„Wir leben in einer Welt, in der die männliche Mentalität Frauen gegenüber unterdrückt, in einer verrückten Welt kämpfen wir für die Rechte der Frauen.“ Wir leben in einer Art Mittelalter, in dem der Mensch glaubt, er könne seinen Körper in Besitz nehmen und ihm die Freiheit nehmen. Vielmehr ist es die Freiheit, die wir wollen! Fatoumata Diawaras Konzerte sind nie einfache musikalische Bühnenbilder, sondern werden auch zu Zeugnissen sozialer Dramen, Haltungen gegen Rassentrennung, Empörung über das Elend aller Kriege. Unter den Red Velvets der Regio, die im Rahmen des Turiner Jazzfestivals mehrere Tage lang weitgehend ausverkauft waren, fiel der Auftritt der afrikanischen Sängerin, Schauspielerin und Musikerin nicht überraschend auf den Tag der Befreiung, dem parteiische Lesungen über die Stimme von Sara D‘ vorangingen. Amario und ein rührendes Zeugnis von Adriana Cantore – einem dreizehn Monate alten Kind, das 1944 auf Befehl der Nazis mit seiner Mutter in das Gefängnis „Le Nuove“ gebracht wurde. Adrianas Mutter wusste, wer in der Nähe von Susa, vierzig Kilometer von Turin entfernt, zwei deutsche Offiziere getötet hatte, verriet ihre Namen jedoch nicht der SS, die den berüchtigten ersten Flügel des Gefängnisses besetzte.
AUF DER BÜHNE Fatoumata, E-Gitarre über der Schulter, begleitet von einem bewährten Quartett bestehend aus Juan Finger (Bass), Jurandir Santana (E-Gitarre), Fernando Tejero (Keyboards), Willy Ombe (Schlagzeug), beleuchtet von vier Scheinwerfern und mit einer Leinwand dahinter Sie zeigt mehrere seiner Videos, bietet seinen originellen Stil, der Afro-Beat nahtlos mit Weltmusik, Pop und Funk vermischt – mit vielen Ausschnitten aus seinem dritten Werk Knockout in London, produziert von Damon Albarn. Pulsierender Bass und Synthesizer aus den Siebzigern, bei denen die heisere Stimme des malischen Künstlers durchdringend und manchmal überzeugend wird. Sie ruft das Publikum an, überredet es, tanzt frenetisch – mit neunzehn Jahren trat sie der französischen Straßentheatergruppe Royale de Luxe bei, mit der sie um die Welt tourte, bevor sie begann, in Pariser Clubs und Cafés zu singen. Seine Musik fasziniert über den Tellerrand hinaus, auch wenn sie übertrieben oder manchmal überflüssig erscheint, wo Polyrhythmen einander jagen. Afrika – aber nicht nur – steht im Mittelpunkt seiner Geschichte, wenn er in dem Lied von der Infibulation spricht Boloko (aus dem Debütalbum Fatou), „Über 200 Millionen Frauen auf der Welt – sagt sie – leiden unter dieser verheerenden Praxis. Ich wusste, dass jemand anfangen musste, darüber zu reden, um zu versuchen, die Mentalität von Tausenden von Menschen zu ändern.Standardmäßig und unveröffentlicht für Gonzalo Rubalcaba, die Notenkaskaden von Marta Warelis
FÜNFZEHN Grammy-Nominierungen, dreißig Alben hinter sich, endlose Kollaborationen: Gonzalo Rubalcabas Karriere begann Ende der Achtziger dank Mentoren wie Dizzy Gillespie und Charlie Haden. Der kubanische Musiker gehört zu den beliebtesten Pianisten der Jazzszene und bewies dies auch beim Live-Set in Turin im Trio mit zwei historischen Mitarbeitern, dem Bassisten Matt Brewer und dem kubanischen Schlagzeuger Ernesto Simpson. Rhythmusgefühl und Phrasierung in einer Verschmelzung von Standards (Eine Nacht in Tunesien), traditionelle und originelle Lieder in einem Spiel mit Referenzen und innovativen Lösungen, bei dem auch die Momente hervorstechen, in denen Simpson großartige Wechselspiele mit Gonzalo aufbaut.
Eine komplexe Klangwelt ist auch die der jungen polnischen Pianistin Marta Warelis – mit einem Studium in Amsterdam – auf der Bühne des Vittoria-Theaters für einen Soloauftritt, der aus feinen Balancen im Bereich der Improvisation besteht. Ein Album im Gepäck (Ein Körnchen Erde 2022) wurde kürzlich von Dave Douglas in sein Projekt einbezogen Weltliche Psalmen. Eine Aufführung, die zwischen flüchtigen Momenten der Stille und Momenten extremer Begeisterung versunken ist und in Klangverläufen und Notenkaskaden gipfelt, die den Lehren von Meistern wie Cecil Taylor verpflichtet sind.
