.
Eine letzte Zeile: Welche Projekte haben Sie nach diesem Live-Auftritt in der Pipeline?
Das Wichtigste wird eine Tour mit Bandabardò sein: Wir werden den Sommer zusammen verbringen, es wird ein großer Spaß und eine tolle Party sein. Ich arbeite auch an einem neuen Projekt, möchte aber nichts verraten, weil ich möchte, dass es eine Überraschung ist.
