Der Erfolg der Wiederaufnahme einer Show, die 1997 geboren und 1999, 2006 und in reduzierter Form auch 2012 in Florenz wiederaufgenommen wurde, scheint nicht übertrieben, um sie als sensationell zu bezeichnen, wobei alle Abende in jeder Reihenfolge ausverkauft waren Sitzplätze und ein echter Triumph zahlten sich jeden Abend aus Zubin Mehta führt zu mehr als einer Reflexion. Nach den bekannten Ereignissen, die zum Abgang von Superintendent Pereira und dem x-ten Risiko einer Schließung des Florentiner Theaters führten, setzt Il Maggio Musicale in einer Situation relativer Sparmaßnahmen weiterhin auf die sogenannte „sichere zweite Hand“. , die mit dem jüngsten begann Don Pasquale. Anlässlich der Feierlichkeiten zum hundertsten Todestag Puccinis veranstaltete die Turandot vorgeschlagen in der historischen Installation unterzeichnet von Zhang Yimou wieder mit Mehta tatsächlich auf dem Podium.
27 Jahre können für eine Show eine Ewigkeit sein, und selbst auf der äußerst wertvollen Schöpfung des großen chinesischen Filmregisseurs hat sich eine dünne Staubschicht niedergelassen. Zum Zeitpunkt des Debüts im alten Teatro Comunale (siehe Rezension von Marilisa Lazzari) dies Turandot es erschien unter anderem als eine Art wundersame authentische Version von Puccinis Noir-Märchen: nicht länger ein von einem westlichen Geist ersehntes und vorgestelltes China, sondern ein echtes China. Abstrakt ja, aber gereinigt von manierierter Chinoiserie. Heute, bei seinem Debüt im großen Saal des Teatro del Maggio – wo es in teilweiser und halbszenischer Form als erste Opernaufführung der neuen Struktur aufgeführt wurde (siehe Rezension des Autors) – wirkt es konventioneller als in Erinnerung. Tatsächlich wich Zhang Yimou nicht von der Praxis ab, die fast alle Filmregisseure teilten, die zum ersten Mal an der Oper arbeiteten, nämlich dem Libretto aus Respekt und Angst vor einem Genre, mit dem sie sich gerade erst beschäftigt hatten, fast didastisch zu folgen. Die poetische Freiheit von Liùs Selbstmord, indem sie Turandots scharfen Kamm abriss und sich damit die eigene Kehle durchbohrte, wirkt im Vergleich zu allem, was in den folgenden Jahrzehnten auf dem Theater zu sehen war, wie eine wirklich kleine „Kraft“.
Aber die Stärke der Show lag und liegt in diesem professionell kuratierten Neuvorschlag Stefania Grazioli – indem es ein visuelles Meisterwerk ist, ein Augenschmaus, der sowohl spektakulär als auch nüchtern ist, ein Beispiel für exquisiten Verpackungsgeschmack dank der Arbeit von Gao Guangjan, Zeng Li, Huang Haiwei Und Wang Yin, Schöpfer wunderschöner Szenen und sogar erstaunlicher Kostüme. Ein Klassiker, nicht mehr und nicht weniger, selbst mit den Balletten, die etwas weniger eindrucksvoll und faszinierend wirken als in Erinnerung, und der auch nach all den Jahren noch ein so großes Publikum anlocken kann. Es entsteht also eine notwendige Reflexion – auch auf Seiten derjenigen, die jede Art von Umstellung oder radikalen Eingriff in die Dramaturgie zu schätzen wissen (sofern sie von einer starken, mit der Musik übereinstimmenden Idee getragen werden) und der Meinung sind, dass das Theater nicht sein sollte auf eine museale Funktion reduziert – ganz nach dem Geschmack eines breiten Publikumskreises, derjenigen, die dann entscheiden, dass bestimmte Abende ausverkauft sind, die in einer Opernaufführung auch den Prunk und die Beschwörung einer bestimmten Tradition suchen. Es kann und muss schließlich aus Respekt vor einem bestimmten Publikum manchmal auch ein Museum sein, wenn das, was bewahrt und ausgestellt wird, es verdient, wie in diesem Fall.
Die Karriere, der Name, die Popularität und die Zuneigungsbekundungen gegenüber Mehta sind so groß, dass wir die unvermeidliche Last eines Arms übersehen würden, der seit über sechzig Jahren die Musik leitet. Dies gilt umso mehr für eines seiner symbolträchtigen Werke seiner gesamten Karriere, sowohl im Theater als auch auf Schallplatte. Das, was man bei dieser Gelegenheit hörte, ist eines Turandot monumental und prächtig, mit demMai-Orchester die Klänge von atemberaubender Kraft und Schönheit hervorbringt, ohne dabei an Kompaktheit und Klarheit der instrumentalen Details einzubüßen, selbst angesichts der meist sehr ausgedehnten Tempi, die stattdessen die Blasinstrumente einiger Solisten und der Chor geleitet von Lorenzo Fratinider seinem Ruhm in einem Werk, in dem er wie diesem besonders aktiv ist und in dem er Passagen, die die verschiedenen Sektoren betreffen, und andere lange und schwierige Passagen abwechseln muss, die mit undurchdringlichen hohen Tönen enden, insgesamt seinem Ruhm immer gerecht wird.
Die insgesamt gute Besetzung umfasst einige weniger bekannte Namen, angefangen beim Protagonisten Olga Maslowaeine vollständig gesungene und nie geschriene Turandot (und das ist nicht selbstverständlich), geschmackvoll akzentuiert, mit relativ klarem Timbre und nicht gerade überbordender Lautstärke, aber ausgestattet mit einem eher durchdringenden Instrument, sehr homogen im Klang verschiedene Register, solide beherrscht und sehr sicher in den zahlreichen aufsteigenden Passagen.
Von der gleichen Stufe ist Calaf Seok Jong BaekTenor aus Farbe vielleicht nicht überwältigend, aber alles andere als unangenehm, sorgfältige Aussprache, gute Klangprojektion und viel Entlüftung in der hohen Lage, so dass das natürliche H der Arie – nüchtern interpretiert – keine Schwierigkeiten bereitet, wie das C im Unisono mit der Sopran und der optionale bei „ardente d’amor“. Allerdings gehört er zu den Interpreten, denen die Bandbreite von Mehtas Tempi am meisten zu schaffen macht, so dass er oft dazu neigt, sich selbst zu dirigieren und aus eigener Kraft anzugreifen.
Im Vergleich zu einem Turandot mit einer nicht störenden Stimme, wenn auch nur sehr teilweise, Valeria Sepe es ist ein Liù prägnant dank ziemlich wichtige Mittel, da er ein vollwertiger Texter ist, der jetzt oft das fortgeschrittene Repertoire besucht. Seine Gesangslinie ist vielleicht nicht makellos, das tiefe Register ist im Vergleich zum Rest des Tonumfangs nicht sehr klangvoll und die von der Stimme geforderten Streichernoten – alle pünktlich zum Ruf – werden eher im Klavier als im Pianissimo, wenn nicht sogar im Mezzoforte, gespielt . Ihre Phrasierung ist jedoch sehr sorgfältig und ihre robuste Stimme ermöglicht es ihr, einen weniger unterwürfigen Charakter als sonst zu entwickeln, der die Möglichkeit hat, mit einer einnehmenden Persönlichkeit hervorzutreten.
Simon Lim Es ist ein ausreichend gesungener und gespielter Timur. Die drei Platzanweiser geraten im ersten Akt durch den mangelnden Rhythmus von Mehtas Regie in dieser Episode in Schwierigkeiten, was zu tadellosen Ungenauigkeiten führt. Der Zusammenhalt in den folgenden Akten ist viel besser, insbesondere im langen Trio des zweiten Akts, wo die frischen und brillanten Tenorstimmen von Pang zum Vorschein kommen Lorenzo Martelli er wurde geboren Pongs Oronzo D’Ursozusätzlich zu den guten Absichten von Lodovico Filippo Ravizza, ein diskreter Interpret von Ping, selbst mit einer Stimme, die nicht sehr klangfarben ist. Die Interventionen des Mandarin waren angemessen Qianming Dou und des Prinzen von Persien von Davide Ciarrocchi.
Es verdient eine gesonderte Diskussion Carlo Bosi, der aus der Höhe seines Standes und seiner Erfahrung die Sätze des Kaisers Altoum so besser formt, wie man es sich nicht wünschen kann und vielleicht so besser, wie man dem Schriftsteller noch nie zuhören durfte. Eine wahre Perle einer Produktion, die eher wie ein Abend mit Luxusrepertoire hätte wirken können als die Eröffnung des Maggio Musicale Festivals. Aber mit den oben erwähnten unbändigen Ovationen begrüßt.
Die Bewertung bezieht sich auf die Leistung vom 24. April 2024.
Fabrizio Moschini
